Santa Cruz, Capital del Color

El reconocido grafitero canario Sabotaje al Montaje, nombre artístico del lanzaroteño Matías Mata, lleva más de 25 años dedicado al arte urbano y sus obras pueden encontrarse en rincones de todo el Archipiélago. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en 2003, ha paseado sus sprays por medio mundo, incluyendo países como Gran Bretaña, Alemania, Francia o Senegal. Galardonado en el I Concurso Internacional de Artes Urbanas Artaq Festival París & Berlín en 2010, ha sido invitado a festivales internacionales y su trabajo también se ha mostrado en museos de arte contemporáneo, como en la fachada del Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria.

Sabotaje al Montaje ha querido representar en este mural un Macro de naturaleza y la convivencia con otras especies no autóctonas de La Palma. Esa variedad cromática que representa el paisaje de la zona; un zoom a la anatomía de la flora y fauna de la isla presentando así un ritmo cromático al espectador, un análisis de múltiples formas que representan distintas anatomías de la naturaleza.

Un Muro de Tránsito que marcó la pauta de este mural ya que no se puede ver el conjunto por sus dimensiones y espacio para observarlo, por lo que se tomó la decisión de un mural transitorio donde los colores son protagonistas del camino y del espectador de paso por la calle. Así, dando una transición de colores y formas que dialogan en el movimiento que transcurre en el mural, así como pequeños aperitivos a cada paso del espectador que narran un paseo por la flora y fauna ampliada para convertirla en una naturaleza abstracta; donde el diseño y lo plástico se unen para formar este Mural y tener un diálogo más abstracto que figurativo de forma que el espectador no pueda memorizar el mural y nunca se canse de verlo.

 The creator of this artwork is graffiti artist from Lanzarote (Canary Islands) known as Sabotaje al Montaje. He has been dedicated to urban art for 25 years and his artwork is recognizable throughout the whole Canary archipelago. Besides, there are murals of his also in Great Britain, Germany, Argentina, France, Senegal, etc. He got a degree in Fine Arts from the University of La Laguna in 2003. He was awarded at International Urban Arts competition Artaq festival París & Berlín in 2010.

In this mural the artist wanted to represent a Macro nature and the coexistence with other non-native species of La Palma, that chromatic variety that represents the landscape of the area, a zoom to the anatomy of the flora and fauna of the island representing thus a chromatic rhythm to the spectator and a multi-way analysis that represents different anatomies of the nature.

The artist chose to create transitory mural where the colors are the protagonist of the road and of the spectator passing through the street because a Transit Wall marked the pattern of this mural since it can´t be observed in its whole due to its dimensions and space. Thus giving a transition of colors and shapes that converse in the movement that passes in the mural, just like small appetizers at every step of the spectator that narrate a walk through the flora and fauna extended in order to be turned it into an abstract nature. Where the design and the plastic joins to form this Mural and to have a dialogue more abstract than figurative and thus the spectator cannot memorize the mural and never can get tired of seeing it.

Los pintores y diseñadores palmeros José Ignacio San Luis y José Manuel Herandez Rodriguez son los creadores de esta gran pintura ubicada en un antiguo estanque en la calle El Pilar y que ha contado con la colaboración del Instituto Canario de Hemodonación y Hemoterapia (ICHH).

El mural, de cinco metros de alto por ocho metros de ancho, tiene en el motivo central del diseño un corazón formado por diferentes figuras humanas que a su vez portan corazones  aludiendo al gesto de amor implícito en la donación de sangre. Las figuras representadas, pretenden identificar a un amplio espectro de la sociedad y dentro del corazón están representados todos los grupos sanguíneos. Ademas promover la importancia y el valor de la donación de sangre, la obra permitirá recordar en futuro que la ciudad capitalina palmera ha sido sede provincial del Día Mundial del Donante de Sangre en 2018.

José Manuel Herandez Rodriguez nace en Los Sauces en 1969 y desde el año 2009 resiede en Santa Cruz de La Palma. Es un pintor rotulista de formación autodidacta que conta en numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas en todo el archipiélago canario. José Ignacio San Luis González, por su parte, es técnico superior en Artes Plásticas y Diseño en la especialidad de Diseño Gráfico Publicitario. Desde 2003 ha estado siempre en activo como autónomo o como diseñador gráfico en distintas empresas del sector publicitario de La Palma. Entre sus trabajos destaca el cartel de las fiestas de la Bajada de La Virgen del año 2010.

 José Ignacio San Luis and José Manuel Hernández Rodriguez, painters and designers from La Palma, are the creators of this great painting located in an old pond in the street El Pilar. The project was supported and carried out in the collaboration with the Canary Institute of Hemodonation and Chemotherapy (ICHH).

The mural, eight meters long and five meters high, has a heart as the central design motif represented in a shape of different human figures that in turn carry hearts alluding to the gesture of love implicit in the blood donation. The mentioned figures, aim to identify a broad spectrum of society and within the heart are represented all blood groups. In addition to promoting the importance and value of blood donation, this piece of art will also serve in the future as the reminder of the fact that the capital of La Palma island has been the provincial center of the World Blood Donor Day in 2018.

Soñando con San Borondón es el título de la intervención artística en la pared del edificio número 8 de la calle Maldonado, que se enmarca dentro del proyecto de rehabilitación urbana a través del arte, Santa Cruz, Capital del Color. El autor de esta creación es muralista serbio Andrej Žikić, conocido como Artez. En esta ocasión el proyecto ha contado con la financiación de la Reserva Mundial de La Biosfera La Palma y la colaboración de la empresa Construcciones y Reforma Minofra.

Temáticamente el mural está basado en la leyenda de isla de San Borondón como un ente onírico y rodeado de misterio, uno de los mitos más arraigados en el imaginario colectivo del archipiélago canario. Las crónicas la describen como isla ballena o isla navegante por su peculiar característica de aparecer y desaparecer en diferentes lugares. Otra base de inspiración de la obra se centra en la Isla Bonita, personificada en la obra a través de la figura de una joven en movimiento. Igualmente, se señalan la naturaleza y la feminidad como elementos fundamentales que reflejan la belleza de esta tierra: por un lado, aislada y solitaria y, por otro, libre y abierta a un ilimitado campo de imaginación.

Andrej Žikić Artez nació en Belgrado en 1988, licenciado en Arquitectura por la Universidad de Belgrado. Lleva pintando y desarrollando actividades artísticas en espacios públicos desde hace más de catorce años, siendo en la actualidad uno de los artistas callejeros más importantes de su país. Su capacidad de adaptarse rápidamente y aprender novedades le ha ayudado a mejorar su expresión artística durante sus varios viajes y proyectos alrededor Europa, Asia y Sudamérica. Además de su enfoque principal (la pintura de murales de gran escala), también trabaja activamente como educador y organizador de eventos de arte urbano, exposiciones y talleres.

 Dreaming of San Borondón is the title of the artistic intervention on the wall of the building number 8 of Maldonado Street, which is part of the urban art project, Santa Cruz, Capital of Color. The author of this creation is a Serbian muralist Andrej Žikić, known as Artez. On this occasion, the project was recognized and financially supported by La Palma World Biosphere Reserve and counted on the collaboration with the Construction and Reform Company Minofra.

Thematically, the mural is based on the legend of the island of San Borondón as an oneiric entity surrounded by mystery and one of the most deeply rooted myths in the collective imaginary of the people of Canary Islands. The chronicles describe it as a whale island or navigator island because of its peculiar characteristic of appearing and disappearing in different places. Another base of inspiration for the artwork focuses on the Isla Bonita, personified in the mural through the figure of a young woman in movement. Likewise, nature and femininity are pointed out as fundamental elements that reflect the beauty of this land: on the one hand, isolated and solitary and, on the other, free and open to an unlimited field of imagination.

Andrej Žikić Artez was born in Belgrade in 1988 and he graduated in Architecture from the University of Belgrade. He has been painting and developing artistic activities in public spaces for more than fourteen years, being currently one of the most important street artists in his country. His ability to adapt quickly and learn new things has helped him improve his artistic expression during his various trips and projects around Europe, Asia and South America. In addition to his main focus (large-scale mural painting), he also actively works as an educator and organizer of urban art events, exhibitions and workshops.

La artista y diseñadora palmera Marta Roca (nombre artístico de Marta Rodríguez Cabrera) es la autora de esta obra de gran formato cuyo tema principal es el agua y que se ubica en la escalera que comunica las calles José López y El Pilar. El mural  cuenta con el patrocinio de la empresa Canaragua.

El desarrollo del mural se inspira en la idea del ciclo del agua, recurriendo a la abstracción y al uso del color para plantear la idea de todas sus fases. El mural se extiende a lo largo de toda la escalera, ofreciendo varios puntos de vista. Se parte de la base, con el sol, y a medida que sube la escalera se plantea la idea de evaporación y condensación hasta llegar al final y caer en forma cascada plasmada en la contrahuella, para terminar con una imagen final en una de las paredes con la abstracción de la naturaleza. Al ser una zona de paso de estudiantes, se ha considerado el uso del color como parte principal del mural, utilizando una técnica mixta a base de pintura plástica al agua, en determinadas zonas, y el uso de espray, en otras.

Nacida en Santa Cruz de La Palma en 1984, Marta Rodríguez Cabrera es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, habiendo completado su formación en Valencia y Madrid con diversos cursos en materias como ilustración, fotografía y retoque de imagen digital, grabado y serigrafía. Su obra ha formado parte de diferentes exposiciones individuales y colectivas, dentro y fuera de Canarias. En 2015 resultó ganadora del concurso del cartel anunciador de la última edición de las fiestas de la Bajada de la Virgen. También fue una de las impulsoras del centro de creación y exhibición Hueco Espacio de Arte.

 The artist and designer from La Palma Marta Roca (artistic name of Marta Rodríguez Cabrera) is the author of this large format work whose main theme is water and which is located on the staircase that connects José López street and El Pilar street. The mural is sponsored by the Canaragua company.

The development of the mural is inspired by the idea of the water cycle, resorting to abstraction and the use of color to present the idea of all its phases. The mural extends along the entire staircase, offering several points of view. It starts at the base with the sun, and with climbing the stairs the idea of evaporation and condensation is raised until the end and falling of a type waterfall reflected in the riser, to end with a final image on one of the walls with the abstraction of nature. Being a student passage area, the use of color as the main part of the mural has been considered, using a mixed technique based on plastic water paint, in certain areas, and the use of a spray, in others.

Born in Santa Cruz de La Palma in 1984, Marta Rodríguez Cabrera has a degree in Fine Arts from the University of La Laguna, having completed her training in Valencia and Madrid with various courses in subjects such as illustration, photography, and retouching digital image, print and serigraphy. Her work has been a part of different individual and collective exhibitions, inside and outside the Canary Islands. In 2015, she won the poster contest for the last edition of the Bajada de la Virgen festivities. She was also one of the promoters of the creation and exhibition center Hueco Espacio de Arte.

Este es el segundo trabajo de Acenk para el proyecto Capital del Color, tras su intervención en el Callejón Tres Codos. Esta obra, impulsada por la Asociación de Vecinos La Canela del barrio de San Sebastián, se desarrolla en un muro de 20 metros de largo y 1,20 metros de alto en una parcela donde el Ayuntamiento ha proyectado la creación de un jardín de indias, en el que estarán presentes diversas especies vegetales introducidas, por su interés medicinal-ornamental, por los viajeros y emigrantes que volvían de América.

La pintura mural, realizada con la participación activa de los vecinos para promover la inclusión ciudadana y la actividad cultural artística del barrio, pretende integrarse en la vegetación futura que crezca dentro del jardín, siendo como una continuación de la propia naturaleza. 

 This is the second mural of Acenk for the project of Capital de Color, following his piece in Callejón Tres Codos. This work, driven by the Association of Neighbours “La Canela” of the quarter of San Sebastián, is spread across a wall which is 20 meters long and 1,20 meters high. It is situated in a parcel of land where the town-hall has solicited the creation of a garden of “Indias”. In this garden, different types of plants will be introduced which were brought back from America to La Palma by travelers and emigrants, either for their medical or decorative value.

The mural was realized with the help of the neighbors and promotes the involvement of citizens in their living space and cultural artistic activities. In the painting, the future vegetation of the garden will blend with the mural around it, in this way becoming a continuation of the nature that surrounds it.​

Avenida de El Puente