Programación

Miércoles, 27 Octubre, 2021 - 20:30
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FLOWER HEART (10’)
Seúl, Corea del Sur / Seoul, South Korea
Creador & Intérprete / Created & Performed by> Yang Byung Hyun
Música / Music> Sigur Ros “Fjogur Piano”
“No sólo una flor, toda vida comienza a marchitarse con el tiempo. A medida que las personas envejecen, nuestros cuerpos se marchitan, pero aparte de esto, llega un momento en que nuestros corazones se marchitan. Ese periodo puede llegar en la infancia, la adolescencia o a los 30 o 60 años. Afortunadamente, a diferencia del cuerpo, el corazón puede volver a florecer. Este trabajo se centra en cómo las flores que fueron heridas en el cuerpo y la mente vuelven a florecer gracias a la luz del sol. A través de esta obra, quiero transmitir esperanza a las personas cuyo corazón se está marchitando. Por qué llegué a hacerla :Hubo un tiempo en el que estuve gravemente enfermo y tuve que quedarme en Busan, mi ciudad natal. Durante ese tiempo, mis padres estaban tristes por mí, pero sus rostros siempre estaban brillantes. Con el paso del tiempo, mi cuerpo mejoró, pero paradójicamente, el rostro de mis padres volvió a ponerse gris. Desde entonces, empecé a pensar en esta obra, y esta obra contiene el tiempo que pasé en Busan esos días”.
“Not only a flower, every life begins to wither over time. As people get older, our bodies wither, but apart from this, there comes a time when our hearts wither. That period may come in childhood, adolescence or in your 30s or 60s. Thankfully, unlike the body, the heart can bloom again. This work focused on how the flowers that were hurt in the body and mind bloom again thanks to sunlight. Through this work, I want to convey hope to people whose hearts are withering. Why I came to make it: There was a time when I was seriously ill so I had to stay in Busan, my hometown. During that time, my parents were sad because of me, but their faces were always bright. As time went by, my body got better, but paradoxically, my parents' face turned gray again. Since then, I began to think about this work, and this work contains the time I spent in Busan those days”.
CUANDO SOMOS (13’)
Barcelona, España / Barcelona, Spain
Creadoras & Intérpretes / Created & Performed by> Carla Cervantes Caro & Sandra Egido
Ibañez
Música Original / Original Music> Nico Casal “Fog”
Música / Music> Young Collective “Back & Forth”
“Cuando somos juntas. Cuando somos el espacio que habitamos. Cuando somos tierra, piel y agua. Cuando somos en esencia estando presentes. Cuando somos en plural somos un mismo elemento. Somos cuando hay escucha”.
"When we are together. When we are the space we inhabit. When we are earth, skin and water. When we are in essence being present. When we are in plural we are one and the same element. We are when there is listening".
 
MIENTRAS EL FÉLIDO DUERME (11’15”)
Culiacán, México / Culiacan, Mexico
Creadora & Intérprete / Created & Performed by> Danya Guadalupe González Cristerna
Música / Music> Nicolas Jaar “Nothingness”, “Club Capital”, Vetusta Morla “Trastos Viejos”,
Telefon Tel Aviv “Your face reminds me of when I was old”
“Mientras el félido duerme es una narrativa corporal acerca de un cuerpo que se encuentra en una situación que le hace emitir estados que son desconocidos y la sacan de control. Todo, fuera de la colectividad, en la privacidad de su soledad. Sin recelo te digo que lo que se escucha es mentira. ¿Por qué? Porque el discurso lo desmiente. Las apariencias desaparecen, mientras el félido duerme”.
"While the felid sleeps is a corporeal narrative about a body that finds itself in a situation that makes it emit states that are unknown and take it out of control. All of this, outside the collective, in the privacy of her solitude. Without misgivings, I tell you that what you hear is a lie. Why? Because the discourse belies it. Appearances disappear, while the felid sleeps".
 
TALK ABOUT DEATH (15’)
Seúl, Corea del Sur / Seoul, South Korea
Creadora / Created by> Nanhee Yook
Intérpretes / Performed by> Nanhee Yook & Minwoo Gwak
Música Original / Original Music> Peter Mitchell “lcarus”
Música / Music> Peter Mitchell “Scarlett's Breath”
"El límite de la vida y la muerte, La vida a veces se consuela con la muerte. El momento más triste es cuando se afronta la muerte de un ser querido. Sin embargo, a menudo se siente que el momento de la muerte no supera nuestra vida. El miedo que produce el vivir podría ser mayor. Esta obra pretende consolar a los que viven lo mejor posible mientras abrazan la profundidad entre la vida y la muerte. Todos los movimientos de ‘Talk about death’ se inician a partir de la tradición coreana en las ceremonias funerarias llamadas SangYeo y Yeom... Movimientos minimizados que pretenden dibujar con serenidad los pensamientos de la muerte como un mero proceso serial de la vida. El cubículo blanco representa un ataúd y marca la frontera que separa a los vivos y a los muertos, y significa el último espacio que se considera el destino final de nuestras vidas".
“The boundary of life and death, Life is sometimes consoled by death. The saddest moment is when facing a beloved one’s death. Nonetheless it is often felt that the moment of death does not outweigh our lives. The fear that comes from living could be more. This work aims to console those who live their best while embracing the depth between life and death. Every movement of “Talk about death” is initiated from the Korean tradition in funeral ceremonies called SangYeo and Yeom…Minimized moves intended to serenely draw the thoughts of death as a mere serial process of lives. The white cubicle demonstrates a coffin and it gives a distinctive borderline that separates the living and the dead while meaning the very last space that is considered to be the final destination of our lives”.
Ganadora Premio MASDANZA-NDA 2019, Corea del Sur / Winner The MASDANZA-NDA Award 2019, South Korea.
 
DIVERGENCE (13’)
New Taipei City, Taiwán / New Taipei City, Taiwan
Creador / Created by> Chien-Chih Chang
Intérpretes / Performed by> Siang-Fu Zeng & Tse-An Lin
Música Original / Original Music> Jun-De Liu
"En la escena en que parece un duelo, las dos personas van por caminos divergentes. Mientras van de camino, a veces caminan en paralelo, a veces se rozan, y sus caminos a veces se superponen, a veces se cruzan. Y su relación parece estar en un estado de competencia y contención, de ida y vuelta entre ganar y perder sin un resultado definitivo. Paso a paso, van revelando la estrategia de colocación y la disposición general, como si jugaran al ajedrez en un tablero. Sin embargo, al final, caminan uno al lado del otro como uno solo, moviéndose hacia la misma dirección. Es como un sueño imaginario. El adversario "él" en el duelo podría ser él mismo".
“In the scene that looks like a duel, the two people are on divergent paths. While on their ways, they sometimes walk in parallel, sometimes brush past each other, and their paths sometimes overlap, sometimes intersect. And their relationship seems to be in a competing and contending state, back and forth between winning and losing without a definite outcome. Step by step, they gradually reveal the placement strategy and overall arrangement like playing chess on a chessboard. However, eventually, they walk side by side as one, moving toward the same direction. It is like an imaginary dream. The opponent “he” in the duel might just be himself”.
 
 

Viernes, 29 Octubre, 2021 - 20:30

Dos tablas y una pasión Dos tablas y una pasión es el teatro en estado puro. La materia prima: sólo pasión ...¡ Y un par de tablas! (y a veces incluso sin tablas) La frase se le atribuye a Lope de Vega y también a Cervantes... ¿Pero quién la acuñó? Los dos "grandes" han inundado el teatro de ingenio y de poesía para todos los tiempos.


Miércoles, 10 Noviembre, 2021 - 10:00

Hoy hay examen de lengua, cae El Quijote. Algunos alumnos han decidido redecorar el aula donde va a tener lugar la prueba, quieren cubrirla de un material que, aun pareciendo inofensivo, cambiará para siempre las vidas de todos los que crean ese particular museo en el aula de lengua y sus “visitantes”. PAPEL una historia en torno al acoso escolar inspirada en hechos reales. Papel es una pieza de teatro que, mediante una narrativa no lineal, invita al espectador a mantenerse activo ante los hechos que presencia. Un universo de personajes traza el mapa de comportamientos que tienden a darse ante una problemática con tantas aristas como el acoso escolar. Esta propuesta incide en que el público participe del viaje que se da en la obra, para que, de algún modo, adopte los distintos roles como si fueran actores. De esta manera, se propiciará un debate posterior. Aquí no nos centraremos en la figura del acosado, como quizá hayamos visto antes, y sí en la de la familia, la de los acosadores y sus distintos entornos, sus amistades, favoreciendo el que el público trace una línea de puntos que les conduzca a sus propias conclusiones.Quizá nos veamos reflejados en algunos de los comportamientos, quizá los reconozcamos por cercanos, o quizá los observemos con la extrañeza de la distancia. En cualquiera de estos casos, Papel servirá como sugerencia teatral para la reflexión.

Duración: 45 min. aprox. + Encuentro con el público.

Edad Recomendada: A partir de 12 años


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