Programación
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El juicio que nunca se realizó
Un médico declarado culpable de homicidio, un jurado formado por miembros del público y una pantalla. Ésta es la puesta en escena de una obra que plantea un debate profundo sobre la eutanasia. Como dice el propio Dr. Hourmann, “si queremos vivir bien, ¿por qué no podemos morir bien?”
¿Qué le hizo actuar así aquella noche? ¿Una persona puede decidir cuándo y cómo morir? ¿Qué haríamos nosotros ante la llegada irreversible de la muerte?
Nueve miembros del público elegidos al azar estarán junto a él sobre el escenario. Ellos se convertirán en el jurado popular del juicio que nunca tuvo. Y ellos dictarán sentencia.
La obra alterna la narración de los hechos por los que el Dr. Hourmann fue condenado con episodios de su propia vida en su Argentina natal. ¿Pudo influir su experiencia vital en la decisión de practicar la eutanasia a una paciente?
«Sí, yo lo hice. Yo tomé la decisión, llené la jeringuilla y apreté el émbolo.
Yo inyecté el cloruro potásico. Provoqué la muerte porque creo en la vida»
El doctor condenado por eutanasia
El 28 de marzo de 2005 la vida del doctor Marcos Ariel Hourmann cambió para siempre.
De madrugada, una paciente de más de 80 años llegó al servicio de urgencias del hospital donde trabajaba. Sometida a dolores terribles, el pronóstico daba una esperanza de vida de apenas unas horas. La paciente y su hija rogaron al doctor que por favor acabase definitivamente con su sufrimiento. Y entonces Marcos, saltándose todo protocolo médico, le inyectó 50 mg de cloruro de Potasio en vena. La mujer falleció a los pocos minutos y Hourmann hizo algo que nunca antes había hecho nadie en este país: dejó escrito en el informe lo que había sucedido.
Pocos meses después, Marcos recibía una notificación del juzgado: estaba acusado de homicidio. La familia nunca lo denunció, pero sí el hospital. Aquella decisión, un acto prohibido en prácticamente todo el mundo, es un crimen por el que puede Marcos podía pasar hasta 10 años en la cárcel.
Un jurado popular debía dictar sentencia sobre su caso, pero el juicio nunca llegó a celebrarse. La fiscalía ofreció a Marcos declararse culpable, aceptar una condena menor y evitar así la prisión. De esta forma esquivó la cárcel, pero su vida se convirtió a partir de entonces en un infierno.
Repudiado por todos los hospitales españoles, emigró a Inglaterra con su mujer para empezar de nuevo. Continuó trabajando como médico hasta que la prensa británica descubrió su historia y lo bautizó como “El Doctor asesino”. Sin poder trabajar en Inglaterra volvió a España, donde la mayoría de hospitales le siguen dando la espalda. Actualmente trabaja en una pequeña mutua como médico a domicilio.
Más de 10 años después, Marcos siente hoy la necesidad de explicarse y defenderse como no lo hizo en aquel momento. Por eso ahora va a someterse a otro tipo de juicio: el del público. Con su historia va a representar una obra de teatro, en la cual expondrá lo que ocurrió y cuáles fueron sus motivos para acabar con la vida de su paciente.
¿Qué le hizo actuar así aquella noche? ¿Qué haríamos nosotros ante la llegada irreversible de la muerte?
Marcos no lo dudó, y por ello fue condenado. Ahora será el público el que emita su veredicto.
El juicio que nunca se realizó
Un médico declarado culpable de homicidio, un jurado formado por miembros del público y una pantalla. Ésta es la puesta en escena de una obra que plantea un debate profundo sobre la eutanasia. Como dice el propio Dr. Hourmann, “si queremos vivir bien, ¿por qué no podemos morir bien?”
¿Qué le hizo actuar así aquella noche? ¿Una persona puede decidir cuándo y cómo morir? ¿Qué haríamos nosotros ante la llegada irreversible de la muerte?
Nueve miembros del público elegidos al azar estarán junto a él sobre el escenario. Ellos se convertirán en el jurado popular del juicio que nunca tuvo. Y ellos dictarán sentencia.
La obra alterna la narración de los hechos por los que el Dr. Hourmann fue condenado con episodios de su propia vida en su Argentina natal. ¿Pudo influir su experiencia vital en la decisión de practicar la eutanasia a una paciente?
«Sí, yo lo hice. Yo tomé la decisión, llené la jeringuilla y apreté el émbolo.
Yo inyecté el cloruro potásico. Provoqué la muerte porque creo en la vida»
El doctor condenado por eutanasia
El 28 de marzo de 2005 la vida del doctor Marcos Ariel Hourmann cambió para siempre.
De madrugada, una paciente de más de 80 años llegó al servicio de urgencias del hospital donde trabajaba. Sometida a dolores terribles, el pronóstico daba una esperanza de vida de apenas unas horas. La paciente y su hija rogaron al doctor que por favor acabase definitivamente con su sufrimiento. Y entonces Marcos, saltándose todo protocolo médico, le inyectó 50 mg de cloruro de Potasio en vena. La mujer falleció a los pocos minutos y Hourmann hizo algo que nunca antes había hecho nadie en este país: dejó escrito en el informe lo que había sucedido.
Pocos meses después, Marcos recibía una notificación del juzgado: estaba acusado de homicidio. La familia nunca lo denunció, pero sí el hospital. Aquella decisión, un acto prohibido en prácticamente todo el mundo, es un crimen por el que puede Marcos podía pasar hasta 10 años en la cárcel.
Un jurado popular debía dictar sentencia sobre su caso, pero el juicio nunca llegó a celebrarse. La fiscalía ofreció a Marcos declararse culpable, aceptar una condena menor y evitar así la prisión. De esta forma esquivó la cárcel, pero su vida se convirtió a partir de entonces en un infierno.
Repudiado por todos los hospitales españoles, emigró a Inglaterra con su mujer para empezar de nuevo. Continuó trabajando como médico hasta que la prensa británica descubrió su historia y lo bautizó como “El Doctor asesino”. Sin poder trabajar en Inglaterra volvió a España, donde la mayoría de hospitales le siguen dando la espalda. Actualmente trabaja en una pequeña mutua como médico a domicilio.
Más de 10 años después, Marcos siente hoy la necesidad de explicarse y defenderse como no lo hizo en aquel momento. Por eso ahora va a someterse a otro tipo de juicio: el del público. Con su historia va a representar una obra de teatro, en la cual expondrá lo que ocurrió y cuáles fueron sus motivos para acabar con la vida de su paciente.
¿Qué le hizo actuar así aquella noche? ¿Qué haríamos nosotros ante la llegada irreversible de la muerte?
Marcos no lo dudó, y por ello fue condenado. Ahora será el público el que emita su veredicto.
Ahora mismo, en el mundo, en este preciso momento, deben estar volando millones y millones de deseos que quieren hacerse realidad. Pedimos deseos de muchas maneras diferentes; soplando las velas el día de nuestro aniversario, viendo pasar una estrella fugaz, soplando una pestaña, tirando una moneda a un pozo o soplando una flor de diente de león. Deseamos muchas cosas, en muchos momentos nuestra vida, pero .. donde van a parar estos deseos? Se cumplen? Quién los hace posibles?
En Blowing viviremos el viaje de una pequeña espora que tiene una misión, cumplir el deseo de la Yuri. Un viaje a través del viento, lleno de aventuras y situaciones en las que encontraremos las respuestas a todas estas preguntas .. o no! Un espectáculo visual, poético e innovador, donde la danza, la música en directo y la tecnología nos invitarán a volar por un mundo fantástico, mágico y absurdo.
Edad recomendada a partir de 6 años.
Ahora mismo, en el mundo, en este preciso momento, deben estar volando millones y millones de deseos que quieren hacerse realidad. Pedimos deseos de muchas maneras diferentes; soplando las velas el día de nuestro aniversario, viendo pasar una estrella fugaz, soplando una pestaña, tirando una moneda a un pozo o soplando una flor de diente de león. Deseamos muchas cosas, en muchos momentos nuestra vida, pero .. donde van a parar estos deseos? Se cumplen? Quién los hace posibles?
En Blowing viviremos el viaje de una pequeña espora que tiene una misión, cumplir el deseo de la Yuri. Un viaje a través del viento, lleno de aventuras y situaciones en las que encontraremos las respuestas a todas estas preguntas .. o no! Un espectáculo visual, poético e innovador, donde la danza, la música en directo y la tecnología nos invitarán a volar por un mundo fantástico, mágico y absurdo.
Edad recomendada a partir de 6 años.
Un pacto, un código secreto, una cápsula del tiempo, una promesa…
Dentro de 20 años en el mismo sitio a la misma hora.
La vieja casa del árbol donde dos amigos compartían sus tardes de
ocio entre juegos, risas, fantasías y complicidad.
El tiempo pasa y la distancia es inevitable pero no tiene que suponer
el olvido. Como decía la canción, 20 años no es nada…Y dos
personajes que encontraron la manera de poder seguir juntos en la
distancia aunque la vida les lleve por caminos diferentes.
DistanS habla de amistad: los recuerdos que siguen vivos en nuestros
corazones a pesar de los años. Habla de la fragilidad del ser humano,
de a ruptura, la soledad, y del amor capaz de regenerar y reconstruir
nuestras relaciones con los demás.
Un viaje a través de las emociones en un espacio visual y sonoro
que envuelve las escenas de circo acrobático y teatro gestual que
conforman un espectáculo orgánico, sensible y divertido.
Con este espectáculo, la compañía ahonda en las emociones que
son capaces de generar el riesgo de las disciplinas circenses y la
interpretación teatral. Portes acrobáticos, acrobacias dinámicas,
cuerda floja, malabares musicales, música en directo, barra fija,
slapstick, teatro gestual, son las herramientas que apoyadas por la
dramaturgia conforman una historia cercana y emocionante capaz de
conmover a todos los públicos y transmitir valores necesarios para
una sociedad actual.
Un pacto, un código secreto, una cápsula del tiempo, una promesa…
Dentro de 20 años en el mismo sitio a la misma hora.
La vieja casa del árbol donde dos amigos compartían sus tardes de
ocio entre juegos, risas, fantasías y complicidad.
El tiempo pasa y la distancia es inevitable pero no tiene que suponer
el olvido. Como decía la canción, 20 años no es nada…Y dos
personajes que encontraron la manera de poder seguir juntos en la
distancia aunque la vida les lleve por caminos diferentes.
DistanS habla de amistad: los recuerdos que siguen vivos en nuestros
corazones a pesar de los años. Habla de la fragilidad del ser humano,
de a ruptura, la soledad, y del amor capaz de regenerar y reconstruir
nuestras relaciones con los demás.
Un viaje a través de las emociones en un espacio visual y sonoro
que envuelve las escenas de circo acrobático y teatro gestual que
conforman un espectáculo orgánico, sensible y divertido.
Con este espectáculo, la compañía ahonda en las emociones que
son capaces de generar el riesgo de las disciplinas circenses y la
interpretación teatral. Portes acrobáticos, acrobacias dinámicas,
cuerda floja, malabares musicales, música en directo, barra fija,
slapstick, teatro gestual, son las herramientas que apoyadas por la
dramaturgia conforman una historia cercana y emocionante capaz de
conmover a todos los públicos y transmitir valores necesarios para
una sociedad actual.
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'Dados' es una historia que, a través de la comedia, narra las dificultades de ser adolescente, dificultades que se incrementan si, además de adolescente, eres trans*. Muchas de estas trabas no crecen por el cambio de género en sí, sino por sentirse rechazado. Este rechazo se debe en la mayor parte de los casos al desconocimiento absoluto acerca de esta condición y a las fábulas que la rodean. También se le suman la vergüenza y los sentimientos de culpa que les genera la sociedad ante esta situación. 'X' e 'Y' no son una excepción en este viaje, sin embargo, se harán más fuertes a lo largo deesta noche.
X es un hombre adolescente que trabaja en una tienda de cómics y rol; él tiene un podcast sobre estos temas que lleva anónimamente y graba desde la tienda cuando se queda solo. Un día, tras el cierre, y mientras empieza a grabar una de sus emisiones, entra un tipo que le saca como diez años (curiosamente, se hace llamar Y) un cliente que quiere comprar cómics y/o juegos de rol. Para un regalo. Dice. El encuentro, que al principio es incómodo deriva en una partida de rol, quiere probar el producto antes de comprarlo. Poco a poco, el azar de los dados desvelará un secreto vital para ambos.
Autor: José Padilla
Premios MAX 2019 - DADOS como Mejor espectáculo juvenil.
Espectáculo Recomendado por la Red Nacional de Teatros y Auditorios Públicos.
Entradas 10 euros adultos, 5 euros jóvenes.
'Dados' es una historia que, a través de la comedia, narra las dificultades de ser adolescente, dificultades que se incrementan si, además de adolescente, eres trans*. Muchas de estas trabas no crecen por el cambio de género en sí, sino por sentirse rechazado. Este rechazo se debe en la mayor parte de los casos al desconocimiento absoluto acerca de esta condición y a las fábulas que la rodean. También se le suman la vergüenza y los sentimientos de culpa que les genera la sociedad ante esta situación. 'X' e 'Y' no son una excepción en este viaje, sin embargo, se harán más fuertes a lo largo deesta noche.
X es un hombre adolescente que trabaja en una tienda de cómics y rol; él tiene un podcast sobre estos temas que lleva anónimamente y graba desde la tienda cuando se queda solo. Un día, tras el cierre, y mientras empieza a grabar una de sus emisiones, entra un tipo que le saca como diez años (curiosamente, se hace llamar Y) un cliente que quiere comprar cómics y/o juegos de rol. Para un regalo. Dice. El encuentro, que al principio es incómodo deriva en una partida de rol, quiere probar el producto antes de comprarlo. Poco a poco, el azar de los dados desvelará un secreto vital para ambos.
Autor: José Padilla
Premios MAX 2019 - DADOS como Mejor espectáculo juvenil.
Espectáculo Recomendado por la Red Nacional de Teatros y Auditorios Públicos.
Entradas 10 euros adultos, 5 euros jóvenes.
"El crimen de La Reserva": Un joven detective llega a la isla de La Palma tras la pista de un sospechoso, una vez aquí, su investigación le descubrirá que las vidas de todos en la isla están relacionadas con La Reserva de La Biosfera.
Entrada libre previa retirada de invitación.
"El crimen de La Reserva": Un joven detective llega a la isla de La Palma tras la pista de un sospechoso, una vez aquí, su investigación le descubrirá que las vidas de todos en la isla están relacionadas con La Reserva de La Biosfera.
Entrada libre previa retirada de invitación.
Con la participación del Grupo de Adolescentes de la "Escuela Municipal
de Teatro Pilar Rey" representando la obra "La vida no es un cuento de
Hadas" de la alumna Laura González.
Sinópsis: A principios del siglo XX un grupo de mujeres trabajadoras en
una fábrica, luchan por mejorar sus duras condiciones laborales. Las
protestas de aquel mes de marzo crean un precedente en la lucha por la
igualdad.
Con la participación del Grupo de Adolescentes de la "Escuela Municipal
de Teatro Pilar Rey" representando la obra "La vida no es un cuento de
Hadas" de la alumna Laura González.
Sinópsis: A principios del siglo XX un grupo de mujeres trabajadoras en
una fábrica, luchan por mejorar sus duras condiciones laborales. Las
protestas de aquel mes de marzo crean un precedente en la lucha por la
igualdad.
Bop Pop - LOS DÍAS AJENOS"
Horario concertado para escolares.
'Los Días Ajenos de Bob Pop' es un espectáculo de voces y memoria creado e interpretado por Bob Pop a partir de sus libros 'Días Ajenos'; un monólogo (a veces) cargado de literatura y de una aplastante sinceridad, humor, capacidad de análisis y síntesis sorprendentes.
Durante 70 minutos, un Bob Pop en estado puro, sin guion y con una improvisación vital, repasa su vida a través de los diarios de otros y los propios. Un collage de experiencias de la mano, la mirada y empatía de una de las personalidades más transgresoras y mordaces de los últimos años.
Bop Pop - LOS DÍAS AJENOS"
Horario concertado para escolares.
'Los Días Ajenos de Bob Pop' es un espectáculo de voces y memoria creado e interpretado por Bob Pop a partir de sus libros 'Días Ajenos'; un monólogo (a veces) cargado de literatura y de una aplastante sinceridad, humor, capacidad de análisis y síntesis sorprendentes.
Durante 70 minutos, un Bob Pop en estado puro, sin guion y con una improvisación vital, repasa su vida a través de los diarios de otros y los propios. Un collage de experiencias de la mano, la mirada y empatía de una de las personalidades más transgresoras y mordaces de los últimos años.
Lunátika, un espectáculo que cuenta la historia de Mary Lonly, quién ha recibido una oferta laboral que no ha podido rechazar (porque no tenía otra). De la noche a la mañana, y tras un breve curso de formación en Houston –provincia de Castellón- se embarca en una solitaria expedición a la Luna. Poco después del alucinaje, en definitiva, de que llegara, descubre que sus jefes no le han contado toda la verdad sobre la peculiar misión que tiene que llevar a cabo (Cañaveral). Pero Mary Lonly no se amilana y se agarra a su trabajo como a un clavo ardiendo, decidida a regresar a la Tierra como una astronauta top… porque Mary Lonly tiene “más moral que un manco en una partida de billar”
Cristina Medina
Actriz, productora y creadora de espectáculos, Cristina Medina lleva más de 20 producciones teatrales a sus espaldas, colaboraciones en cine y varios proyectos televisivos. Con su anterior compañía de teatro, Pez en Raya, escribió y protagonizó 13 espectáculos que dieron la vuelta al mundo y con los que recibió el reconocimiento del público y la crítica, así como varios premios individuales y colectivos por su trabajo.
Comenzó su andadura profesional con “Miles Gloriosus” primer montaje de TNT, ganando en 1996 el Premio a mejor actriz andaluza, año en que también giró con Atalaya, tras haber formado parte de la primera generación del Laboratorio Internacional de TNT.
En la actualidad, y desde hace más de diez años, es conocida por su papel de “Nines” en la serie “La que se avecina” de Tele 5. Recientemente también ha presentado la XXVIGala de los premios de la Unión de Actores y la XXI Gala de los Premios Max.
Lunátika, un espectáculo que cuenta la historia de Mary Lonly, quién ha recibido una oferta laboral que no ha podido rechazar (porque no tenía otra). De la noche a la mañana, y tras un breve curso de formación en Houston –provincia de Castellón- se embarca en una solitaria expedición a la Luna. Poco después del alucinaje, en definitiva, de que llegara, descubre que sus jefes no le han contado toda la verdad sobre la peculiar misión que tiene que llevar a cabo (Cañaveral). Pero Mary Lonly no se amilana y se agarra a su trabajo como a un clavo ardiendo, decidida a regresar a la Tierra como una astronauta top… porque Mary Lonly tiene “más moral que un manco en una partida de billar”
Cristina Medina
Actriz, productora y creadora de espectáculos, Cristina Medina lleva más de 20 producciones teatrales a sus espaldas, colaboraciones en cine y varios proyectos televisivos. Con su anterior compañía de teatro, Pez en Raya, escribió y protagonizó 13 espectáculos que dieron la vuelta al mundo y con los que recibió el reconocimiento del público y la crítica, así como varios premios individuales y colectivos por su trabajo.
Comenzó su andadura profesional con “Miles Gloriosus” primer montaje de TNT, ganando en 1996 el Premio a mejor actriz andaluza, año en que también giró con Atalaya, tras haber formado parte de la primera generación del Laboratorio Internacional de TNT.
En la actualidad, y desde hace más de diez años, es conocida por su papel de “Nines” en la serie “La que se avecina” de Tele 5. Recientemente también ha presentado la XXVIGala de los premios de la Unión de Actores y la XXI Gala de los Premios Max.
Carmelo Gómez, "A vueltas con Lorca"
Encontrarse con Federico por los recodos del camino, alentarle, sentirlo como propio, como algo vivo, decirle, descubrir y redescubrir sus verdades sencillas y sus enigmas.
Cómo no dejarse llevar de la mano de Lorca y de los poetas que le inspiraron y le acompañaron en sus alegrías y sus soledades, cómo no hacerlo con la música de piano que también tocó a Federico... todo nuestro impulso para que toda la imaginería, toda la arquitectura del campo, todos los recovecos de la vida contados por nuestros poetas puedan abrirse cada noche en el teatro como una flor.
La delicadeza de Lorca y su amor a las gentes traspasa límites y fronteras, no en vano es el poeta español más universal, el más traducido a todas las lenguas.
Carmelo Gómez, "A vueltas con Lorca"
Encontrarse con Federico por los recodos del camino, alentarle, sentirlo como propio, como algo vivo, decirle, descubrir y redescubrir sus verdades sencillas y sus enigmas.
Cómo no dejarse llevar de la mano de Lorca y de los poetas que le inspiraron y le acompañaron en sus alegrías y sus soledades, cómo no hacerlo con la música de piano que también tocó a Federico... todo nuestro impulso para que toda la imaginería, toda la arquitectura del campo, todos los recovecos de la vida contados por nuestros poetas puedan abrirse cada noche en el teatro como una flor.
La delicadeza de Lorca y su amor a las gentes traspasa límites y fronteras, no en vano es el poeta español más universal, el más traducido a todas las lenguas.
Burka Teatro presenta "TheRoomToBe".
Sinopsis: ¿Qué pasaría si, de pronto, aparecieras en un lugar inconcreto sin apenas memoria con otros tres personajes en la misma situación? Sólo tienen una batería de recuerdos sin dueño, cuatro reglas básicas y 24 horas para jugar a SER. El tiempo de vida de una ephymera.
Burka Teatro presenta "TheRoomToBe".
Sinopsis: ¿Qué pasaría si, de pronto, aparecieras en un lugar inconcreto sin apenas memoria con otros tres personajes en la misma situación? Sólo tienen una batería de recuerdos sin dueño, cuatro reglas básicas y 24 horas para jugar a SER. El tiempo de vida de una ephymera.
MOVIN´BEAT "LEONARDO-PSYCHEDELIC GENIUS"
Leonardo - Psychedelic Genius es un emocionante viaje en la mente de Leonardo, acompañados por Mona Lisa (Maria Rosaria Omaggio), donde música atemporal acústica y electrónica y sus trabajos en la pantalla dan vida a las máquinas de Leonardo Da Vinci, vistiendo a los bailarines de mecanismos rotativos en una explosión de luces. El mundo de un hombre genial es sin tiempo, porque "La proporción entre la obra humana y la naturaleza es la misma que media entre el hombre y Dios".
MOVIN´BEAT "LEONARDO-PSYCHEDELIC GENIUS"
Leonardo - Psychedelic Genius es un emocionante viaje en la mente de Leonardo, acompañados por Mona Lisa (Maria Rosaria Omaggio), donde música atemporal acústica y electrónica y sus trabajos en la pantalla dan vida a las máquinas de Leonardo Da Vinci, vistiendo a los bailarines de mecanismos rotativos en una explosión de luces. El mundo de un hombre genial es sin tiempo, porque "La proporción entre la obra humana y la naturaleza es la misma que media entre el hombre y Dios".
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Autor: Francisco de Quevedo
Compañía: Morfeo Teatro
Dramaturgia y Dirección: Francisco Negro
Comediantes: Mayte Bona, Francisco Negro y Felipe Santiago
"La Escuela de los Vicios" es uno de los proyectos más singulares de está reconocida compañía de trayectoria internacional, y que, con esta obra, ha recorrido los escenarios españoles cosechando unas críticas entusiastas, envuelta en un halo de polémica por la originalidad y acidez de la propuesta; participando con gran éxito en una larga lista de festivales de teatro tanto en España como en el extranjero y en la temporada teatral que realizó en Madrid en el teatro Apolo.
La propuesta está basada en las sátiras y discursos políticos del genio del Siglo de Oro. Un concentrado de la mejor irreverencia de Quevedo, escritos que en su momento lograron gran éxito, provocando diversas polémicas, entre las que no faltaron acusaciones de obra subversiva; y que, por su ácida crítica a las corruptelas de ministros, magistrados y banqueros sin escrúpulos, llevaron al autor a la cárcel en varias ocasiones.
La obra presenta a un extravagante diablo esperando a dos necios a los que espera cautivar con su "escuela de los vicios", la única en que los alumnos cobran por aprender. Las titulaciones serán: bachiller en mentir, licenciado en engañar, doctor en robar y catedrático en medrar. Los dos necios, tras una inicial reticencia al ver que es el diablo quien imparte las clases, se meten de lleno en el aprendizaje por el generoso acuerdo propuesto, consiguiendo excelentes resultados, y mucho más allá de sus expectativas, al ser nombrados Ministro y Magistrado respectivamente, aunque el diablo tiene una última y sorprendente enseñanza...
Autor: Francisco de Quevedo
Compañía: Morfeo Teatro
Dramaturgia y Dirección: Francisco Negro
Comediantes: Mayte Bona, Francisco Negro y Felipe Santiago
"La Escuela de los Vicios" es uno de los proyectos más singulares de está reconocida compañía de trayectoria internacional, y que, con esta obra, ha recorrido los escenarios españoles cosechando unas críticas entusiastas, envuelta en un halo de polémica por la originalidad y acidez de la propuesta; participando con gran éxito en una larga lista de festivales de teatro tanto en España como en el extranjero y en la temporada teatral que realizó en Madrid en el teatro Apolo.
La propuesta está basada en las sátiras y discursos políticos del genio del Siglo de Oro. Un concentrado de la mejor irreverencia de Quevedo, escritos que en su momento lograron gran éxito, provocando diversas polémicas, entre las que no faltaron acusaciones de obra subversiva; y que, por su ácida crítica a las corruptelas de ministros, magistrados y banqueros sin escrúpulos, llevaron al autor a la cárcel en varias ocasiones.
La obra presenta a un extravagante diablo esperando a dos necios a los que espera cautivar con su "escuela de los vicios", la única en que los alumnos cobran por aprender. Las titulaciones serán: bachiller en mentir, licenciado en engañar, doctor en robar y catedrático en medrar. Los dos necios, tras una inicial reticencia al ver que es el diablo quien imparte las clases, se meten de lleno en el aprendizaje por el generoso acuerdo propuesto, consiguiendo excelentes resultados, y mucho más allá de sus expectativas, al ser nombrados Ministro y Magistrado respectivamente, aunque el diablo tiene una última y sorprendente enseñanza...
Pepetoni, Tamarit (Batería), Franco Contreras (Bajo), Samuel Labrador (Piano) y Naomi higuchi ( voz).
Cuatro músicos, algunos residentes en las Islas Canarias y otros afincados en Barcelona, que han apostado por un proyecto muy atractivo tanto para los amantes del Jazz , como también para las personas que quieran escuchar desde lo más tradicional del Jazz a lo más fusionado, pasando por diferentes estilos como el Jazz, Swing, Bossa Nova, Funk, Latin, etc. Este proyecto lleva activo desde el 2014, pero ahora a pesar de su temprana existencia, han actuado en diferentes espacios, teatros y festivales de Jazz, siendo acogidos con muy buena crítica.
Esta vez cuentan con la elegancia, personalidad y gran musicalidad de la cantante Naomi Higuchi, creando un ambiente para todos los sentidos, acompañada del trío" Tres a Pèl".
Pepetoni, Tamarit (Batería), Franco Contreras (Bajo), Samuel Labrador (Piano) y Naomi higuchi ( voz).
Cuatro músicos, algunos residentes en las Islas Canarias y otros afincados en Barcelona, que han apostado por un proyecto muy atractivo tanto para los amantes del Jazz , como también para las personas que quieran escuchar desde lo más tradicional del Jazz a lo más fusionado, pasando por diferentes estilos como el Jazz, Swing, Bossa Nova, Funk, Latin, etc. Este proyecto lleva activo desde el 2014, pero ahora a pesar de su temprana existencia, han actuado en diferentes espacios, teatros y festivales de Jazz, siendo acogidos con muy buena crítica.
Esta vez cuentan con la elegancia, personalidad y gran musicalidad de la cantante Naomi Higuchi, creando un ambiente para todos los sentidos, acompañada del trío" Tres a Pèl".
El día 2 de julio de 1888, en el número 109 de la calle Fuencarral de Madrid, un fuerte olor a quemado despierta a los vecinos. Cuando la policía acude al lugar, encuentra el cuerpo de Luciana Borcino, viuda de Vázquez Varela, tendido sobre el suelo, con múltiples puñaladas y ardiendo por los trapos empapados en petróleo que la cubrían. En la habitación contigua, yacían dormidos Higinia Balaguer, su criada, y unperro Podenco.
El luctuoso suceso, conocido popularmente como ‘El crimen de la calle de Fuencarral’ removió a la sociedad contemporánea, que abrió desde su misma consecución un amplio abanico de posibilidades en torno a su autoría.
Benito Pérez Galdós fue el cronista de dicho suceso para el periódico de Buenos Aires La prensa. El polémico y dilatado proceso acabó en ejecución, la última que se hizo en público con garrote vil en España, y sirve a Galdós de base para dos de sus denominadas novelas contemporáneas, ‘La incógnita’ y ‘Realidad’, así como a la pieza teatral del mismo nombre.
Partiendo de estas crónicas cargadas de ambigüedades en la composición de los hechos sucedidos alrededor del caso, las coartadas, las posiciones personales, y los análisis del tiempo, Fabio Rubiano escribe una atractiva dramatización de los hechos, en clave de comedia, que enganchará al público como lo hizo el crimen de la calle Fuencarral en 1888.
El día 2 de julio de 1888, en el número 109 de la calle Fuencarral de Madrid, un fuerte olor a quemado despierta a los vecinos. Cuando la policía acude al lugar, encuentra el cuerpo de Luciana Borcino, viuda de Vázquez Varela, tendido sobre el suelo, con múltiples puñaladas y ardiendo por los trapos empapados en petróleo que la cubrían. En la habitación contigua, yacían dormidos Higinia Balaguer, su criada, y unperro Podenco.
El luctuoso suceso, conocido popularmente como ‘El crimen de la calle de Fuencarral’ removió a la sociedad contemporánea, que abrió desde su misma consecución un amplio abanico de posibilidades en torno a su autoría.
Benito Pérez Galdós fue el cronista de dicho suceso para el periódico de Buenos Aires La prensa. El polémico y dilatado proceso acabó en ejecución, la última que se hizo en público con garrote vil en España, y sirve a Galdós de base para dos de sus denominadas novelas contemporáneas, ‘La incógnita’ y ‘Realidad’, así como a la pieza teatral del mismo nombre.
Partiendo de estas crónicas cargadas de ambigüedades en la composición de los hechos sucedidos alrededor del caso, las coartadas, las posiciones personales, y los análisis del tiempo, Fabio Rubiano escribe una atractiva dramatización de los hechos, en clave de comedia, que enganchará al público como lo hizo el crimen de la calle Fuencarral en 1888.
Children of the sea.
Durante las vacaciones de verano, Ruka conoce a dos chicos que han sido criados por un grupo de dugongos en las profundidades del océano, Umi y Sora. Los chicos, que han desarrollado una fuerte dependencia por el agua del mar, son criados por Jim, un científico que los recogió del mar cuando eran pequeños y que ahora se dedicar a estudiar la sorprendente fisiología de estos niños marinos. Sin embargo, misteriosos incidentes están ocurriendo: los peces del mar están comenzando a desaparecer tragados por una fulgente luz y un misterioso meteorito ha caído en medio del mar.
Children of the sea.
Durante las vacaciones de verano, Ruka conoce a dos chicos que han sido criados por un grupo de dugongos en las profundidades del océano, Umi y Sora. Los chicos, que han desarrollado una fuerte dependencia por el agua del mar, son criados por Jim, un científico que los recogió del mar cuando eran pequeños y que ahora se dedicar a estudiar la sorprendente fisiología de estos niños marinos. Sin embargo, misteriosos incidentes están ocurriendo: los peces del mar están comenzando a desaparecer tragados por una fulgente luz y un misterioso meteorito ha caído en medio del mar.
Human Lost
Año 2036. Una revolución en el mundo de la medicina ha logrado superar a la muerte colocando pequeñas nanomáquinas en el denominado "Shell System". Sin embargo, sólo los más pudientes pueden acceder a esta tecnología. Yozo Oba no está entre ellos. Perturbado por sus extraños sueños, decide entrar a formar parte del grupo de moteros de su mejor amigo justo antes de que éstos se adentren en "The Inside", el lugar en el que vive la élite. Una vez dentro, una serie de terribles descubrimientos cambiarán para siempre la vida de Yozo.
Human Lost
Año 2036. Una revolución en el mundo de la medicina ha logrado superar a la muerte colocando pequeñas nanomáquinas en el denominado "Shell System". Sin embargo, sólo los más pudientes pueden acceder a esta tecnología. Yozo Oba no está entre ellos. Perturbado por sus extraños sueños, decide entrar a formar parte del grupo de moteros de su mejor amigo justo antes de que éstos se adentren en "The Inside", el lugar en el que vive la élite. Una vez dentro, una serie de terribles descubrimientos cambiarán para siempre la vida de Yozo.
Weathering wich you.
'El Tiempo Contigo' cuenta la historia de Hodaka Morishima (Kotaro Daigo), un chico de dieciséis años que ha dejado su pequeño pueblo isleño para hacerse un nombre en Tokio. Sin embargo, nuando llega a la gran ciudad, Tokio está bajo una lluvia torrencial que hace más difícil sobrevivir para Hodaka. Él se hace amigo de un hombre llamado Keisuke Suga (Shun Oguri) después salvar su vida. Así es como Keisuke empieza a trabajar como un escritor fantasma para su nuevo amigo y lo que le lleva a prestar atención a las leyendas urbanas alrededor de los extraños fenómenos meteorológicos. Las investigaciones de Hodaka le llevan hasta Hina Amano (Nana Mori) una huérfana adolescente con poderes especiales que le permiten conjurar el sol incluso en medio del aguacero ganándose el sobrenombre de "sunshine girl". Ambos montan un negocio para alquilar las habilidades de Hana, pero no tardan en descubrir que comercializar la magia puede traer sus propios problemas. No mucho después, el futuro de los poderes de Hina parece estar envuelto en sombras. 'El Tiempo Contigo' es una película de animacón japonesa dirigida por Makoto Shinkai, el cineasta responsable de películas como 'El lugar que nos prometimos', '5 centímetros por segundo', 'El jardín de las palabras' o, su mayor éxito hasta la fecha, 'Your Name'. 'Tenki no ko' es el título original japonés de esta película y supone el sexto largometraje del director japonés, que ha trabajado en hasta siete cortometrajes.
Weathering wich you.
'El Tiempo Contigo' cuenta la historia de Hodaka Morishima (Kotaro Daigo), un chico de dieciséis años que ha dejado su pequeño pueblo isleño para hacerse un nombre en Tokio. Sin embargo, nuando llega a la gran ciudad, Tokio está bajo una lluvia torrencial que hace más difícil sobrevivir para Hodaka. Él se hace amigo de un hombre llamado Keisuke Suga (Shun Oguri) después salvar su vida. Así es como Keisuke empieza a trabajar como un escritor fantasma para su nuevo amigo y lo que le lleva a prestar atención a las leyendas urbanas alrededor de los extraños fenómenos meteorológicos. Las investigaciones de Hodaka le llevan hasta Hina Amano (Nana Mori) una huérfana adolescente con poderes especiales que le permiten conjurar el sol incluso en medio del aguacero ganándose el sobrenombre de "sunshine girl". Ambos montan un negocio para alquilar las habilidades de Hana, pero no tardan en descubrir que comercializar la magia puede traer sus propios problemas. No mucho después, el futuro de los poderes de Hina parece estar envuelto en sombras. 'El Tiempo Contigo' es una película de animacón japonesa dirigida por Makoto Shinkai, el cineasta responsable de películas como 'El lugar que nos prometimos', '5 centímetros por segundo', 'El jardín de las palabras' o, su mayor éxito hasta la fecha, 'Your Name'. 'Tenki no ko' es el título original japonés de esta película y supone el sexto largometraje del director japonés, que ha trabajado en hasta siete cortometrajes.
Cuando entra a la universidad, Hinako se muda a una pequeña ciudad costera, alejada de la vida que hasta ese momento llevaba y buscando la tranquilidad y la fuerza para enfrentarse a sus miedos ante el futuro. Allí es donde conocerá a Minato, que trabaja dedicando su vida a ayudar a los demás gracias a su trabajo como bombero. Hinako disfruta de su pasatiempo favorito, el surf, mientras conoce cada vez más a Minato y comienzan una relación cada vez más cercana y disfrutan de la vida en la costa. Pero no todo saldrá bien para Hinako, que tendrá que enfrentarse a un duro golpe y aprender a avanzar y pasar página cuando Minato pierde la vida en un trágico accidente inesperado. En un estado de devastación, Hinako no es capaz de disfrutar de nada ante la ausencia de Minato, ni siquiera del mar y el surf. Hasta que un día, en un momento de soledad, Hinako canta su canción y Minato se aparece en el agua. Ahora los dos deberán descubrir si pueden mantener su relación así eternamente, solo viéndose a través del mar. La película de animación 'El amor está en el agua' está dirigida Masaaki Yuasa ('Devilman: Crybaby', 'Lu Over The Wall') y cuenta con un guion escrito por Reiko Yoshida ('Violet Evergarden', 'Gekijo-ban Non Non Biyori: Vacation').
Cuando entra a la universidad, Hinako se muda a una pequeña ciudad costera, alejada de la vida que hasta ese momento llevaba y buscando la tranquilidad y la fuerza para enfrentarse a sus miedos ante el futuro. Allí es donde conocerá a Minato, que trabaja dedicando su vida a ayudar a los demás gracias a su trabajo como bombero. Hinako disfruta de su pasatiempo favorito, el surf, mientras conoce cada vez más a Minato y comienzan una relación cada vez más cercana y disfrutan de la vida en la costa. Pero no todo saldrá bien para Hinako, que tendrá que enfrentarse a un duro golpe y aprender a avanzar y pasar página cuando Minato pierde la vida en un trágico accidente inesperado. En un estado de devastación, Hinako no es capaz de disfrutar de nada ante la ausencia de Minato, ni siquiera del mar y el surf. Hasta que un día, en un momento de soledad, Hinako canta su canción y Minato se aparece en el agua. Ahora los dos deberán descubrir si pueden mantener su relación así eternamente, solo viéndose a través del mar. La película de animación 'El amor está en el agua' está dirigida Masaaki Yuasa ('Devilman: Crybaby', 'Lu Over The Wall') y cuenta con un guion escrito por Reiko Yoshida ('Violet Evergarden', 'Gekijo-ban Non Non Biyori: Vacation').
La pólvora en sí es un material totalmente inofensivo. Una mezcla de carbón, azufre y nitrato de potasio que, para que cause algún daño, tiene que ser manipulada externamente. Justo es el momento en el que Kike Pérez se encuentra, como la pólvora, en sí mismo inofensivo pero peligroso, dependiendo de quien lo manipule.
Los estímulos externos que Kike Pérez recibe últimamente pueden convertirlo en el ser más amable del planeta o en la persona más explosiva.
En su nuevo show mete en un cóctel molotov aquellas situaciones que hacen que su pólvora detone, calmen sus heridas o le hagan brillar como fuegos artificiales.
La pólvora en sí es un material totalmente inofensivo. Una mezcla de carbón, azufre y nitrato de potasio que, para que cause algún daño, tiene que ser manipulada externamente. Justo es el momento en el que Kike Pérez se encuentra, como la pólvora, en sí mismo inofensivo pero peligroso, dependiendo de quien lo manipule.
Los estímulos externos que Kike Pérez recibe últimamente pueden convertirlo en el ser más amable del planeta o en la persona más explosiva.
En su nuevo show mete en un cóctel molotov aquellas situaciones que hacen que su pólvora detone, calmen sus heridas o le hagan brillar como fuegos artificiales.
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La casa de Bernarda Alba es una obra teatral en tres actos escrita en 1936 por Federico García Lorca. No pudo ser estrenada ni publicada hasta 1945, en Buenos Aires y gracias a la iniciativa de Margarita Xirgú. Expone la historia de Bernarda Alba, que tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto. Lorca describe la España profunda de principios del siglo XX, caracterizada por una sociedad tradicional muy violenta en la que el papel que la mujer juega es secundario. Otros rasgos destacados son el fanatismo religioso y el miedo a descubrir la intimidad. Con Bernarda viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela), su madre y sus dos criadas. Entre estas últimas se encuentra Poncia, una criada que ha vivido muchos años al servicio de la anciana.
Timaginas Teatro es una compañía de repertorio clásico y familiar con una trayectoria consolidada en las islas.
La casa de Bernarda Alba es una obra teatral en tres actos escrita en 1936 por Federico García Lorca. No pudo ser estrenada ni publicada hasta 1945, en Buenos Aires y gracias a la iniciativa de Margarita Xirgú. Expone la historia de Bernarda Alba, que tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto. Lorca describe la España profunda de principios del siglo XX, caracterizada por una sociedad tradicional muy violenta en la que el papel que la mujer juega es secundario. Otros rasgos destacados son el fanatismo religioso y el miedo a descubrir la intimidad. Con Bernarda viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela), su madre y sus dos criadas. Entre estas últimas se encuentra Poncia, una criada que ha vivido muchos años al servicio de la anciana.
Timaginas Teatro es una compañía de repertorio clásico y familiar con una trayectoria consolidada en las islas.
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Celestina, la tragicomedia de Atalaya ha cosechado un gran éxito en las numerosas ciudades en las que se ha representado. Destaca su paso por el International Theatre Festival “Podmoskovnyye Vechera” de Moscú el 11 de octubre de 2016. Allí la compañía Atalaya obtuvo con Celestina, la tragicomedia el Premio al Mejor Espectáculo. Además, el día 13 del mismo mes actuó en el XXV Festival Don Quijote de París.
La Celestina representa un instante de libertad, de laicismo, propio de los momentos de grandes transformaciones históricas, donde los personajes viven intensamente cada instante: el “aquí y ahora”. Por algo fue acusada en la Inquisición y en la dictadura franquista de “ateísmo, nihilismo y materialismo”. Resulta terriblemente contemporáneo que los personajes aparezcan dominados por el presente, por la prisa y la impaciencia de vivir, y lo que es más importante, de vivir intensamente. Todos ellos se plantean dilemas constantes ante encrucijadas peligrosas, lo que le transmite al espectador una constante tensión dramática y sorpresa. Son hasta 7 conflictos que se plantean, muy diversos entre sí, lo que aumenta la riqueza y el valor de esta obra única.
Celestina, la tragicomedia de Atalaya ha cosechado un gran éxito en las numerosas ciudades en las que se ha representado. Destaca su paso por el International Theatre Festival “Podmoskovnyye Vechera” de Moscú el 11 de octubre de 2016. Allí la compañía Atalaya obtuvo con Celestina, la tragicomedia el Premio al Mejor Espectáculo. Además, el día 13 del mismo mes actuó en el XXV Festival Don Quijote de París.
La Celestina representa un instante de libertad, de laicismo, propio de los momentos de grandes transformaciones históricas, donde los personajes viven intensamente cada instante: el “aquí y ahora”. Por algo fue acusada en la Inquisición y en la dictadura franquista de “ateísmo, nihilismo y materialismo”. Resulta terriblemente contemporáneo que los personajes aparezcan dominados por el presente, por la prisa y la impaciencia de vivir, y lo que es más importante, de vivir intensamente. Todos ellos se plantean dilemas constantes ante encrucijadas peligrosas, lo que le transmite al espectador una constante tensión dramática y sorpresa. Son hasta 7 conflictos que se plantean, muy diversos entre sí, lo que aumenta la riqueza y el valor de esta obra única.
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La Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, fundada en 1990 por músicos graduados del renombrado Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo, es sin duda uno de los embajadores musicales más importantes de su país. La orquesta refleja de forma impresionante el talento musical y alto nivel de educación musical de su ciudad. Un extraordinario y amplio repertorio que abarca del Barroco a la música contemporánea la ha convertido en una de las formaciones de cámara más solicitadas de Europa.
Gracias a su virtuosismo y extraordinario sonido la orquesta colabora habitualmente con solistas de prestigio mundial en las salas de concierto y festivales internacionales más importantes. Mstislav Rostropovich, Nigel Kennedy, Vadim Repin, Mikis Theodorakis, Igor Oistrach, Mischa Maisky, Sir James Galway, Giora Feidman, Sharon Kam, Sergei Nakariakov, Gabor Boldoczki, Andrei Gavrilov, Elena Bashkirova y David Garrett son algunos de los célebres artistas que han tocado con la orquesta.
Sus numerosos conciertos en Europa, que les han valido el elogio de la crítica y el público, se complementan con producciones discográficas. El reciente CD de la orquesta con obras de Weber, publicado por Sony Music, recibió el codiciado "Editor’s Choice" de la revista Gramophone.
La Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo ha actuado en renombradas salas y festivales como el Gewandhaus Leipzig, Alte Oper Frankfurt, Teatro dell'Opera di Roma, "Gasteig" de Munich, Opera de Bayreuth, Teatro Real de Madrid, Teatro de la Sociedad Filarmónica de Bilbao, Theatre Municipal Luxemburg, Schleswig-Holstein Music Festival, Rheingau Music Festival, Izmir International Festival, Festival Musique en Vendée y el Music Summer Weggis, entre otros.
Entradas 30 euros para todo el aforo.
La Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, fundada en 1990 por músicos graduados del renombrado Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo, es sin duda uno de los embajadores musicales más importantes de su país. La orquesta refleja de forma impresionante el talento musical y alto nivel de educación musical de su ciudad. Un extraordinario y amplio repertorio que abarca del Barroco a la música contemporánea la ha convertido en una de las formaciones de cámara más solicitadas de Europa.
Gracias a su virtuosismo y extraordinario sonido la orquesta colabora habitualmente con solistas de prestigio mundial en las salas de concierto y festivales internacionales más importantes. Mstislav Rostropovich, Nigel Kennedy, Vadim Repin, Mikis Theodorakis, Igor Oistrach, Mischa Maisky, Sir James Galway, Giora Feidman, Sharon Kam, Sergei Nakariakov, Gabor Boldoczki, Andrei Gavrilov, Elena Bashkirova y David Garrett son algunos de los célebres artistas que han tocado con la orquesta.
Sus numerosos conciertos en Europa, que les han valido el elogio de la crítica y el público, se complementan con producciones discográficas. El reciente CD de la orquesta con obras de Weber, publicado por Sony Music, recibió el codiciado "Editor’s Choice" de la revista Gramophone.
La Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo ha actuado en renombradas salas y festivales como el Gewandhaus Leipzig, Alte Oper Frankfurt, Teatro dell'Opera di Roma, "Gasteig" de Munich, Opera de Bayreuth, Teatro Real de Madrid, Teatro de la Sociedad Filarmónica de Bilbao, Theatre Municipal Luxemburg, Schleswig-Holstein Music Festival, Rheingau Music Festival, Izmir International Festival, Festival Musique en Vendée y el Music Summer Weggis, entre otros.
Entradas 30 euros para todo el aforo.
CAMERATA RCO es un grupo único formado por miembros de la famosa Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam. Camerata RCO interpreta música de cámara en múltiples formatos que comprenden desde el dúo a la orquesta de cámara, con un enfoque especial en el repertorio clásico y romántico de vientos y cuerdas, y a la vez, con una relación activa con compositores vivos.
Tienen un amor absoluto a la música de cámara, y eso es lo que impulsa a ésta formación a dedicar tiempo, con sus apretadas agendas, como miembros de una de las mejores orquestas del mundo, para actuar juntos con la Camerata RCO. Elogiado por el New York Times por su "actuación cálida y brillante", el conjunto ha disfrutado de un gran éxito en los Países Bajos y en el extranjero y ahora realiza alrededor de 50 conciertos por temporada en capitales de la música como Amsterdam, Viena, Tokio, Seúl, Madrid, Roma y Nueva York. Su discografía en constante expansión en Gutman Records incluye grabaciones de obras de Corelli, Mozart, Mendelssohn, Mahler y Ravel.
Recientemente han destacado por la gira en Corea del Sur, aclamada por la crítica; la residencia en el Festival Musika-Música de Bilbao; conciertos en los salones del Amsterdam Concertgebouw; su debut en el Reino Unido en Cambridge; y un concierto benéfico dirigido por el director titular de la Filarmónica de Nueva York y el antiguo concertista de la Concertgebouw, Jaap Van Zweden.
Camerata RCO realizó dos giras por América del Norte en la temporada 2017-18, con obras de Beethoven, Brahms, Mozart, Schubert y Schumann, así como el compositor holandés Tristan Keuris y el compositor en residencia RCO Detlev Glanert.
En febrero y abril del 2019 hicieron giras por los Estados Unidos con obras de Dohnanyi, Bartok, Brahms, Mozart y otros.
Entradas 30 euros para todo el aforo.
CAMERATA RCO es un grupo único formado por miembros de la famosa Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam. Camerata RCO interpreta música de cámara en múltiples formatos que comprenden desde el dúo a la orquesta de cámara, con un enfoque especial en el repertorio clásico y romántico de vientos y cuerdas, y a la vez, con una relación activa con compositores vivos.
Tienen un amor absoluto a la música de cámara, y eso es lo que impulsa a ésta formación a dedicar tiempo, con sus apretadas agendas, como miembros de una de las mejores orquestas del mundo, para actuar juntos con la Camerata RCO. Elogiado por el New York Times por su "actuación cálida y brillante", el conjunto ha disfrutado de un gran éxito en los Países Bajos y en el extranjero y ahora realiza alrededor de 50 conciertos por temporada en capitales de la música como Amsterdam, Viena, Tokio, Seúl, Madrid, Roma y Nueva York. Su discografía en constante expansión en Gutman Records incluye grabaciones de obras de Corelli, Mozart, Mendelssohn, Mahler y Ravel.
Recientemente han destacado por la gira en Corea del Sur, aclamada por la crítica; la residencia en el Festival Musika-Música de Bilbao; conciertos en los salones del Amsterdam Concertgebouw; su debut en el Reino Unido en Cambridge; y un concierto benéfico dirigido por el director titular de la Filarmónica de Nueva York y el antiguo concertista de la Concertgebouw, Jaap Van Zweden.
Camerata RCO realizó dos giras por América del Norte en la temporada 2017-18, con obras de Beethoven, Brahms, Mozart, Schubert y Schumann, así como el compositor holandés Tristan Keuris y el compositor en residencia RCO Detlev Glanert.
En febrero y abril del 2019 hicieron giras por los Estados Unidos con obras de Dohnanyi, Bartok, Brahms, Mozart y otros.
Entradas 30 euros para todo el aforo.
La Escuela Municipal de Teatro presenta "La Konkista de Canarias" del escritor palmero Antonio Tabares. Es una
comedia de aventuras dirigida a todo tipo de público.
El espectáculo cuenta la historia de una desastrosa compañía de
actores el día del ensayo general, en el que tratan de poner en escena
una obra sobre la Conquista de Canarias. Pero la función se ve
constantemente interrumpida por multitud de incidentes causados por la
torpeza de los propios actores.
La Escuela Municipal de Teatro presenta "La Konkista de Canarias" del escritor palmero Antonio Tabares. Es una
comedia de aventuras dirigida a todo tipo de público.
El espectáculo cuenta la historia de una desastrosa compañía de
actores el día del ensayo general, en el que tratan de poner en escena
una obra sobre la Conquista de Canarias. Pero la función se ve
constantemente interrumpida por multitud de incidentes causados por la
torpeza de los propios actores.
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18 DE NOVIEMBRE, 20:30 HORAS
SIGUE LA MÚSICA
ORQUESTA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE CANARIAS
"Su Majestad, la Orquesta" es un concierto didáctico y familiar que nos
permitirá un acercamiento a esta agrupación instrumental, la orquesta
sinfónica, dentro del marco del programa "Sigue la Música 2019".
Este concierto se ofrecerá en 7 islas y en cada una de ellas habrá dos
funciones: una matinal para estudiantes y otra vespertina para adultos y
familias. La idea del Gobierno de Canarias es que estos conciertos
divulgativos sirvan como marco referencial e introducción al 36
Festival Internacional de Música de Canarias, que se llevará a cabo
entre el 9 de enero y el 9 de febrero de 2020.
El concierto contará con la participación de la Orquesta del
Conservatorio Superior de Música de Canarias, formada por jóvenes
instrumentistas de Gran Canaria y Tenerife y dirigida por José María
Vicente y Nikoleta Popova.
Contaremos también con la participación como solista del joven
violinista lanzaroteño Pablo Araya.
El guión y la narración estará a cargo de Ricardo Ducatenzeiler.
Entradas por invitación hasta completar aforo, desde una hora antes del espectáculo en taquilla.
18 DE NOVIEMBRE, 20:30 HORAS
SIGUE LA MÚSICA
ORQUESTA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE CANARIAS
"Su Majestad, la Orquesta" es un concierto didáctico y familiar que nos
permitirá un acercamiento a esta agrupación instrumental, la orquesta
sinfónica, dentro del marco del programa "Sigue la Música 2019".
Este concierto se ofrecerá en 7 islas y en cada una de ellas habrá dos
funciones: una matinal para estudiantes y otra vespertina para adultos y
familias. La idea del Gobierno de Canarias es que estos conciertos
divulgativos sirvan como marco referencial e introducción al 36
Festival Internacional de Música de Canarias, que se llevará a cabo
entre el 9 de enero y el 9 de febrero de 2020.
El concierto contará con la participación de la Orquesta del
Conservatorio Superior de Música de Canarias, formada por jóvenes
instrumentistas de Gran Canaria y Tenerife y dirigida por José María
Vicente y Nikoleta Popova.
Contaremos también con la participación como solista del joven
violinista lanzaroteño Pablo Araya.
El guión y la narración estará a cargo de Ricardo Ducatenzeiler.
Entradas por invitación hasta completar aforo, desde una hora antes del espectáculo en taquilla.
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