Programación

Jueves, 9 Marzo, 2017 - 20:30
, , ,

NO RECOMENDADA A MENORES DE 18 AÑOS
Roberto García de Mesa lleva a los escenarios su propio texto teatral y poético, dirigiendo a la actriz Cristina Hernández Cruz, como si de una Antígona del S XXI se tratara, en esta fabulosa pieza llamada ‘La edad del frío. Conversaciones con Antígona’. Este poeta, dramaturgo, ensayista, performer y artista visual tinerfeño ha asumido también la dirección, la puesta en escena y la producción de la obra.
Ante los ojos del espectador aparece una mujer de nuestro tiempo, con un cuerpo atlético, con toda la fuerza de una mujer independiente y luchadora, una mujer que define su lugar en el mundo, que critica los roles tan duros y el peso de ser mujer en nuestra era, la era del frío. Una época en el que la mujer debiera ‘sólo’ de ocuparse en ser ella misma, debe sin embargo sortear todas las vicisitudes protocolarias para no perderse de su papel fundamental en la historia de la humanidad, un papel que le ha sido otorgado por los dioses y arrebatado tantas veces por los hombres.

La escena es un espacio vacío ocupado por unos pocos y eficaces elementos de attrezzo como son una mesa, una silla, un pequeño vestidor con una chaqueta americana negra, un vestido rojo y unos zapatos de tacón rojos a los pies. Durante el recorrido escénico aparecerán múltiples elementos que significan y aportan al juego de la actriz. Además de un ciclorama donde se proyectarán textos y los epígrafes de las quince partes de las que se compone este espectáculo (cual si fuera un poema), imágenes de actos de rebeldía, el dios sol con su cara astronómica,… recursos todos que aportan más significado al conjunto.
El compromiso social, político y educacional, más la ductilidad y energía de la actriz Cristina Hernández Cruz, son las piezas más sobresalientes de todo el engranaje sobre el que se sustenta esta obra de García de Mesa. Pinceladas sobre la política actual europea, las prohibiciones para manifestarse, restricciones, y maltratos que sufre la población europea cada día; la violencia y la barbarie que sufren las mujeres e inmigrantes a diario en España (con la aportación inestimable de datos y estadísticas facilitadas por Amnistía Internacional); la ingente cantidad de métodos de tortura física y psicológica que ha desarrollado el hombre a lo largo de la historia; la lacra de la estética a la está sometida toda mujer, el rol que juega el Arte en todos estos asuntos, y muchos más razonamientos son llevados a escena de la mano de la performance clásica y contemporánea, que con su registro más potente, van directos a la diana del despertar de la sociedad europea que se ha quedado fría. Altas dosis de sarcasmo, humor, juegos de palabra, silencio y fotogramas crean esta pieza teatral tan completa, emocionante y necesaria que es ‘La edad del frío. Conversaciones con Antígona.’

Autoría de la crítica "Dafne Arencibia" de "MasTeatro".
http://www.masteatro.com/critica-la-edad-del-frio-conversaciones-con-ant...

NO RECOMENDADA A MENORES DE 18 AÑOS
Roberto García de Mesa lleva a los escenarios su propio texto teatral y poético, dirigiendo a la actriz Cristina Hernández Cruz, como si de una Antígona del S XXI se tratara, en esta fabulosa pieza llamada ‘La edad del frío. Conversaciones con Antígona’. Este poeta, dramaturgo, ensayista, performer y artista visual tinerfeño ha asumido también la dirección, la puesta en escena y la producción de la obra.
Ante los ojos del espectador aparece una mujer de nuestro tiempo, con un cuerpo atlético, con toda la fuerza de una mujer independiente y luchadora, una mujer que define su lugar en el mundo, que critica los roles tan duros y el peso de ser mujer en nuestra era, la era del frío. Una época en el que la mujer debiera ‘sólo’ de ocuparse en ser ella misma, debe sin embargo sortear todas las vicisitudes protocolarias para no perderse de su papel fundamental en la historia de la humanidad, un papel que le ha sido otorgado por los dioses y arrebatado tantas veces por los hombres.

La escena es un espacio vacío ocupado por unos pocos y eficaces elementos de attrezzo como son una mesa, una silla, un pequeño vestidor con una chaqueta americana negra, un vestido rojo y unos zapatos de tacón rojos a los pies. Durante el recorrido escénico aparecerán múltiples elementos que significan y aportan al juego de la actriz. Además de un ciclorama donde se proyectarán textos y los epígrafes de las quince partes de las que se compone este espectáculo (cual si fuera un poema), imágenes de actos de rebeldía, el dios sol con su cara astronómica,… recursos todos que aportan más significado al conjunto.
El compromiso social, político y educacional, más la ductilidad y energía de la actriz Cristina Hernández Cruz, son las piezas más sobresalientes de todo el engranaje sobre el que se sustenta esta obra de García de Mesa. Pinceladas sobre la política actual europea, las prohibiciones para manifestarse, restricciones, y maltratos que sufre la población europea cada día; la violencia y la barbarie que sufren las mujeres e inmigrantes a diario en España (con la aportación inestimable de datos y estadísticas facilitadas por Amnistía Internacional); la ingente cantidad de métodos de tortura física y psicológica que ha desarrollado el hombre a lo largo de la historia; la lacra de la estética a la está sometida toda mujer, el rol que juega el Arte en todos estos asuntos, y muchos más razonamientos son llevados a escena de la mano de la performance clásica y contemporánea, que con su registro más potente, van directos a la diana del despertar de la sociedad europea que se ha quedado fría. Altas dosis de sarcasmo, humor, juegos de palabra, silencio y fotogramas crean esta pieza teatral tan completa, emocionante y necesaria que es ‘La edad del frío. Conversaciones con Antígona.’

Autoría de la crítica "Dafne Arencibia" de "MasTeatro".
http://www.masteatro.com/critica-la-edad-del-frio-conversaciones-con-ant...


Domingo, 23 Abril, 2017 - 20:00

Alexis Valdés, actor, director, humorista, guionista, monologuista, productor, compositor, e intérprete, es todo un showman de proyección internacional, nacido en La Habana en 1963.
Tras licenciarse en ingeniería y llevar 10 años actuando en Cuba, se instala en España en los años 1990 donde se hace conocido gracias a sus intervenciones en programas como El club de la comedia, o “5 hombres.com”, su primera película como director-protagonista “Un rey en La Habana” fue todo un éxito en taquilla.

Alexis Valdés es el único comediante contemporáneo que ha hecho reír a Europa y América.

Actor y animador, pero sobre todo un comediante latinoamericano innovador.
El espectáculo de Alexis destaca, sobre todo, porque a través de su acto el comediante deja entrever su inteligencia aguda, la manera tan fácil de manejar diversos temas y de saltar de uno a otro con tanta soltura, y además de decirlo todo de una manera tan casual y divertida que todo el mundo lo capta y lo disfruta. Tiene un manejo del lenguaje absolutamente sensacional, y juega con él y lo amolda tan a su manera, que su espectáculo es de verdad único
A Alexis Valdés no se le puede hacer un chiste sin que él haga tres. En auxilio de su indudable talento histriónico, Alexis derrocha algo que les produce urticaria a los frívolos: agilidad mental.
Le sobra chispa.

Humorista de bien ganado prestigio, capaz de crear situaciones de comedia con al menos un mínimo de elaboración, que es en definitiva la mejor forma de hacer reír.

Alexis Valdés, actor, director, humorista, guionista, monologuista, productor, compositor, e intérprete, es todo un showman de proyección internacional, nacido en La Habana en 1963.
Tras licenciarse en ingeniería y llevar 10 años actuando en Cuba, se instala en España en los años 1990 donde se hace conocido gracias a sus intervenciones en programas como El club de la comedia, o “5 hombres.com”, su primera película como director-protagonista “Un rey en La Habana” fue todo un éxito en taquilla.

Alexis Valdés es el único comediante contemporáneo que ha hecho reír a Europa y América.

Actor y animador, pero sobre todo un comediante latinoamericano innovador.
El espectáculo de Alexis destaca, sobre todo, porque a través de su acto el comediante deja entrever su inteligencia aguda, la manera tan fácil de manejar diversos temas y de saltar de uno a otro con tanta soltura, y además de decirlo todo de una manera tan casual y divertida que todo el mundo lo capta y lo disfruta. Tiene un manejo del lenguaje absolutamente sensacional, y juega con él y lo amolda tan a su manera, que su espectáculo es de verdad único
A Alexis Valdés no se le puede hacer un chiste sin que él haga tres. En auxilio de su indudable talento histriónico, Alexis derrocha algo que les produce urticaria a los frívolos: agilidad mental.
Le sobra chispa.

Humorista de bien ganado prestigio, capaz de crear situaciones de comedia con al menos un mínimo de elaboración, que es en definitiva la mejor forma de hacer reír.


Viernes, 17 Febrero, 2017 - 19:30

Los grupos infantiles de La Escuela Municipal de Teatro Piar Rey presentan:

- "Blancanieves". Grupo de 6 y 7 años.
- "Superpopular". Grupo de 8 y 9 años.
- "Miedo al atardecer" Grupo de 8 y 9 años.
- "La caja" Grupo de 10,11 y 12 años.
- "El escarmiento de Pantalone" Grupo de 13 y 14 años.

Los grupos infantiles de La Escuela Municipal de Teatro Piar Rey presentan:

- "Blancanieves". Grupo de 6 y 7 años.
- "Superpopular". Grupo de 8 y 9 años.
- "Miedo al atardecer" Grupo de 8 y 9 años.
- "La caja" Grupo de 10,11 y 12 años.
- "El escarmiento de Pantalone" Grupo de 13 y 14 años.


Sábado, 18 Febrero, 2017 - 20:30
,

El Kanka Juan Gómez Canca más conocido como “El Kanka” nació en Málaga hace 32 años. En la ciudad del sur fue cuando “El Kanka”, empezó a coquetear con el mundo de la música, sin antes hacer una intentona para estudiar Económicas y Filosofía. Más tarde empezó sus estudios en el conservatorio de Málaga donde perfeccionó su técnica innata para tocar la guitarra. Desde bien joven el artista tuvo claro que su vida tenía que estar vinculada a la música. Su primer grupo fue Doctor Desastre, que más tarde pasaría a llamarse T de Trapo, con esta formación empezó a forjar su carrera musical, hasta que en 2007 vio la luz su actual proyecto, El Kanka, un estilo de fusión particular que da vida a canciones que conjugan una variopinta combinación de estilos con una notable madurez y un alarde de cotidiana ironía en las letras. A los 23 años se instalo en Madrid por amor, y empezó a dar clases de guitarra en un colegio de curas, compaginando estas clases con su participación en numerosos y prestigiosos certámenes de música. Con su juventud puede presumir de ser uno de los artistas más laureados y reconocidos del panorama español.
Certámenes a la altura de Cantautores Ciudad de Elche, Málaga Crea o Cantigas de Mayo, entre otros, han contado con su participación alcanzando el primer premio en todos.
Su pasear por salas y escenarios de toda España no es algo nuevo para el artista, El Kanka, lleva más de 10 años compartiendo sus composiciones frescas, irónicas y cercanas con un cada vez más numeroso público. En octubre del 2015 El Kanka hace su primera presentación al otro lado del charco, más concretamente en Colombia, fueron un total de tres presentaciones en Bogotá, Medellín y Villavicencio además de abrir el concierto de presentación de Mosieur Periné en el Teatro de Jorge a Eliecer. El cantautor malagueño no solo se gano el favor del numeroso publico que asistió a sus conciertos masivamente sino también de toda la prensa colombiana.
Teatro Circo de Marte. A las 20.30 horas. Venta anticipada de entradas 7 euros, 10 euros el mismo día.

El Kanka Juan Gómez Canca más conocido como “El Kanka” nació en Málaga hace 32 años. En la ciudad del sur fue cuando “El Kanka”, empezó a coquetear con el mundo de la música, sin antes hacer una intentona para estudiar Económicas y Filosofía. Más tarde empezó sus estudios en el conservatorio de Málaga donde perfeccionó su técnica innata para tocar la guitarra. Desde bien joven el artista tuvo claro que su vida tenía que estar vinculada a la música. Su primer grupo fue Doctor Desastre, que más tarde pasaría a llamarse T de Trapo, con esta formación empezó a forjar su carrera musical, hasta que en 2007 vio la luz su actual proyecto, El Kanka, un estilo de fusión particular que da vida a canciones que conjugan una variopinta combinación de estilos con una notable madurez y un alarde de cotidiana ironía en las letras. A los 23 años se instalo en Madrid por amor, y empezó a dar clases de guitarra en un colegio de curas, compaginando estas clases con su participación en numerosos y prestigiosos certámenes de música. Con su juventud puede presumir de ser uno de los artistas más laureados y reconocidos del panorama español.
Certámenes a la altura de Cantautores Ciudad de Elche, Málaga Crea o Cantigas de Mayo, entre otros, han contado con su participación alcanzando el primer premio en todos.
Su pasear por salas y escenarios de toda España no es algo nuevo para el artista, El Kanka, lleva más de 10 años compartiendo sus composiciones frescas, irónicas y cercanas con un cada vez más numeroso público. En octubre del 2015 El Kanka hace su primera presentación al otro lado del charco, más concretamente en Colombia, fueron un total de tres presentaciones en Bogotá, Medellín y Villavicencio además de abrir el concierto de presentación de Mosieur Periné en el Teatro de Jorge a Eliecer. El cantautor malagueño no solo se gano el favor del numeroso publico que asistió a sus conciertos masivamente sino también de toda la prensa colombiana.
Teatro Circo de Marte. A las 20.30 horas. Venta anticipada de entradas 7 euros, 10 euros el mismo día.


Viernes, 10 Febrero, 2017 - 20:30

Con la cercanía del 14 de febrero, Día de los Enamorados, el espectáculo viene a propósito para hacer una reflexión sobre lo que nos han contado del amor y como lo vivimos realmente, ironizando con humor la idealización del amor romántico y sus consecuencias.
La obra, en formato de monólogo musical, será interpretada por la actriz María Jesús Batista y la pianista Blanca Quevedo Sanz, dos mujeres talentosas y apasionadas que harán alquimia en la escena, con canciones, historias y reflexiones como ingredientes de un espectáculo sincero y vital.
Cruzado Mágico invita al público palmero - incluso a los que han disfrutado ya de ella- a no perderse esta puesta en escena en el emblemático y acogedor Teatro Circo de Marte, ya que éste cuenta con todos los medios lumínicos y sonoros para hacer de esta función una función irrepetible... y por un precio asequible para cualquier bolsillo. (8 €).

Con la cercanía del 14 de febrero, Día de los Enamorados, el espectáculo viene a propósito para hacer una reflexión sobre lo que nos han contado del amor y como lo vivimos realmente, ironizando con humor la idealización del amor romántico y sus consecuencias.
La obra, en formato de monólogo musical, será interpretada por la actriz María Jesús Batista y la pianista Blanca Quevedo Sanz, dos mujeres talentosas y apasionadas que harán alquimia en la escena, con canciones, historias y reflexiones como ingredientes de un espectáculo sincero y vital.
Cruzado Mágico invita al público palmero - incluso a los que han disfrutado ya de ella- a no perderse esta puesta en escena en el emblemático y acogedor Teatro Circo de Marte, ya que éste cuenta con todos los medios lumínicos y sonoros para hacer de esta función una función irrepetible... y por un precio asequible para cualquier bolsillo. (8 €).


Sábado, 28 Enero, 2017 - 20:30
,

“Hangin´Out” es el nuevo disco de Kike Perdomo grabado en abril de 2016 con su quinteto y la Big Band de Canarias.

El disco se compone de 8 composiciones de Kike Perdomo creadas a lo largo de su extensa carrera musical, en la que ha editado 11 trabajos discográficos así como una infinidad de colaboraciones. Los temas han sido arreglados para big band por Soren Moller, pianista y compositor danés que ya ha trabajado con Kike y que es uno de sus compañeros de estancia en Nueva York. Teatro Circo de Marte. A las 20.30 horas. Entradas 6 euros todo el aforo.

“Hangin´Out” es el nuevo disco de Kike Perdomo grabado en abril de 2016 con su quinteto y la Big Band de Canarias.

El disco se compone de 8 composiciones de Kike Perdomo creadas a lo largo de su extensa carrera musical, en la que ha editado 11 trabajos discográficos así como una infinidad de colaboraciones. Los temas han sido arreglados para big band por Soren Moller, pianista y compositor danés que ya ha trabajado con Kike y que es uno de sus compañeros de estancia en Nueva York. Teatro Circo de Marte. A las 20.30 horas. Entradas 6 euros todo el aforo.


Sábado, 17 Diciembre, 2016 - 20:00

Luis Morera, interpretará como solista con la Rondalla de Lo Divino de Santo Domingo, un repertorio de villancicos tradicionales: "Anunciar", "el Tamborilero", "Yo soy un pastor palmero", "Navidad guanche", "La terrenal mansión" . "Ro mi niño ro", "Ya nació Jesús", "El delantal de la virgen" (Luis Cobiella), "Malagueñas", "Noche de paz". Conducirá el concierto Alexis Hernández, presentador del programa de televisión "Parranda Canaria".
Teatro Circo de Marte. A las 20 horas.
Patrocina: Fundación CajaCanarias
Entradas 10 euros a beneficio de ASPALDI

Luis Morera, interpretará como solista con la Rondalla de Lo Divino de Santo Domingo, un repertorio de villancicos tradicionales: "Anunciar", "el Tamborilero", "Yo soy un pastor palmero", "Navidad guanche", "La terrenal mansión" . "Ro mi niño ro", "Ya nació Jesús", "El delantal de la virgen" (Luis Cobiella), "Malagueñas", "Noche de paz". Conducirá el concierto Alexis Hernández, presentador del programa de televisión "Parranda Canaria".
Teatro Circo de Marte. A las 20 horas.
Patrocina: Fundación CajaCanarias
Entradas 10 euros a beneficio de ASPALDI


Viernes, 3 Febrero, 2017 - 11:00

Timaginas Teatro estrenará el próximo mes de febrero, en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma, El perro del Hortelano de Lope de Vega. "El perro del hortelano" es una de las comedias más representadas de Lope de Vega y, por tanto, una de las más famosas del Siglo de Oro español. Escrita a principios del XVII, la acción está ambientada en la villa napolitana de Diana, condesa de Belflor. En esa Italia rica en amor, arte y placeres, ventura de esos Tercios que aguardaban en Flandes sepultura, Lope recrea los conflictos y enredos amorosos entre Diana, su secretario Teodoro y Marcela, su dama de compañía. Lope de Vega (1562-1635) es el más grande dramaturgo que ha dado la literatura castellana. Fue el renovador de la escena española en un Madrid en el que el teatro se convirtió en fenómeno de masas. Se ganó los epítetos de Monstruo de la Naturaleza o Fénix de los ingenios. No en vano, en los mentideros y corralas de la Villa y Corte de aquel Siglo de Oro, se decía aquello de "Es de Lope..." cuando querían decir que una obra era buena.

Timaginas Teatro estrenará el próximo mes de febrero, en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma, El perro del Hortelano de Lope de Vega. "El perro del hortelano" es una de las comedias más representadas de Lope de Vega y, por tanto, una de las más famosas del Siglo de Oro español. Escrita a principios del XVII, la acción está ambientada en la villa napolitana de Diana, condesa de Belflor. En esa Italia rica en amor, arte y placeres, ventura de esos Tercios que aguardaban en Flandes sepultura, Lope recrea los conflictos y enredos amorosos entre Diana, su secretario Teodoro y Marcela, su dama de compañía. Lope de Vega (1562-1635) es el más grande dramaturgo que ha dado la literatura castellana. Fue el renovador de la escena española en un Madrid en el que el teatro se convirtió en fenómeno de masas. Se ganó los epítetos de Monstruo de la Naturaleza o Fénix de los ingenios. No en vano, en los mentideros y corralas de la Villa y Corte de aquel Siglo de Oro, se decía aquello de "Es de Lope..." cuando querían decir que una obra era buena.


Jueves, 2 Febrero, 2017 - 13:00

Timaginas Teatro estrenará el próximo mes de febrero, en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma, El perro del Hortelano de Lope de Vega. "El perro del hortelano" es una de las comedias más representadas de Lope de Vega y, por tanto, una de las más famosas del Siglo de Oro español. Escrita a principios del XVII, la acción está ambientada en la villa napolitana de Diana, condesa de Belflor. En esa Italia rica en amor, arte y placeres, ventura de esos Tercios que aguardaban en Flandes sepultura, Lope recrea los conflictos y enredos amorosos entre Diana, su secretario Teodoro y Marcela, su dama de compañía. Lope de Vega (1562-1635) es el más grande dramaturgo que ha dado la literatura castellana. Fue el renovador de la escena española en un Madrid en el que el teatro se convirtió en fenómeno de masas. Se ganó los epítetos de Monstruo de la Naturaleza o Fénix de los ingenios. No en vano, en los mentideros y corralas de la Villa y Corte de aquel Siglo de Oro, se decía aquello de "Es de Lope..." cuando querían decir que una obra era buena.

Timaginas Teatro estrenará el próximo mes de febrero, en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma, El perro del Hortelano de Lope de Vega. "El perro del hortelano" es una de las comedias más representadas de Lope de Vega y, por tanto, una de las más famosas del Siglo de Oro español. Escrita a principios del XVII, la acción está ambientada en la villa napolitana de Diana, condesa de Belflor. En esa Italia rica en amor, arte y placeres, ventura de esos Tercios que aguardaban en Flandes sepultura, Lope recrea los conflictos y enredos amorosos entre Diana, su secretario Teodoro y Marcela, su dama de compañía. Lope de Vega (1562-1635) es el más grande dramaturgo que ha dado la literatura castellana. Fue el renovador de la escena española en un Madrid en el que el teatro se convirtió en fenómeno de masas. Se ganó los epítetos de Monstruo de la Naturaleza o Fénix de los ingenios. No en vano, en los mentideros y corralas de la Villa y Corte de aquel Siglo de Oro, se decía aquello de "Es de Lope..." cuando querían decir que una obra era buena.


Miércoles, 1 Febrero, 2017 - 11:00

Timaginas Teatro estrenará el próximo mes de febrero, en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma, El perro del Hortelano de Lope de Vega. "El perro del hortelano" es una de las comedias más representadas de Lope de Vega y, por tanto, una de las más famosas del Siglo de Oro español. Escrita a principios del XVII, la acción está ambientada en la villa napolitana de Diana, condesa de Belflor. En esa Italia rica en amor, arte y placeres, ventura de esos Tercios que aguardaban en Flandes sepultura, Lope recrea los conflictos y enredos amorosos entre Diana, su secretario Teodoro y Marcela, su dama de compañía. Lope de Vega (1562-1635) es el más grande dramaturgo que ha dado la literatura castellana. Fue el renovador de la escena española en un Madrid en el que el teatro se convirtió en fenómeno de masas. Se ganó los epítetos de Monstruo de la Naturaleza o Fénix de los ingenios. No en vano, en los mentideros y corralas de la Villa y Corte de aquel Siglo de Oro, se decía aquello de "Es de Lope..." cuando querían decir que una obra era buena.

Timaginas Teatro estrenará el próximo mes de febrero, en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma, El perro del Hortelano de Lope de Vega. "El perro del hortelano" es una de las comedias más representadas de Lope de Vega y, por tanto, una de las más famosas del Siglo de Oro español. Escrita a principios del XVII, la acción está ambientada en la villa napolitana de Diana, condesa de Belflor. En esa Italia rica en amor, arte y placeres, ventura de esos Tercios que aguardaban en Flandes sepultura, Lope recrea los conflictos y enredos amorosos entre Diana, su secretario Teodoro y Marcela, su dama de compañía. Lope de Vega (1562-1635) es el más grande dramaturgo que ha dado la literatura castellana. Fue el renovador de la escena española en un Madrid en el que el teatro se convirtió en fenómeno de masas. Se ganó los epítetos de Monstruo de la Naturaleza o Fénix de los ingenios. No en vano, en los mentideros y corralas de la Villa y Corte de aquel Siglo de Oro, se decía aquello de "Es de Lope..." cuando querían decir que una obra era buena.


Domingo, 29 Enero, 2017 - 20:30
,

El Quantum Ensemble, grupo residente del Auditorio de Tenerife, es una formación flexible y colaborativa que cuenta como núcleo estable con tres músicos canarios con extensas y reputadas trayectorias a nivel nacional e internacional: David Ballesteros (violín), Cristo Barrios (clarinete) y Gustavo Díaz-Jerez (piano).

El grupo apuesta por una forma moderna de enfocar la interpretación de la música clásica, más flexible, más próxima. Desde elrigor y el amor al repertorio tratan de acercar la música a un mayor espectro de público a través del descubrimiento de obras y un estilo más abierto en su puesta en escena.
Sus programas, siempre creativos y sorprendentes, suelen aunar la música con otras disciplinas artísticas, como puede ser la danza, la libre improvisación, la poesía o el arte visual.
Para estos programas el grupo se amplía con músicos colaboradores y solistas de reconocido prestigio, como el pianista Javier Negrín, el violinista barroco Hiro Kurosaki, la violista Cecilia Bércovich, los violonchelistas Asier Polo y Ángel Luis Quintana, la flautista Júlia Gállego, el guitarrista Adam Levin, el clavecinista Alberto Martínez, los percusionistas Paco Díaz y Carlos Llácer, etc.
En los conciertos del grupo hay siempre un diálogo directo con el público para situar cada obra en su contexto, a través de las vivencias de los propios músicos. Además, en línea con el enfoque social y humano de
Quantum Ensemble, se aprovechan las sinergias de estos músicos para realizar clases magistrales y talleres en los conservatorios y otras instituciones educativas, con especial dedicación a los colectivos más desfavorecidos.
David Ballesteros: Violinista de la Orquesta Sinfónica de Londres y asistente del concertino Gordan Nicolitch en la orquesta de cámara BandArt. Como profesor de violín, música de cámara y repertorio orquestal colabora con ”El Sistema” y la orquesta Simón Bolívar en Venezuela desde el 2008, la Joven Orquesta Nacional de España desde 2009, la Jove Orquesta de Catalunya, Musikene, la Joven Orquesta Internacional de Oviedo, el Festival de Lucena, Festival Pablo Casals y la Eastern Youth Orchestra de los EE.UE.
Cristo Barrios: Clarinetista que ha actuado en varios de los escenarios internacionales más importantes, como el Carnegie Hall de Nueva York, Wigmore Hall de Londres, Palau de la Música de Barcelona, Konzerthaus de Viena, etc. Además, ha impartido clases magistrales en conservatorios tan importantes como la Sibelius Academy, Zurich University of Arts o la Liszt Academy de Budapest. Ha trabajado con los compositores Pierre Boulez, Tom Jonhson, Helmut Lachenmann, etc.
Gustavo Díaz-Jerez: Pianista, compositor y uno de los máximos exponentes de la interpretación y la creación musical en España. Ha actuado en muchos de los principales auditorios del mundo (Carnegie Hall, Allice Tully Hall, Musikverein, Concertgebouw, etc.) y ha sido solista de la mayoría de las principales orquestas españolas (OFGC, OST, RTVE, Galicia…) y de importantes formaciones extranjeras (Budapest Festival Orchestra, Sinfónica de Turín, Northern Symphonia, Berliner Simphoniker, etc.), bajo la batuta de directores de la talla de Skrowaczevski, Fischer, Bamert, Lü Jia, Herbig, Encinar, y Victor Pablo Pérez, entre otros.
Cecilia Bércovich: Es una versátil intérprete de violín y viola. Con un itinerario musical muy variado, actualmente es la violinista del Trío Arbós. También ha actuado como concertino bajo la dirección de maestros como Pierre Boulez, Heinz Holliger, Krystof Penderecki o Peter Eötvös en los festivales de Lucerna, MITO de Turín o el Wagner Festpiele de Bayreuth, al que fue invitada tras ganar el Premio Wagner de España en 2013. Toca habitualmente en las más importantes salas nacionales como el Teatro Real, Auditorio Nacional, Sala Mozart, Palau de Les Arts sin olvidar prestigiosos escenarios extranjeros como el Concertgebow de Ámsterdam, Konzerthaus de Berlín, Salle Pleyel de París o el Royal Festival Hall de Londres.

Ángel Luis Quintana: Solista de violoncello de la Orquesta Nacional de España, Profesor del Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona y Profesor invitado del Conservatorio de Rotterdam. Participa regularmente en los más prestigiosos ciclos de Música de Cámara y cursos de Pedagogía e interpretación. También ha sido Violoncello Solista de la Orquesta de RTVE y de la Orquesta de Cámara Reina Sofia, Profesor del Conservatorio de Guadalajara y Profesor Asistente de la Cátedra de Violoncello Sony dirigida por el Maestro Frans Helmerson de la Escuela Reina Sofía. Además es colaborador habitual del "Plural Ensemble" y miembro del grupo de Música Antigua “Zarabanda”.

El Quantum Ensemble, grupo residente del Auditorio de Tenerife, es una formación flexible y colaborativa que cuenta como núcleo estable con tres músicos canarios con extensas y reputadas trayectorias a nivel nacional e internacional: David Ballesteros (violín), Cristo Barrios (clarinete) y Gustavo Díaz-Jerez (piano).

El grupo apuesta por una forma moderna de enfocar la interpretación de la música clásica, más flexible, más próxima. Desde elrigor y el amor al repertorio tratan de acercar la música a un mayor espectro de público a través del descubrimiento de obras y un estilo más abierto en su puesta en escena.
Sus programas, siempre creativos y sorprendentes, suelen aunar la música con otras disciplinas artísticas, como puede ser la danza, la libre improvisación, la poesía o el arte visual.
Para estos programas el grupo se amplía con músicos colaboradores y solistas de reconocido prestigio, como el pianista Javier Negrín, el violinista barroco Hiro Kurosaki, la violista Cecilia Bércovich, los violonchelistas Asier Polo y Ángel Luis Quintana, la flautista Júlia Gállego, el guitarrista Adam Levin, el clavecinista Alberto Martínez, los percusionistas Paco Díaz y Carlos Llácer, etc.
En los conciertos del grupo hay siempre un diálogo directo con el público para situar cada obra en su contexto, a través de las vivencias de los propios músicos. Además, en línea con el enfoque social y humano de
Quantum Ensemble, se aprovechan las sinergias de estos músicos para realizar clases magistrales y talleres en los conservatorios y otras instituciones educativas, con especial dedicación a los colectivos más desfavorecidos.
David Ballesteros: Violinista de la Orquesta Sinfónica de Londres y asistente del concertino Gordan Nicolitch en la orquesta de cámara BandArt. Como profesor de violín, música de cámara y repertorio orquestal colabora con ”El Sistema” y la orquesta Simón Bolívar en Venezuela desde el 2008, la Joven Orquesta Nacional de España desde 2009, la Jove Orquesta de Catalunya, Musikene, la Joven Orquesta Internacional de Oviedo, el Festival de Lucena, Festival Pablo Casals y la Eastern Youth Orchestra de los EE.UE.
Cristo Barrios: Clarinetista que ha actuado en varios de los escenarios internacionales más importantes, como el Carnegie Hall de Nueva York, Wigmore Hall de Londres, Palau de la Música de Barcelona, Konzerthaus de Viena, etc. Además, ha impartido clases magistrales en conservatorios tan importantes como la Sibelius Academy, Zurich University of Arts o la Liszt Academy de Budapest. Ha trabajado con los compositores Pierre Boulez, Tom Jonhson, Helmut Lachenmann, etc.
Gustavo Díaz-Jerez: Pianista, compositor y uno de los máximos exponentes de la interpretación y la creación musical en España. Ha actuado en muchos de los principales auditorios del mundo (Carnegie Hall, Allice Tully Hall, Musikverein, Concertgebouw, etc.) y ha sido solista de la mayoría de las principales orquestas españolas (OFGC, OST, RTVE, Galicia…) y de importantes formaciones extranjeras (Budapest Festival Orchestra, Sinfónica de Turín, Northern Symphonia, Berliner Simphoniker, etc.), bajo la batuta de directores de la talla de Skrowaczevski, Fischer, Bamert, Lü Jia, Herbig, Encinar, y Victor Pablo Pérez, entre otros.
Cecilia Bércovich: Es una versátil intérprete de violín y viola. Con un itinerario musical muy variado, actualmente es la violinista del Trío Arbós. También ha actuado como concertino bajo la dirección de maestros como Pierre Boulez, Heinz Holliger, Krystof Penderecki o Peter Eötvös en los festivales de Lucerna, MITO de Turín o el Wagner Festpiele de Bayreuth, al que fue invitada tras ganar el Premio Wagner de España en 2013. Toca habitualmente en las más importantes salas nacionales como el Teatro Real, Auditorio Nacional, Sala Mozart, Palau de Les Arts sin olvidar prestigiosos escenarios extranjeros como el Concertgebow de Ámsterdam, Konzerthaus de Berlín, Salle Pleyel de París o el Royal Festival Hall de Londres.

Ángel Luis Quintana: Solista de violoncello de la Orquesta Nacional de España, Profesor del Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona y Profesor invitado del Conservatorio de Rotterdam. Participa regularmente en los más prestigiosos ciclos de Música de Cámara y cursos de Pedagogía e interpretación. También ha sido Violoncello Solista de la Orquesta de RTVE y de la Orquesta de Cámara Reina Sofia, Profesor del Conservatorio de Guadalajara y Profesor Asistente de la Cátedra de Violoncello Sony dirigida por el Maestro Frans Helmerson de la Escuela Reina Sofía. Además es colaborador habitual del "Plural Ensemble" y miembro del grupo de Música Antigua “Zarabanda”.


Miércoles, 18 Enero, 2017 - 20:30

"Accademia del Piacere". La valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director han hecho de Accademia del Piacere el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los punteros en Europa, gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo, lleno de emociones que sus músicos interiorizan como propias y transmiten al espectador.
En sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, Accademia del Piacere ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain) o la escénica del Barroco hispano (Cantar de Amor, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda).
Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel, Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012.
Accademia del Piacere ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial, como el Konzerthaus de Berlín y el de Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, EEUU, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España...
Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, y ha aparecido en múltiples emisiones televisivas.
Precio de las entradas: 15 €

"Accademia del Piacere". La valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director han hecho de Accademia del Piacere el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los punteros en Europa, gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo, lleno de emociones que sus músicos interiorizan como propias y transmiten al espectador.
En sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, Accademia del Piacere ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain) o la escénica del Barroco hispano (Cantar de Amor, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda).
Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel, Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012.
Accademia del Piacere ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial, como el Konzerthaus de Berlín y el de Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, EEUU, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España...
Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, y ha aparecido en múltiples emisiones televisivas.
Precio de las entradas: 15 €


Martes, 17 Enero, 2017 - 20:30

La Mahler Chamber Orchestra – conocida por su pasión y creatividad – fue fundada en 1997 con la visión compartida de ser un ensemble libre e internacional. MCO es un colectivo nómada de músicos excepcionales con 45 miembros de 20 países diferentes que se juntan para realizar giras por Europa y el resto del mundo.
La orquesta está constante movimiento: hasta la fecha, ha actuado en 35 países de los cinco continentes. La dirección está a cargo de su equipo gestor y la directiva de la orquesta y las decisiones se toman democráticamente con la participación de todos los músicos.
El sonido de la orquesta se caracteriza por su empaque y personalidades musicales independientes. El repertorio completo de MCO que abarca desde períodos Clásico Vienés y Romanticismo temprano hasta obras contemporáneas y estrenos mundiales, refleja la agilidad de la orquesta en el cruce de límites musicales.
A lo largo de los recientes años, los proyectos más importantes de MCO incluyen el premio Beethoven Journey con el pianista Leif Ove Andsnes, quien dirigió el ciclo completo del concierto de Beethoven desde el teclado en residencias internacionales a lo largo de cuatro años y la producción de opera Written on Skin, que MCO estrenó en el Festival d’Aix-en-Provence en 2012 bajo la batuta del compositor George Benjamin.
En 2015 la orquestra estrenó la opera en el Mostly Mozart Festival de Estados Unidos y la semi escenificó en versión de concierto en una extensa gira europea a principios de 2016.
La orquesta recibió sus más importantes impulsos artísticos de su fundador, Claudio Abbado, y de su Director Honorífico, Daniel Harding. La pianista Mitsuko Uchida, la violinistaIsabelle Fausty los directores Daniele Gatti y Teodor Currentzis son Colaboradores Artísticos que inspiran a la orquesta y la acompañan en extensas giras.
En 2016, el director Daniele Gatti fué nombrado Consejero Artístico de MCO. Como conclusión de la interpretación del ciclo completo de las Sinfonías de Beethoven, el Maestro Gatti y la orquesta se embarcarán en un ciclo de Schubert, interpretando las sinfonías de Schubert con trabajos de Second Viennese School así como interpretando producciones escénicas de ópera.
Todos los músicos de MCO comparten el fuerte deseo de profundizar continuamente sus compromisos con el público. Esto les ha inspirado a realizar numerosos encuentros fuera del escenario y proyectos que llevan la música, su enseñanza y creatividad, a comunidades de todo el planeta.
Los músicos de MCO están igualmente comprometidos a compartir su pasión y experiencia con la siguiente generación de músicos: desde 2009 y a través de de la Academia MCO, han trabajado con músicos jóvenes para facilitarles una experiencia orquestal de alta calidad y una plataforma única de trabajo e intercambio internacional.

Las próximas gira de MCO incluyen una gran variedad de proyectos de alto nivel, a menudo dirigido a los colaboradores de la orquesta. En septiembre, MCO interpretará un programa centrado en Beethoven con Teodor Currentzis, incluyendo un concierto en el Beethovenfest Bonn.
En octubre, Daniel Harding dirigirá MCO en conciertos por Alemania e Italia. En octubre y noviembre, Mitsuko Uchida y MCO continúan su colaboración con una extensa gira por varias ciudades de Japón y en Europa. En diciembre, Isabelle Faust se unirá a MCO para repetir su elogiado programa combinando musica de cámara y trabajos orquestales en una gira por Essen, Neumarkt, Landshut y Amberes.
La Mahler Chamber Orchestra – conocida por su pasión y creatividad – fue fundada en 1997 con la visión compartida de ser un ensemble libre e internacional. MCO es un colectivo nómada de músicos excepcionales con 45 miembros de 20 países diferentes que se juntan para realizar giras por Europa y el resto del mundo.
La orquesta está constante movimiento: hasta la fecha, ha actuado en 35 países de los cinco continentes. La dirección está a cargo de su equipo gestor y la directiva de la orquesta y las decisiones se toman democráticamente con la participación de todos los músicos.
El sonido de la orquesta se caracteriza por su empaque y personalidades musicales independientes. El repertorio completo de MCO que abarca desde períodos Clásico Vienés y Romanticismo temprano hasta obras contemporáneas y estrenos mundiales, refleja la agilidad de la orquesta en el cruce de límites musicales.
A lo largo de los recientes años, los proyectos más importantes de MCO incluyen el premio Beethoven Journey con el pianista Leif Ove Andsnes, quien dirigió el ciclo completo del concierto de Beethoven desde el teclado en residencias internacionales a lo largo de cuatro años y la producción de opera Written on Skin, que MCO estrenó en el Festival d’Aix-en-Provence en 2012 bajo la batuta del compositor George Benjamin.
En 2015 la orquestra estrenó la opera en el Mostly Mozart Festival de Estados Unidos y la semi escenificó en versión de concierto en una extensa gira europea a principios de 2016.
La orquesta recibió sus más importantes impulsos artísticos de su fundador, Claudio Abbado, y de su Director Honorífico, Daniel Harding. La pianista Mitsuko Uchida, la violinistaIsabelle Fausty los directores Daniele Gatti y Teodor Currentzis son Colaboradores Artísticos que inspiran a la orquesta y la acompañan en extensas giras.
En 2016, el director Daniele Gatti fué nombrado Consejero Artístico de MCO. Como conclusión de la interpretación del ciclo completo de las Sinfonías de Beethoven, el Maestro Gatti y la orquesta se embarcarán en un ciclo de Schubert, interpretando las sinfonías de Schubert con trabajos de Second Viennese School así como interpretando producciones escénicas de ópera.
Todos los músicos de MCO comparten el fuerte deseo de profundizar continuamente sus compromisos con el público. Esto les ha inspirado a realizar numerosos encuentros fuera del escenario y proyectos que llevan la música, su enseñanza y creatividad, a comunidades de todo el planeta.
Los músicos de MCO están igualmente comprometidos a compartir su pasión y experiencia con la siguiente generación de músicos: desde 2009 y a través de de la Academia MCO, han trabajado con músicos jóvenes para facilitarles una experiencia orquestal de alta calidad y una plataforma única de trabajo e intercambio internacional.

Las próximas giras de MCO incluyen una gran variedad de proyectos de alto nivel, a menudo dirigido a los colaboradores de la orquesta. En septiembre, MCO interpretará un programa centrado en Beethoven con Teodor Currentzis, incluyendo un concierto en el Beethovenfest Bonn.
En octubre, Daniel Harding dirigirá MCO en conciertos por Alemania e Italia. En octubre y noviembre, Mitsuko Uchida y MCO continúan su colaboración con una extensa gira por varias ciudades de Japón y en Europa. En diciembre, Isabelle Faust se unirá a MCO para repetir su elogiado programa combinando musica de cámara y trabajos orquestales en una gira por Essen, Neumarkt, Landshut y Amberes.
Precio de las entradas: 15 €

La Mahler Chamber Orchestra – conocida por su pasión y creatividad – fue fundada en 1997 con la visión compartida de ser un ensemble libre e internacional. MCO es un colectivo nómada de músicos excepcionales con 45 miembros de 20 países diferentes que se juntan para realizar giras por Europa y el resto del mundo.
La orquesta está constante movimiento: hasta la fecha, ha actuado en 35 países de los cinco continentes. La dirección está a cargo de su equipo gestor y la directiva de la orquesta y las decisiones se toman democráticamente con la participación de todos los músicos.
El sonido de la orquesta se caracteriza por su empaque y personalidades musicales independientes. El repertorio completo de MCO que abarca desde períodos Clásico Vienés y Romanticismo temprano hasta obras contemporáneas y estrenos mundiales, refleja la agilidad de la orquesta en el cruce de límites musicales.
A lo largo de los recientes años, los proyectos más importantes de MCO incluyen el premio Beethoven Journey con el pianista Leif Ove Andsnes, quien dirigió el ciclo completo del concierto de Beethoven desde el teclado en residencias internacionales a lo largo de cuatro años y la producción de opera Written on Skin, que MCO estrenó en el Festival d’Aix-en-Provence en 2012 bajo la batuta del compositor George Benjamin.
En 2015 la orquestra estrenó la opera en el Mostly Mozart Festival de Estados Unidos y la semi escenificó en versión de concierto en una extensa gira europea a principios de 2016.
La orquesta recibió sus más importantes impulsos artísticos de su fundador, Claudio Abbado, y de su Director Honorífico, Daniel Harding. La pianista Mitsuko Uchida, la violinistaIsabelle Fausty los directores Daniele Gatti y Teodor Currentzis son Colaboradores Artísticos que inspiran a la orquesta y la acompañan en extensas giras.
En 2016, el director Daniele Gatti fué nombrado Consejero Artístico de MCO. Como conclusión de la interpretación del ciclo completo de las Sinfonías de Beethoven, el Maestro Gatti y la orquesta se embarcarán en un ciclo de Schubert, interpretando las sinfonías de Schubert con trabajos de Second Viennese School así como interpretando producciones escénicas de ópera.
Todos los músicos de MCO comparten el fuerte deseo de profundizar continuamente sus compromisos con el público. Esto les ha inspirado a realizar numerosos encuentros fuera del escenario y proyectos que llevan la música, su enseñanza y creatividad, a comunidades de todo el planeta.
Los músicos de MCO están igualmente comprometidos a compartir su pasión y experiencia con la siguiente generación de músicos: desde 2009 y a través de de la Academia MCO, han trabajado con músicos jóvenes para facilitarles una experiencia orquestal de alta calidad y una plataforma única de trabajo e intercambio internacional.

Las próximas gira de MCO incluyen una gran variedad de proyectos de alto nivel, a menudo dirigido a los colaboradores de la orquesta. En septiembre, MCO interpretará un programa centrado en Beethoven con Teodor Currentzis, incluyendo un concierto en el Beethovenfest Bonn.
En octubre, Daniel Harding dirigirá MCO en conciertos por Alemania e Italia. En octubre y noviembre, Mitsuko Uchida y MCO continúan su colaboración con una extensa gira por varias ciudades de Japón y en Europa. En diciembre, Isabelle Faust se unirá a MCO para repetir su elogiado programa combinando musica de cámara y trabajos orquestales en una gira por Essen, Neumarkt, Landshut y Amberes.
La Mahler Chamber Orchestra – conocida por su pasión y creatividad – fue fundada en 1997 con la visión compartida de ser un ensemble libre e internacional. MCO es un colectivo nómada de músicos excepcionales con 45 miembros de 20 países diferentes que se juntan para realizar giras por Europa y el resto del mundo.
La orquesta está constante movimiento: hasta la fecha, ha actuado en 35 países de los cinco continentes. La dirección está a cargo de su equipo gestor y la directiva de la orquesta y las decisiones se toman democráticamente con la participación de todos los músicos.
El sonido de la orquesta se caracteriza por su empaque y personalidades musicales independientes. El repertorio completo de MCO que abarca desde períodos Clásico Vienés y Romanticismo temprano hasta obras contemporáneas y estrenos mundiales, refleja la agilidad de la orquesta en el cruce de límites musicales.
A lo largo de los recientes años, los proyectos más importantes de MCO incluyen el premio Beethoven Journey con el pianista Leif Ove Andsnes, quien dirigió el ciclo completo del concierto de Beethoven desde el teclado en residencias internacionales a lo largo de cuatro años y la producción de opera Written on Skin, que MCO estrenó en el Festival d’Aix-en-Provence en 2012 bajo la batuta del compositor George Benjamin.
En 2015 la orquestra estrenó la opera en el Mostly Mozart Festival de Estados Unidos y la semi escenificó en versión de concierto en una extensa gira europea a principios de 2016.
La orquesta recibió sus más importantes impulsos artísticos de su fundador, Claudio Abbado, y de su Director Honorífico, Daniel Harding. La pianista Mitsuko Uchida, la violinistaIsabelle Fausty los directores Daniele Gatti y Teodor Currentzis son Colaboradores Artísticos que inspiran a la orquesta y la acompañan en extensas giras.
En 2016, el director Daniele Gatti fué nombrado Consejero Artístico de MCO. Como conclusión de la interpretación del ciclo completo de las Sinfonías de Beethoven, el Maestro Gatti y la orquesta se embarcarán en un ciclo de Schubert, interpretando las sinfonías de Schubert con trabajos de Second Viennese School así como interpretando producciones escénicas de ópera.
Todos los músicos de MCO comparten el fuerte deseo de profundizar continuamente sus compromisos con el público. Esto les ha inspirado a realizar numerosos encuentros fuera del escenario y proyectos que llevan la música, su enseñanza y creatividad, a comunidades de todo el planeta.
Los músicos de MCO están igualmente comprometidos a compartir su pasión y experiencia con la siguiente generación de músicos: desde 2009 y a través de de la Academia MCO, han trabajado con músicos jóvenes para facilitarles una experiencia orquestal de alta calidad y una plataforma única de trabajo e intercambio internacional.

Las próximas giras de MCO incluyen una gran variedad de proyectos de alto nivel, a menudo dirigido a los colaboradores de la orquesta. En septiembre, MCO interpretará un programa centrado en Beethoven con Teodor Currentzis, incluyendo un concierto en el Beethovenfest Bonn.
En octubre, Daniel Harding dirigirá MCO en conciertos por Alemania e Italia. En octubre y noviembre, Mitsuko Uchida y MCO continúan su colaboración con una extensa gira por varias ciudades de Japón y en Europa. En diciembre, Isabelle Faust se unirá a MCO para repetir su elogiado programa combinando musica de cámara y trabajos orquestales en una gira por Essen, Neumarkt, Landshut y Amberes.
Precio de las entradas: 15 €


Martes, 27 Diciembre, 2016 - 18:00

Llegan los genuinos Payasos de Canarias, Mimí y Floon, con una nueva aventura.

Un divertido espectáculo ideado por el artista Edi Reyes, que ha llevado su arte por lugares como; Toronto, Quebec, Ámsterdam, Roma, Florencia, Niza, Mónaco, y muchos lugares de España.

Nos presenta:Especial Navidad 2016
Un entrañable espectáculo en cual recordaremos la importancia de estas fechas, con música, magia, acrobacia, baile, y muchas sorpresas más, sumando esa gran complicidad que tienen estos locos Payasos.

El público asistente, reirá de principio a fin con ese humor tan mágico que tanto caracterizan a estos divertidos personajes.

Su puesta en escena se sitúa en los años veinte, y girará en torno a las aventuras navideñas que vivirán los diferentes personajes que recrearán acróbatas, cantantes y bailarinas, que junto a los payasos recorrerán el Teatro Circo de Marte con la finalidad de sorprender en todo momento.
Compartirán juegos en un mismo lugar. Todos cantarán sus divertidas canciones infantiles, tocando instrumentos como El Trombón, Piano, Guitarra, Melódica, Campanas, platillos, y pitos, mientras se recrean con los sketch que tanto llegan a sus padres y abuelos.
Viviremos la elegancia de los acróbatas llegados de Circo de Cuba, y el Ballet de Carolina Hernández.

Juntos compartirán sorpresas y alegrías que forjarán aún más su amistad recordando que,

Todo es posible cuando la familia está unida.
8 euros todo el aforo

Llegan los genuinos Payasos de Canarias, Mimí y Floon, con una nueva aventura.

Un divertido espectáculo ideado por el artista Edi Reyes, que ha llevado su arte por lugares como; Toronto, Quebec, Ámsterdam, Roma, Florencia, Niza, Mónaco, y muchos lugares de España.

Nos presenta:Especial Navidad 2016
Un entrañable espectáculo en cual recordaremos la importancia de estas fechas, con música, magia, acrobacia, baile, y muchas sorpresas más, sumando esa gran complicidad que tienen estos locos Payasos.

El público asistente, reirá de principio a fin con ese humor tan mágico que tanto caracterizan a estos divertidos personajes.

Su puesta en escena se sitúa en los años veinte, y girará en torno a las aventuras navideñas que vivirán los diferentes personajes que recrearán acróbatas, cantantes y bailarinas, que junto a los payasos recorrerán el Teatro Circo de Marte con la finalidad de sorprender en todo momento.
Compartirán juegos en un mismo lugar. Todos cantarán sus divertidas canciones infantiles, tocando instrumentos como El Trombón, Piano, Guitarra, Melódica, Campanas, platillos, y pitos, mientras se recrean con los sketch que tanto llegan a sus padres y abuelos.
Viviremos la elegancia de los acróbatas llegados de Circo de Cuba, y el Ballet de Carolina Hernández.

Juntos compartirán sorpresas y alegrías que forjarán aún más su amistad recordando que,

Todo es posible cuando la familia está unida.
8 euros todo el aforo


Jueves, 29 Diciembre, 2016 - 21:00

Troveros de Asieta aprovecha el marco de su festival, para presentar a su público de La Palma su nuevo espectáculo “Querida Cuba”, con el que celebra sus 25 años en la música. El espectáculo incluye un repertorio que combina temas propios con versiones, en el que el grupo, hace un repaso por distintos géneros de la música popular cubana, llevándola en todo momento a su terreno e impregnándola de su sonoridad y estilo característico. Este espectáculo se grabará en directo en el Teatro Circo de Marte, contando además con la colaboración de Taburiente, y la voz y el laúd del cubano Fernando Murga.

Teatro Circo de Marte, a las 21:00 h. Precio de las entradas: 10€

Troveros de Asieta aprovecha el marco de su festival, para presentar a su público de La Palma su nuevo espectáculo “Querida Cuba”, con el que celebra sus 25 años en la música. El espectáculo incluye un repertorio que combina temas propios con versiones, en el que el grupo, hace un repaso por distintos géneros de la música popular cubana, llevándola en todo momento a su terreno e impregnándola de su sonoridad y estilo característico. Este espectáculo se grabará en directo en el Teatro Circo de Marte, contando además con la colaboración de Taburiente, y la voz y el laúd del cubano Fernando Murga.

Teatro Circo de Marte, a las 21:00 h. Precio de las entradas: 10€


Sábado, 19 Noviembre, 2016 - 20:00

"La Fundación Canaria para el Sordo – FUNCASOR, en su afán de mejorar la calidad de vida de las personas sordas y sus familias, organiza el II Festival de la Canción en Lengua deSignos Española, con el objetivo de acercar la cultura a la Comunidad Sorda en igualdad de condiciones que el resto de la sociedad. En el festival participarán diferentes personas con conocimientos en Lengua de Signos Española, entre ellas varias personas sordas, las cuales interpretarán una canción en Lenguade Signos, en la categoría individual o grupal". Precio de las entradas: 8 € para todo el aforo.

"La Fundación Canaria para el Sordo – FUNCASOR, en su afán de mejorar la calidad de vida de las personas sordas y sus familias, organiza el II Festival de la Canción en Lengua deSignos Española, con el objetivo de acercar la cultura a la Comunidad Sorda en igualdad de condiciones que el resto de la sociedad. En el festival participarán diferentes personas con conocimientos en Lengua de Signos Española, entre ellas varias personas sordas, las cuales interpretarán una canción en Lenguade Signos, en la categoría individual o grupal". Precio de las entradas: 8 € para todo el aforo.


Viernes, 25 Noviembre, 2016 - 21:00

El cantante Mikel Erentxun actuará en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma el próximo 25 de noviembre en un concierto en acústico, dentro de su gira A Corazón Abierto Tour. El que fuera líder del popular grupo de pop rock Duncan Dhu llega a la Isla para dar a conocer los temas de su último trabajo discográfico Corazones. Las entradas ya están a la venta y pueden adquirirse tanto en taquilla como en la página web del Teatro (www.teatrocircodemarte.es) al precio único de 15 euros.

En este concierto Mikel Erentxun realizará un recorrido por todas sus influencias (Beatles, Wings, Dylan...), en un show en el que además de presentar su nuevo trabajo dará repaso a algunos éxitos de su exitosa trayectoria en solitario. Corazones, que el propio cantante ha producido a medias con el productor Paco Loco, recibió una nominación al Mejor Álbum Pop Rock en los últimos premios Grammy Latinos.

Corazones es además el primer disco de Erentxun en el que todos los textos están firmados por el propio cantante. Se trata de un repertorio que se gesta en marzo de 2013, cuando en medio de la gira de regreso de Duncan Dhu, aquejado de un fuerte dolor en el pecho, Mikel Erentxun ingresa en la UVI del Hospital Donostia y es operado de urgencia a causa de una arteria obstruida. Un episodio que, entre otras cosas, supone el germen de Corazones.
Este concierto llega de la mano de Amy Producciones.

El Teatro Circo de Marte cuenta con la Fundación CajaCanarias como patrocinador oficial.

El cantante Mikel Erentxun actuará en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma el próximo 25 de noviembre en un concierto en acústico, dentro de su gira A Corazón Abierto Tour. El que fuera líder del popular grupo de pop rock Duncan Dhu llega a la Isla para dar a conocer los temas de su último trabajo discográfico Corazones. Las entradas ya están a la venta y pueden adquirirse tanto en taquilla como en la página web del Teatro (www.teatrocircodemarte.es) al precio único de 15 euros.

En este concierto Mikel Erentxun realizará un recorrido por todas sus influencias (Beatles, Wings, Dylan...), en un show en el que además de presentar su nuevo trabajo dará repaso a algunos éxitos de su exitosa trayectoria en solitario. Corazones, que el propio cantante ha producido a medias con el productor Paco Loco, recibió una nominación al Mejor Álbum Pop Rock en los últimos premios Grammy Latinos.

Corazones es además el primer disco de Erentxun en el que todos los textos están firmados por el propio cantante. Se trata de un repertorio que se gesta en marzo de 2013, cuando en medio de la gira de regreso de Duncan Dhu, aquejado de un fuerte dolor en el pecho, Mikel Erentxun ingresa en la UVI del Hospital Donostia y es operado de urgencia a causa de una arteria obstruida. Un episodio que, entre otras cosas, supone el germen de Corazones.
Este concierto llega de la mano de Amy Producciones.

El Teatro Circo de Marte cuenta con la Fundación CajaCanarias como patrocinador oficial.


Viernes, 4 Noviembre, 2016 - 20:30

El programa “Entre mares”, nace el pasado 2015, formando parte del I Festival de Zarzuela de La Palma. Su cometido es programar, interpretar y dar a conocer obras y autores de países que comparten océano con las Islas Canarias, y compositores que, por circunstancias, en algún momento de su vida, residieron en el archipiélago.

En este II Festival de Zarzuela y Música Española de La Palma, nos centraremos en dos compositores: Ernesto Lecuona, cubano, su padre era originario de las Islas Canarias. Considerado uno de los más grandes músicos cubanos, murió en Santa Cruz de Tenerife en noviembre de 1963. El otro, Enrique Granados del que este año se celebra el centenario de su muerte. Enrique nació en Lérida el 27 de julio de 1867, donde su padre se encontraba destinado en ese momento, pero poco después la familia se trasladó a Canarias al haber sido nombrado el padre Gobernador Militar de Santa Cruz de Tenerife.

Los Granados permanecieron allí tres años y medio, que fueron suficientes para dejar una huella indeleble en el pequeño Enrique. Granados recordaría en años sucesivos con inmenso cariño aquel tiempo en Canarias, refiriéndose frecuentemente al huerto de naranjos y limoneros que veía desde la ventana de su casa como “el paraíso de su infancia”.

Intérprete: María Lilia Cano, piano. Obras: de Ernesto Lecuona y Enrique Granados. Este espectáculo dirigido a todos los públicos

Teatro Circo de Marte, a las 20:30 h. Precio de las entradas: 10€

El programa “Entre mares”, nace el pasado 2015, formando parte del I Festival de Zarzuela de La Palma. Su cometido es programar, interpretar y dar a conocer obras y autores de países que comparten océano con las Islas Canarias, y compositores que, por circunstancias, en algún momento de su vida, residieron en el archipiélago.

En este II Festival de Zarzuela y Música Española de La Palma, nos centraremos en dos compositores: Ernesto Lecuona, cubano, su padre era originario de las Islas Canarias. Considerado uno de los más grandes músicos cubanos, murió en Santa Cruz de Tenerife en noviembre de 1963. El otro, Enrique Granados del que este año se celebra el centenario de su muerte. Enrique nació en Lérida el 27 de julio de 1867, donde su padre se encontraba destinado en ese momento, pero poco después la familia se trasladó a Canarias al haber sido nombrado el padre Gobernador Militar de Santa Cruz de Tenerife.

Los Granados permanecieron allí tres años y medio, que fueron suficientes para dejar una huella indeleble en el pequeño Enrique. Granados recordaría en años sucesivos con inmenso cariño aquel tiempo en Canarias, refiriéndose frecuentemente al huerto de naranjos y limoneros que veía desde la ventana de su casa como “el paraíso de su infancia”.

Intérprete: María Lilia Cano, piano. Obras: de Ernesto Lecuona y Enrique Granados. Este espectáculo dirigido a todos los públicos

Teatro Circo de Marte, a las 20:30 h. Precio de las entradas: 10€


Sábado, 5 Noviembre, 2016 - 18:30

El programa “Entre mares”, nace el pasado 2015, formando parte del I Festival de Zarzuela de La Palma. Su cometido es programar, interpretar y dar a conocer obras y autores de países que comparten océano con las Islas Canarias, y compositores que, por circunstancias, en algún momento de su vida, residieron en el archipiélago.

En este II Festival de Zarzuela y Música Española de La Palma, nos centraremos en dos compositores: Ernesto Lecuona, cubano, su padre era originario de las Islas Canarias. Considerado uno de los más grandes músicos cubanos, murió en Santa Cruz de Tenerife en noviembre de 1963. El otro, Enrique Granados del que este año se celebra el centenario de su muerte. Enrique nació en Lérida el 27 de julio de 1867, donde su padre se encontraba destinado en ese momento, pero poco después la familia se trasladó a Canarias al haber sido nombrado el padre Gobernador Militar de Santa Cruz de Tenerife.

Los Granados permanecieron allí tres años y medio, que fueron suficientes para dejar una huella indeleble en el pequeño Enrique. Granados recordaría en años sucesivos con inmenso cariño aquel tiempo en Canarias, refiriéndose frecuentemente al huerto de naranjos y limoneros que veía desde la ventana de su casa como “el paraíso de su infancia”.

Intérprete: María Lilia Cano, piano. Obras: de Ernesto Lecuona y Enrique Granados. Este espectáculo dirigido a todos los públicos

Teatro Circo de Marte, a las 20:30 h. Precio de las entradas: 10€

El programa “Entre mares”, nace el pasado 2015, formando parte del I Festival de Zarzuela de La Palma. Su cometido es programar, interpretar y dar a conocer obras y autores de países que comparten océano con las Islas Canarias, y compositores que, por circunstancias, en algún momento de su vida, residieron en el archipiélago.

En este II Festival de Zarzuela y Música Española de La Palma, nos centraremos en dos compositores: Ernesto Lecuona, cubano, su padre era originario de las Islas Canarias. Considerado uno de los más grandes músicos cubanos, murió en Santa Cruz de Tenerife en noviembre de 1963. El otro, Enrique Granados del que este año se celebra el centenario de su muerte. Enrique nació en Lérida el 27 de julio de 1867, donde su padre se encontraba destinado en ese momento, pero poco después la familia se trasladó a Canarias al haber sido nombrado el padre Gobernador Militar de Santa Cruz de Tenerife.

Los Granados permanecieron allí tres años y medio, que fueron suficientes para dejar una huella indeleble en el pequeño Enrique. Granados recordaría en años sucesivos con inmenso cariño aquel tiempo en Canarias, refiriéndose frecuentemente al huerto de naranjos y limoneros que veía desde la ventana de su casa como “el paraíso de su infancia”.

Intérprete: María Lilia Cano, piano. Obras: de Ernesto Lecuona y Enrique Granados. Este espectáculo dirigido a todos los públicos

Teatro Circo de Marte, a las 20:30 h. Precio de las entradas: 10€


Viernes, 21 Octubre, 2016 - 20:00

“Ellas… Agua y Tierra” es un homenaje a la memoria colectiva de las mujeres del campo isleño. Una mirada sobre las productoras y recolectoras, mujeres olvidadas y vulneradas: sin voz, sin agua, sin tierra. Poema escénico que sostiene la mirada sobre el universo simbólico femenino para poder abrazar la memoria y reescribir sobre las cicatrices, a través de pasajes vitales que hilvanan imágenes, sonidos, olores y palabras sobre las maneras de ser, hacer y sentir de las trabajadoras del mundo rural. Una propuesta que aúna video, instalación, poesía escénica y danza para adentrarse en la historia de las mujeres rurales y revelarnos sus gritos silenciados. Entrada libre previa retirada de la invitación en taquilla.

“Ellas… Agua y Tierra” es un homenaje a la memoria colectiva de las mujeres del campo isleño. Una mirada sobre las productoras y recolectoras, mujeres olvidadas y vulneradas: sin voz, sin agua, sin tierra. Poema escénico que sostiene la mirada sobre el universo simbólico femenino para poder abrazar la memoria y reescribir sobre las cicatrices, a través de pasajes vitales que hilvanan imágenes, sonidos, olores y palabras sobre las maneras de ser, hacer y sentir de las trabajadoras del mundo rural. Una propuesta que aúna video, instalación, poesía escénica y danza para adentrarse en la historia de las mujeres rurales y revelarnos sus gritos silenciados. Entrada libre previa retirada de la invitación en taquilla.


Miércoles, 26 Octubre, 2016 - 20:30

La extensión de este año en La Palma recoge las siguientes coreografías:
PHASE (Francia)
Creadores: Simon Feltz, Marion Karline. Intérpretes: Simon Feltz & Daniela Zaghini
Música: Erik K Skodvin “Graves”
“Phase es un dueto. En cualquier relación, en cualquier construcción, necesitas crear
una base para construir algo a partir de allí. Si se te olvida esta base, toda la estructura se
desmorona, toda la relación pierde sentido. Crece, progresa, pero pequeños elementos
resurgen como pequeños recuerdos. Phase se ha construido a partir de este concepto simple e
intenta abrirse camino a través de esta regla esencial”.
ANI-MA (Israel)
Creadora & Intérprete: Roni Chadash
Música: Raime Mitleid “The dimming of road and rights” / Bohern & Der Club of Gore “Lady”
“Me deshago de lo que he aprendido, intento olvidar cómo se me enseñó a recordar,
Y borro la tinta con la que se pintaron mis sentidos, Desempaco mis verdaderas emociones,
me Abro para ser yo misma, un animal humano creado por la Naturaleza”. – Fernando Passoa
IT’S BETWEEN US (Reino Unido)
Creador: Joseph Toonga. Intérpretes: Joseph Toonga & Dickson Mbi
Música Original: Orin “It’s Between Us”. Música Adicional: Armand Amar “Sarah”
“Este trabajo sigue el viaje de las luchas diarias de dos amigos y expresa su relación de
apoyo mutuo. La pieza busca encontrar soluciones, mostrando la fuerza de la amistad y que
aún cuando haya distancia, siempre puede haber apoyo”.
HELLO? (Corea del Sur)
Creadora: Lim Set Byeol. Intérpretes: Yang Ji Yeon & Lim Set Byeol
Música Original: Kim Hyeong Min “Hello”
“Los bailarines llevan a cabo su labor en el escenario con el vestuario apropiado, los
gestos y actitudes de su disciplina y con auto-regulación. El ambiente y las condiciones de
trabajo, el sonido, el vestuario, se ven por la audiencia como sonidos táctiles. Los trabajadores
se expresan con el lenguaje de su cuerpo, la intersección de una variedad de emociones
(angustia, vergüenza, divertimento, recompensa, miedo, enojo). Y el escenario, el sonido, el
vestuario y los movimientos de los bailarines hacen del escenario un contexto de labor
emocional”.
Precio de la entrada: 6 €.
Venta de entradas en taquilla y en www.teatrocircodemarte.es

La extensión de este año en La Palma recoge las siguientes coreografías:
PHASE (Francia)
Creadores: Simon Feltz, Marion Karline. Intérpretes: Simon Feltz & Daniela Zaghini
Música: Erik K Skodvin “Graves”
“Phase es un dueto. En cualquier relación, en cualquier construcción, necesitas crear
una base para construir algo a partir de allí. Si se te olvida esta base, toda la estructura se
desmorona, toda la relación pierde sentido. Crece, progresa, pero pequeños elementos
resurgen como pequeños recuerdos. Phase se ha construido a partir de este concepto simple e
intenta abrirse camino a través de esta regla esencial”.
ANI-MA (Israel)
Creadora & Intérprete: Roni Chadash
Música: Raime Mitleid “The dimming of road and rights” / Bohern & Der Club of Gore “Lady”
“Me deshago de lo que he aprendido, intento olvidar cómo se me enseñó a recordar,
Y borro la tinta con la que se pintaron mis sentidos, Desempaco mis verdaderas emociones,
me Abro para ser yo misma, un animal humano creado por la Naturaleza”. – Fernando Passoa
IT’S BETWEEN US (Reino Unido)
Creador: Joseph Toonga. Intérpretes: Joseph Toonga & Dickson Mbi
Música Original: Orin “It’s Between Us”. Música Adicional: Armand Amar “Sarah”
“Este trabajo sigue el viaje de las luchas diarias de dos amigos y expresa su relación de
apoyo mutuo. La pieza busca encontrar soluciones, mostrando la fuerza de la amistad y que
aún cuando haya distancia, siempre puede haber apoyo”.
HELLO? (Corea del Sur)
Creadora: Lim Set Byeol. Intérpretes: Yang Ji Yeon & Lim Set Byeol
Música Original: Kim Hyeong Min “Hello”
“Los bailarines llevan a cabo su labor en el escenario con el vestuario apropiado, los
gestos y actitudes de su disciplina y con auto-regulación. El ambiente y las condiciones de
trabajo, el sonido, el vestuario, se ven por la audiencia como sonidos táctiles. Los trabajadores
se expresan con el lenguaje de su cuerpo, la intersección de una variedad de emociones
(angustia, vergüenza, divertimento, recompensa, miedo, enojo). Y el escenario, el sonido, el
vestuario y los movimientos de los bailarines hacen del escenario un contexto de labor
emocional”.
Precio de la entrada: 6 €.
Venta de entradas en taquilla y en www.teatrocircodemarte.es


Sábado, 22 Octubre, 2016 - 20:30

Considerada por muchos como una de las agrupaciones de música tradicional más dinámica de los últimos años, Naborí constituye un valedero ejemplo de cómo los jóvenes asimilan lo mejor de la tradición musical, lo asumen y lo revitalizan.
Nacido en 1993 en los predios del anterior Instituto Superior Politécnico Julio Antonio Mella (ISPJAM) de Santiago de Cuba, hoy Sede Mella de la Universidad de Oriente, el Nabori ha sabido mantener y desarrollar el entusiasmo que los aglutinó desde los primeros días.
A lo largo de veinte años de carrera artística el grupo ha dejado sus huellas representando la música cubana en diferentes e importantes festivales en Cuba y en varios países de Europa (Francia; Italia, Alemania; Suiza; Austria; Bélgica; Holanda; España, etc); como el Festival Latinoamericando en Milan, Antianseen Festen Bélgica; Festival Tempo Latino en Francia, Sala Paradiso Amsterdam, Teatro Brancaccio de Roma; Festival Fiesta en Roma, Festival de Jazz de Montreaux Suiza; Festival de Jazz de Maontauban Francia, Festival de Jazz de la Colle sur Loup en Francia; compartiendo escenario con importantes figuras de la música del mundo y de Cuba; como Compay Segundo; Eliades Ochoa; Omara Portuondo, Oscar d’ Leon, etc; este último en Noviembre del 2012 en el Latin Dance Festival de Groningen y en la sala Melkweg, Amsterdam, Holanda.
Discografía
- No me pares la rumba - Thomcal Music, SPAIN
- Saborea Ven - EGREM, CUBA
- Perla Fina - Claire Music, Paris, FRANCIA
- Conmigo no se puede - Musica Fundamental Stereo, SPAIN. -
- 20 AÑOS - PICAP, SPAIN.

Entradas: 12 euros todo el aforo

Considerada por muchos como una de las agrupaciones de música tradicional más dinámica de los últimos años, Naborí constituye un valedero ejemplo de cómo los jóvenes asimilan lo mejor de la tradición musical, lo asumen y lo revitalizan.
Nacido en 1993 en los predios del anterior Instituto Superior Politécnico Julio Antonio Mella (ISPJAM) de Santiago de Cuba, hoy Sede Mella de la Universidad de Oriente, el Nabori ha sabido mantener y desarrollar el entusiasmo que los aglutinó desde los primeros días.
A lo largo de veinte años de carrera artística el grupo ha dejado sus huellas representando la música cubana en diferentes e importantes festivales en Cuba y en varios países de Europa (Francia; Italia, Alemania; Suiza; Austria; Bélgica; Holanda; España, etc); como el Festival Latinoamericando en Milan, Antianseen Festen Bélgica; Festival Tempo Latino en Francia, Sala Paradiso Amsterdam, Teatro Brancaccio de Roma; Festival Fiesta en Roma, Festival de Jazz de Montreaux Suiza; Festival de Jazz de Maontauban Francia, Festival de Jazz de la Colle sur Loup en Francia; compartiendo escenario con importantes figuras de la música del mundo y de Cuba; como Compay Segundo; Eliades Ochoa; Omara Portuondo, Oscar d’ Leon, etc; este último en Noviembre del 2012 en el Latin Dance Festival de Groningen y en la sala Melkweg, Amsterdam, Holanda.
Discografía
- No me pares la rumba - Thomcal Music, SPAIN
- Saborea Ven - EGREM, CUBA
- Perla Fina - Claire Music, Paris, FRANCIA
- Conmigo no se puede - Musica Fundamental Stereo, SPAIN. -
- 20 AÑOS - PICAP, SPAIN.

Entradas: 12 euros todo el aforo


Miércoles, 20 Julio, 2016 - 20:30

Concierto de la Banda Municipal de Música San Miguel de Santa Cruz de La Palma, con motivo del Fin de Curso. En este concierto tendrán un protagonismo especial los más jóvenes de esta formación musical.
 

Concierto de la Banda Municipal de Música San Miguel de Santa Cruz de La Palma, con motivo del Fin de Curso. En este concierto tendrán un protagonismo especial los más jóvenes de esta formación musical.
 


Viernes, 15 Julio, 2016 - 20:30

Será un recital a dos voces con piano obras de G. Fauré, R. Schumann, E. Grieg, H. Villa-Lobos, F. Obradors y J. Massenet. Matthias Klink , tenor Natalie Karl, soprano Doriana Tchakarova, piano Organiza LAPALMUSICA en colaboración con ACAPO Precio de las entradas: 12 €

Será un recital a dos voces con piano obras de G. Fauré, R. Schumann, E. Grieg, H. Villa-Lobos, F. Obradors y J. Massenet. Matthias Klink , tenor Natalie Karl, soprano Doriana Tchakarova, piano Organiza LAPALMUSICA en colaboración con ACAPO Precio de las entradas: 12 €


Viernes, 8 Julio, 2016 - 18:00

La Escuela Municipal de Danza Maika Lerín presenta: “La espina de la rosa”, una versión del célebre cuento de hadas-ballet de Chaikovski, basada en las narraciones fabulosas de Perrault y los hermanos Grimm. Adaptada y dirigida por José Ángel Gordillo, esta nueva entrega de la Escuela de Danza, inspirada en los Felices Años ’20, nos sumerge en los motivos clásicos de “La bella durmiente”: una promesa, una maldición, una rosa envenenada, una pareja de enamorados y el mundo de los sueños.

DOS FUNCIONES: 18.00 Y 20.00 horas

La Escuela Municipal de Danza Maika Lerín presenta: “La espina de la rosa”, una versión del célebre cuento de hadas-ballet de Chaikovski, basada en las narraciones fabulosas de Perrault y los hermanos Grimm. Adaptada y dirigida por José Ángel Gordillo, esta nueva entrega de la Escuela de Danza, inspirada en los Felices Años ’20, nos sumerge en los motivos clásicos de “La bella durmiente”: una promesa, una maldición, una rosa envenenada, una pareja de enamorados y el mundo de los sueños.

DOS FUNCIONES: 18.00 Y 20.00 horas


Páginas