Programación
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La Batalla es el último espectáculo de Burka Teatro, una compañía fundada en 2003, con dos nominaciones a los MAX en su haber.
Juan Mayorga ha escrito sobre ‘La Batalla’: ‘Traer a escena el misterio de un ser humano, hacernos compartir la zozobra que ella siente ante ese misterio y releer el mito de Penélope, esto es, el mito de la espera: de todo eso ha sido capaz Aranza Coello. (…) Una experiencia teatral llena de poesía y de piedad ’.
La Batalla es un texto escrito y dirigido por Aranza Coello, donde comparte escenario con Irene Maquieira y Pilar Duque. Aborda la historia de una mujer que crece en América y, en los años 50, emigra a la Canarias de posguerra mientras su marido, isleño, vuelve a América, donde se conocieron. Su nieta, casi 70 años después de ese viaje, necesita recomponer el pasado para confrontar su presente. Como en un juego de espejos, dialogan la nieta, la imagen que ella tiene de su abuela y la Penélope homérica. La danza contemporánea habita estos espacios emocionales, fundiendo palabra y movimiento para conformar esta historia reconstruida con preguntas.
Daniel Abreu en la asesoría coreográfica y Yaiza Pinillos en el diseño de vestuario han aportado su exquisita visión artística a este espectáculo. Dos emigrantes más unidos a ‘La Batalla’.
La Batalla es el último espectáculo de Burka Teatro, una compañía fundada en 2003, con dos nominaciones a los MAX en su haber.
Juan Mayorga ha escrito sobre ‘La Batalla’: ‘Traer a escena el misterio de un ser humano, hacernos compartir la zozobra que ella siente ante ese misterio y releer el mito de Penélope, esto es, el mito de la espera: de todo eso ha sido capaz Aranza Coello. (…) Una experiencia teatral llena de poesía y de piedad ’.
La Batalla es un texto escrito y dirigido por Aranza Coello, donde comparte escenario con Irene Maquieira y Pilar Duque. Aborda la historia de una mujer que crece en América y, en los años 50, emigra a la Canarias de posguerra mientras su marido, isleño, vuelve a América, donde se conocieron. Su nieta, casi 70 años después de ese viaje, necesita recomponer el pasado para confrontar su presente. Como en un juego de espejos, dialogan la nieta, la imagen que ella tiene de su abuela y la Penélope homérica. La danza contemporánea habita estos espacios emocionales, fundiendo palabra y movimiento para conformar esta historia reconstruida con preguntas.
Daniel Abreu en la asesoría coreográfica y Yaiza Pinillos en el diseño de vestuario han aportado su exquisita visión artística a este espectáculo. Dos emigrantes más unidos a ‘La Batalla’.
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"Timaginas Teatro" presenta LA VENGANZA DE DON MENDO
Don Nuño Manso de Jarama tiene una hija, Magdalena, a la que va a casar con don Pero, duque de Toro. Ella sin embargo corresponde en amores a don Mendo, quien es noble pero pobre. Magdalena, deseosa de medrar socialmente, desea abandonar a don Mendo y casar con el rico don Pero, privado del Rey. Don Pero descubre a Magdalena en sus aposentos en compañía de don Mendo. Este, ignorante de los planes de su amada, jura defender su inocencia. Don Mendo afirma que entró en los aposentos de Magdalena a robar, es enviado a prisión y condenado a muerte. Gracias a su amigo el Marqués de Moncada don Mendo es rescatado y, enterado de los verdaderos planes de su amada, se dedica a planificar minuciosamente su venganza. El drama se desenlaza en una sangrienta escena final.
"Timaginas Teatro" presenta LA VENGANZA DE DON MENDO
Don Nuño Manso de Jarama tiene una hija, Magdalena, a la que va a casar con don Pero, duque de Toro. Ella sin embargo corresponde en amores a don Mendo, quien es noble pero pobre. Magdalena, deseosa de medrar socialmente, desea abandonar a don Mendo y casar con el rico don Pero, privado del Rey. Don Pero descubre a Magdalena en sus aposentos en compañía de don Mendo. Este, ignorante de los planes de su amada, jura defender su inocencia. Don Mendo afirma que entró en los aposentos de Magdalena a robar, es enviado a prisión y condenado a muerte. Gracias a su amigo el Marqués de Moncada don Mendo es rescatado y, enterado de los verdaderos planes de su amada, se dedica a planificar minuciosamente su venganza. El drama se desenlaza en una sangrienta escena final.
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VANESA MARTÍN “CRÓNICA DE UN BAILE"
El camino de las mejores emociones nunca es recto. En los recovecos de las curvas están los detalles, detalles con los que se cuentan mejor las historias. Y eso son las canciones de Vanesa Martín: paisajes llenos de matices que mejor no recorrer por el camino más corto. Ocho años después de su debut discográfico, la cantautora malagueña se sigue imponiendo retos y ha sido capaz de darse una vuelta de tuerca más en "Crónica de un Baile" un disco que no solo alcanza las cotas de "Cuestión de Piel", trabajo con el que ha realizado la gira más larga y fructífera de su carrera y con el que ha quedado posicionada como un referente de la música española, sino que casi se puede decir que lo supera.
Entradas 20 € para todo el aforo
VANESA MARTÍN “CRÓNICA DE UN BAILE"
El camino de las mejores emociones nunca es recto. En los recovecos de las curvas están los detalles, detalles con los que se cuentan mejor las historias. Y eso son las canciones de Vanesa Martín: paisajes llenos de matices que mejor no recorrer por el camino más corto. Ocho años después de su debut discográfico, la cantautora malagueña se sigue imponiendo retos y ha sido capaz de darse una vuelta de tuerca más en "Crónica de un Baile" un disco que no solo alcanza las cotas de "Cuestión de Piel", trabajo con el que ha realizado la gira más larga y fructífera de su carrera y con el que ha quedado posicionada como un referente de la música española, sino que casi se puede decir que lo supera.
Entradas 20 € para todo el aforo
PABLO LÓPEZ – “El mundo y los amantes inocentes”. CONCIERTO ACÚSTICO A PIANO Y VOZ.
Tras el éxito de su debut discográfico "Once historias y un piano" que le llevó a ser nominado como “Mejor artista nuevo” en los Latin Grammy 2014, Disco de Oro en España, ser reconocido como artista revelación por los diferentes galardones que se entregan en España por todos los grupos mediáticos, recorrer más de 120 escenarios y colaborar con grandes artistas nacionales e internacionales como Jaime Cullum, Tiziano Ferro, David Bisbal, Malú, Bustamante, Dani Martín, Juanes y Alejandro Sanz. Ahora el artista malagueño nos presenta "El mundo y los amantes inocentes", este nuevo trabajo, el segundo de su carrera discográfica que ha sido grabado en los prestigiosos estudios East West de Los Ángeles y en Miami, así como Madrid y Barcelona, con Andrés Saavedra como ingeniero de sonido, Kim Fanlo como productor y Max Miglin desde su estudio en Madrid.
Descubre en directo el Mundo Tour de Pablo López.
PABLO LÓPEZ – “El mundo y los amantes inocentes”. CONCIERTO ACÚSTICO A PIANO Y VOZ.
Tras el éxito de su debut discográfico "Once historias y un piano" que le llevó a ser nominado como “Mejor artista nuevo” en los Latin Grammy 2014, Disco de Oro en España, ser reconocido como artista revelación por los diferentes galardones que se entregan en España por todos los grupos mediáticos, recorrer más de 120 escenarios y colaborar con grandes artistas nacionales e internacionales como Jaime Cullum, Tiziano Ferro, David Bisbal, Malú, Bustamante, Dani Martín, Juanes y Alejandro Sanz. Ahora el artista malagueño nos presenta "El mundo y los amantes inocentes", este nuevo trabajo, el segundo de su carrera discográfica que ha sido grabado en los prestigiosos estudios East West de Los Ángeles y en Miami, así como Madrid y Barcelona, con Andrés Saavedra como ingeniero de sonido, Kim Fanlo como productor y Max Miglin desde su estudio en Madrid.
Descubre en directo el Mundo Tour de Pablo López.
TROVEROS de ASIETA
Artistas invitados :
KIKE PERDOMO QUARTET
CHIQUI PÉREZ
ESTHER OVEJERO
LEONEL RAMOS
(Agrupación Los Viejos)
Troveros de Asieta celebra la XVI edición de su Festival de Navidad, en el que presentará nuevos temas y hará un repaso por otros títulos de su repertorio. El Festival contará como artista invitado, con Kike Perdomo, uno de los músicos referentes en Canarias que ha actuado con los artistas nacionales e internacionales más importantes del jazz y que presentará temas de sus últimos trabajos grabados en Nueva York. También actuará Chiqui Pérez una de las voces del pop y del jazz más reconocidas de Canarias, así como Esther Ovejero que con su contundente voz ha interpretado jazz, pop y boleros, para situarse con su último trabajo en el soul. El Grupo también ha invitado a participar a Leonel Ramos, una de las voces emblemáticas de la agrupación palmera Los Viejos. A lo largo del Festival se intercalarán las colaboraciones entre los distintos artistas, para culminar el mismo. con la interpretación conjunta de un tema en el escenario por todos ellos.
PRECIO DE LA ENTRADA : 10 € (precio único)
TROVEROS de ASIETA
Artistas invitados :
KIKE PERDOMO QUARTET
CHIQUI PÉREZ
ESTHER OVEJERO
LEONEL RAMOS
(Agrupación Los Viejos)
Troveros de Asieta celebra la XVI edición de su Festival de Navidad, en el que presentará nuevos temas y hará un repaso por otros títulos de su repertorio. El Festival contará como artista invitado, con Kike Perdomo, uno de los músicos referentes en Canarias que ha actuado con los artistas nacionales e internacionales más importantes del jazz y que presentará temas de sus últimos trabajos grabados en Nueva York. También actuará Chiqui Pérez una de las voces del pop y del jazz más reconocidas de Canarias, así como Esther Ovejero que con su contundente voz ha interpretado jazz, pop y boleros, para situarse con su último trabajo en el soul. El Grupo también ha invitado a participar a Leonel Ramos, una de las voces emblemáticas de la agrupación palmera Los Viejos. A lo largo del Festival se intercalarán las colaboraciones entre los distintos artistas, para culminar el mismo. con la interpretación conjunta de un tema en el escenario por todos ellos.
PRECIO DE LA ENTRADA : 10 € (precio único)
Como cada año por Navidad, el Teatro Circo de Marte acoge el Festival de Lo Divino a beneficio de ASPALDI (Asociación familiar palmera de personas con discapacidad intelectual) con la participación de grupos y rondallas de la ilsa.
Entrada 5 euros.
Como cada año por Navidad, el Teatro Circo de Marte acoge el Festival de Lo Divino a beneficio de ASPALDI (Asociación familiar palmera de personas con discapacidad intelectual) con la participación de grupos y rondallas de la ilsa.
Entrada 5 euros.
Flute´ N Trío es un proyecto liderado por el flautista de jazz Andrés Belmonte, el cual parte de su primer trabajo discográfico, jazz 7 (primer álbum de flauta jazz en España), y evoluciona dentro de las corrientes musicales y músicos que van apareciendo en su carrera profesional, para culminar Flute´N Trío, un trabajo de síntesis y estética artística propia. Andrés Belmonte compartes escenario con Ruimán Martín, contrabajista y bajista eléctrico; y Pepetoni Tamarit, percusionista y baterista versátil.
Lugar: Teatro Circo de Marte. 20.30 horas.
Flute´ N Trío es un proyecto liderado por el flautista de jazz Andrés Belmonte, el cual parte de su primer trabajo discográfico, jazz 7 (primer álbum de flauta jazz en España), y evoluciona dentro de las corrientes musicales y músicos que van apareciendo en su carrera profesional, para culminar Flute´N Trío, un trabajo de síntesis y estética artística propia. Andrés Belmonte compartes escenario con Ruimán Martín, contrabajista y bajista eléctrico; y Pepetoni Tamarit, percusionista y baterista versátil.
Lugar: Teatro Circo de Marte. 20.30 horas.
Carlos Goñi, alma mater de Revólver, vuelve a La Palma para presentar los temas de su nuevo disco "Babilonia" y hacer un repaso por los éxitos cosechados a lo largo de su carrera.
En esta ocasión, con la única compañía de su guitarra y armónica, Carlos interpretará temas tan conocidos por todos como "El roce de tu piel", "Si es tan solo amor" o "El dorado" entre otros.
Un sonido netamente propio e identificable por su independencia absoluta, que le mantiene a cubierto de modas pasajeras, por atesorar un repertorio impecable e intenso que forma parte de la memoria musical de nuestro país, por ser un enorme guitarrista que no alardea de ello, por cantar como quiere, haciendo como que no tiene importancia, porque en sus letras siempre habla de verdad y desde el corazón, porque ha conocido el éxito y sin embargo, nunca se ha acomodado, algo que saben bien esas legiones de entregados seguidores que le han visto madurar en cada obra y que son los que sustentan el mito de Revólver.
Carlos Goñi, alma mater de Revólver, vuelve a La Palma para presentar los temas de su nuevo disco "Babilonia" y hacer un repaso por los éxitos cosechados a lo largo de su carrera.
En esta ocasión, con la única compañía de su guitarra y armónica, Carlos interpretará temas tan conocidos por todos como "El roce de tu piel", "Si es tan solo amor" o "El dorado" entre otros.
Un sonido netamente propio e identificable por su independencia absoluta, que le mantiene a cubierto de modas pasajeras, por atesorar un repertorio impecable e intenso que forma parte de la memoria musical de nuestro país, por ser un enorme guitarrista que no alardea de ello, por cantar como quiere, haciendo como que no tiene importancia, porque en sus letras siempre habla de verdad y desde el corazón, porque ha conocido el éxito y sin embargo, nunca se ha acomodado, algo que saben bien esas legiones de entregados seguidores que le han visto madurar en cada obra y que son los que sustentan el mito de Revólver.
La Petite Bande (Bélgica) fue fundada en 1972 por Sigiswald Kuijken como demanda de la compañía discográfica Harmonia Mundi (Alemania) para grabar “Le Bourgeois Gentilhomme” de Lully, bajo la dirección de Gustav Leonhardt. La orquesta adoptó su nombre y constitución de la propia orquesta de Lully en la corte de Luis XIV. Todos sus miembros son especialistas, reconocidos internacionalmente, del campo de la Música Antigua.
A pesar de que La Petite Bande no se creó con la idea de convertirla en una orquesta permanente, el éxito conseguido con dichas grabaciones fue tal, que comenzaron a ofrecer conciertos con regularidad. Habiéndose concentrado en un principio en la música francesa, el repertorio orquestal ha abarcado tras los años la música de los maestros franceses y la de Bach, Haendel, Gluck, Haydn, Mozart y otros.
La serie en CD de 18 partes “Cantatas of J.S. Bach” (ACCENT) está completa desde febrero 2014. Sigiswald Kuijken aplica los últimos hallazgos en el estudio de la obra de Bach: sin coro, pero con cuarteto vocal junto a una mínima orquestación instrumental. De esta manera, la fina textura musical de estas cantatas queda revelada de una manera mucho más natural.
La Petite Bande ha grabado tanto música instrumental como vocal, incluyendo óperas y oratorios del Barroco y el Clasicismo. La Petite Bande hace actualmente grabaciones para Accent, Challenge, Deutsche Harmonia Mundi, Denon, Seon/Virgin e Hyperion.
La Petite Bande ha actuado en multitud de festivales internacionales y series de conciertos en Europa, Japón, Australia, América del Sur y China.
Desde 1997, la Petite Bande es residente de la ciudad de Leuven
La Petite Bande (Bélgica) fue fundada en 1972 por Sigiswald Kuijken como demanda de la compañía discográfica Harmonia Mundi (Alemania) para grabar “Le Bourgeois Gentilhomme” de Lully, bajo la dirección de Gustav Leonhardt. La orquesta adoptó su nombre y constitución de la propia orquesta de Lully en la corte de Luis XIV. Todos sus miembros son especialistas, reconocidos internacionalmente, del campo de la Música Antigua.
A pesar de que La Petite Bande no se creó con la idea de convertirla en una orquesta permanente, el éxito conseguido con dichas grabaciones fue tal, que comenzaron a ofrecer conciertos con regularidad. Habiéndose concentrado en un principio en la música francesa, el repertorio orquestal ha abarcado tras los años la música de los maestros franceses y la de Bach, Haendel, Gluck, Haydn, Mozart y otros.
La serie en CD de 18 partes “Cantatas of J.S. Bach” (ACCENT) está completa desde febrero 2014. Sigiswald Kuijken aplica los últimos hallazgos en el estudio de la obra de Bach: sin coro, pero con cuarteto vocal junto a una mínima orquestación instrumental. De esta manera, la fina textura musical de estas cantatas queda revelada de una manera mucho más natural.
La Petite Bande ha grabado tanto música instrumental como vocal, incluyendo óperas y oratorios del Barroco y el Clasicismo. La Petite Bande hace actualmente grabaciones para Accent, Challenge, Deutsche Harmonia Mundi, Denon, Seon/Virgin e Hyperion.
La Petite Bande ha actuado en multitud de festivales internacionales y series de conciertos en Europa, Japón, Australia, América del Sur y China.
Desde 1997, la Petite Bande es residente de la ciudad de Leuven
Trondheim Soloists
Febrero de 2011. Un grupo de intérpretes de música clásica de Noruega está de regreso en el Staples Center en Los Ángeles, compartiendo la alfombra roja con los más grandes intérpretes de la música. No son de ninguna potente orquesta de Oslo o Bergen, sino de una pintoresca ciudad encajada entre montañas y un fiordo. Son los Trondheim Soloists bajo la dirección artística de Øyvind Gimse, aceptando su quinta nominación a los Grammy en tres años.
Es la última de una larga lista de reconocimientos. El espírtitu del ensemble, su diligencia e innovación recompensan de nuevo: este grupo puro, ágil, impredecible y de una especial idiosincrasia está creando rápidamente una gran reputación por su calidad y originalidad.
Comenzó en 1988. El ensemble para ensayo de jóvenes intérpretes de cuerda pronto adquirió reconocimiento por su energía y amabilidad. En su primera gira internacional, las audiencias de Londres no pararon de aplaudir. Los Trondheim Soloists se convirtieron en profesionales, pero el espíritu de aprendizaje permaneció: el ensemble está formado en parte por estudiantes.
Después siguieron colaboraciones de primer nivel. Anne-Sophie Mutter se interesó por el ímpetu y la energía del ensemble. Leif Ove Andsnes accedió a su suavidad y sensibilidad. Artistas de folk y rock descubrieron su versatilidad y mentalidad abierta.
Hoy la orquesta disfruta bajo la dirección de Øyvind – un músico con el entusiasmo de un adolescente y el cerebro de un virtuoso. Él ha conectado con la fuerza vital de juventud y descubrimiento del ensemble.
Ha desplazado las fronteras de su repertorio y lo ha llevado alrededor del mundo. La visión fundacional del violinista Bjarne Fiskum permanence, pero ahora los Trondheim Soloists son escuchados en Nueva York y Beijing, Londres, Berlín y Ciudad del Cabo.
Sin embargo Trondheim siempre permanece. La llaman “la ciudad con corazón” y eso es precisamente lo que oyes cuando escuchas el inconfundible sonido Trondheim.
Trondheim Soloists
Febrero de 2011. Un grupo de intérpretes de música clásica de Noruega está de regreso en el Staples Center en Los Ángeles, compartiendo la alfombra roja con los más grandes intérpretes de la música. No son de ninguna potente orquesta de Oslo o Bergen, sino de una pintoresca ciudad encajada entre montañas y un fiordo. Son los Trondheim Soloists bajo la dirección artística de Øyvind Gimse, aceptando su quinta nominación a los Grammy en tres años.
Es la última de una larga lista de reconocimientos. El espírtitu del ensemble, su diligencia e innovación recompensan de nuevo: este grupo puro, ágil, impredecible y de una especial idiosincrasia está creando rápidamente una gran reputación por su calidad y originalidad.
Comenzó en 1988. El ensemble para ensayo de jóvenes intérpretes de cuerda pronto adquirió reconocimiento por su energía y amabilidad. En su primera gira internacional, las audiencias de Londres no pararon de aplaudir. Los Trondheim Soloists se convirtieron en profesionales, pero el espíritu de aprendizaje permaneció: el ensemble está formado en parte por estudiantes.
Después siguieron colaboraciones de primer nivel. Anne-Sophie Mutter se interesó por el ímpetu y la energía del ensemble. Leif Ove Andsnes accedió a su suavidad y sensibilidad. Artistas de folk y rock descubrieron su versatilidad y mentalidad abierta.
Hoy la orquesta disfruta bajo la dirección de Øyvind – un músico con el entusiasmo de un adolescente y el cerebro de un virtuoso. Él ha conectado con la fuerza vital de juventud y descubrimiento del ensemble.
Ha desplazado las fronteras de su repertorio y lo ha llevado alrededor del mundo. La visión fundacional del violinista Bjarne Fiskum permanence, pero ahora los Trondheim Soloists son escuchados en Nueva York y Beijing, Londres, Berlín y Ciudad del Cabo.
Sin embargo Trondheim siempre permanece. La llaman “la ciudad con corazón” y eso es precisamente lo que oyes cuando escuchas el inconfundible sonido Trondheim.
ACAPO Ciclo de Música de Cámara “Jerónimo Saavedra Acevedo”.
La Orquesta del Atlántico, en formación de cámara, aborda en este concierto, obras pertenecientes al gran repertorio orquestal desde una perspectiva minimalista, poniendo en valor la esencia de obras escritas para extensas plantillas orquestales y ejecutadas por un reducido número de músicos a través de arreglos y transcripciones.
El objetivo es descubrir a grandes compositores a través del Ensemble o la mini orquesta. Es éste, un concepto que en un principio desarrolló Arnold Schönberg, cuando fundó en Viena, la Sociedad para Interpretaciones Musicales Privadas (1918-21) y cuya misión era ofrecer, al público, obras nuevas y/o consideradas significativas por Schönberg y su círculo. Las obras de numerosos compositores, como Gustav Mahler, Béla Bartók, F. Busoni, C. Debussy, M. Ravel, R. Strauss e Igor Stravinsky, fueron incluidas en los programas de conciertos organizados por la Sociedad. Retomamos así, esta tradición en el siglo XXI, para recrear las disposiciones ideadas por Schönberg, y mostrar que con un ensemble o pequeña orquesta, la gran música sinfónica no precisa de grandes plantillas para saborear, también, la esencia pura de la obra. Como un crítico ya ha indicado, " pequeño es el nuevo grande "
ACAPO Ciclo de Música de Cámara “Jerónimo Saavedra Acevedo”.
La Orquesta del Atlántico, en formación de cámara, aborda en este concierto, obras pertenecientes al gran repertorio orquestal desde una perspectiva minimalista, poniendo en valor la esencia de obras escritas para extensas plantillas orquestales y ejecutadas por un reducido número de músicos a través de arreglos y transcripciones.
El objetivo es descubrir a grandes compositores a través del Ensemble o la mini orquesta. Es éste, un concepto que en un principio desarrolló Arnold Schönberg, cuando fundó en Viena, la Sociedad para Interpretaciones Musicales Privadas (1918-21) y cuya misión era ofrecer, al público, obras nuevas y/o consideradas significativas por Schönberg y su círculo. Las obras de numerosos compositores, como Gustav Mahler, Béla Bartók, F. Busoni, C. Debussy, M. Ravel, R. Strauss e Igor Stravinsky, fueron incluidas en los programas de conciertos organizados por la Sociedad. Retomamos así, esta tradición en el siglo XXI, para recrear las disposiciones ideadas por Schönberg, y mostrar que con un ensemble o pequeña orquesta, la gran música sinfónica no precisa de grandes plantillas para saborear, también, la esencia pura de la obra. Como un crítico ya ha indicado, " pequeño es el nuevo grande "
Primer concierto de abono del V Ciclo de Música de Cámara “Jerónimo Saavedra Acevedo”.
El violinista Juan Lúis Gallego y el pianista Álex Ramírez estrenarán el Ciclo de Música de Cámara “Jerónimo Saavedra Acevedo” INVIERNO-EDUCATIVO en su quinta edición. Músicos de enorme experiencia, han actuado en festivales y salas prestigiosas como: “Presences” de París, “A tempo” de Caracas, Quincena Musical Donostiarra, Festival de Música de Ravenna, Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, Palau de la Música Catalana, Auditorio de Barcelona, Euskalduna, Teatro de la Maestranza de Sevilla… En la actualidad desempeñan una intensa actividad docente en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Interpretarán obras de: Toldrá, Dvorak, Smetana y Grieg. Teatro Circo de Marte. A las 20.30 horas
Primer concierto de abono del V Ciclo de Música de Cámara “Jerónimo Saavedra Acevedo”.
El violinista Juan Lúis Gallego y el pianista Álex Ramírez estrenarán el Ciclo de Música de Cámara “Jerónimo Saavedra Acevedo” INVIERNO-EDUCATIVO en su quinta edición. Músicos de enorme experiencia, han actuado en festivales y salas prestigiosas como: “Presences” de París, “A tempo” de Caracas, Quincena Musical Donostiarra, Festival de Música de Ravenna, Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, Palau de la Música Catalana, Auditorio de Barcelona, Euskalduna, Teatro de la Maestranza de Sevilla… En la actualidad desempeñan una intensa actividad docente en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Interpretarán obras de: Toldrá, Dvorak, Smetana y Grieg. Teatro Circo de Marte. A las 20.30 horas
TROVEROS de ASIETA
Artistas invitados :
KIKE PERDOMO QUARTET
CHIQUI PÉREZ
ESTHER OVEJERO
LEONEL RAMOS
(Agrupación Los Viejos)
Troveros de Asieta celebra la XVI edición de su Festival de Navidad, en el que presentará nuevos temas y hará un repaso por otros títulos de su repertorio. El Festival contará como artista invitado, con Kike Perdomo, uno de los músicos referentes en Canarias que ha actuado con los artistas nacionales e internacionales más importantes del jazz y que presentará temas de sus últimos trabajos grabados en Nueva York. También actuará Chiqui Pérez una de las voces del pop y del jazz más reconocidas de Canarias, así como Esther Ovejero que con su contundente voz ha interpretado jazz, pop y boleros, para situarse con su último trabajo en el soul. El Grupo también ha invitado a participar a Leonel Ramos, una de las voces emblemáticas de la agrupación palmera Los Viejos. A lo largo del Festival se intercalarán las colaboraciones entre los distintos artistas, para culminar el mismo. con la interpretación conjunta de un tema en el escenario por todos ellos.
PRECIO DE LA ENTRADA : 10 € (precio único)
TROVEROS de ASIETA
Artistas invitados :
KIKE PERDOMO QUARTET
CHIQUI PÉREZ
ESTHER OVEJERO
LEONEL RAMOS
(Agrupación Los Viejos)
Troveros de Asieta celebra la XVI edición de su Festival de Navidad, en el que presentará nuevos temas y hará un repaso por otros títulos de su repertorio. El Festival contará como artista invitado, con Kike Perdomo, uno de los músicos referentes en Canarias que ha actuado con los artistas nacionales e internacionales más importantes del jazz y que presentará temas de sus últimos trabajos grabados en Nueva York. También actuará Chiqui Pérez una de las voces del pop y del jazz más reconocidas de Canarias, así como Esther Ovejero que con su contundente voz ha interpretado jazz, pop y boleros, para situarse con su último trabajo en el soul. El Grupo también ha invitado a participar a Leonel Ramos, una de las voces emblemáticas de la agrupación palmera Los Viejos. A lo largo del Festival se intercalarán las colaboraciones entre los distintos artistas, para culminar el mismo. con la interpretación conjunta de un tema en el escenario por todos ellos.
PRECIO DE LA ENTRADA : 10 € (precio único)
Clapso presenta una versión actualizada del clásico de los Hermanos Grim, donde en el Reino de la música nace la princesa más deseada, una futura estrella del pop. Pero su destino estaba escrito desde que la bruja del Rock lanzó sobre ella una maldición por no ser invitada a su bautizo.
“A la edad de 18 años se pinchará con la aguja de una vieja gramola…” para evitarlo su padre prohibió cualquier reproducción de música que no fuera digital, pero este es solo el principio de nuestra historia de amor y música.
Este divertido reino musical se llena de melodías de Abba, Mecano y Alaska para recrear el eterno sueño de La Bella Durmiente en un espectáculo pensado para toda la familia.
Teatro Circo de Marte. A las 18 horas.
Clapso presenta una versión actualizada del clásico de los Hermanos Grim, donde en el Reino de la música nace la princesa más deseada, una futura estrella del pop. Pero su destino estaba escrito desde que la bruja del Rock lanzó sobre ella una maldición por no ser invitada a su bautizo.
“A la edad de 18 años se pinchará con la aguja de una vieja gramola…” para evitarlo su padre prohibió cualquier reproducción de música que no fuera digital, pero este es solo el principio de nuestra historia de amor y música.
Este divertido reino musical se llena de melodías de Abba, Mecano y Alaska para recrear el eterno sueño de La Bella Durmiente en un espectáculo pensado para toda la familia.
Teatro Circo de Marte. A las 18 horas.
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En la tarde del 22 de febrero de 1942, en su exilio brasileño, el famoso escritor austriaco, Stefan Zweig, se quitó la vida en compañía de su segunda esposa y secretaria, Lotte Altmann, 25 años más joven que él.
‘Una hora en la vida de Stefan Zweig’ recrea, en clave de ficción, los últimos momentos del autor de ‘Carta de una desconocida’. Mientras el matrimonio Zweig prepara, con calculada meticulosidad, todos los detalles de su suicidio, un exiliado judío, recién llegado de Europa, se presenta en la casa. ¿Quién es este extraño e inoportuno visitante? ¿Cuál es su secreto? ¿Es realmente judío o un agente al servicio de los nazis? Y, sobre todo, ¿por qué muestra ese indisimulado interés por una lámina de William Blake que durante años perteneció a Stefan Zweig?
Texto: Antonio Tabares
Director: Sergi Belbel
Intérpretes:
Roberto Quintana (Zweig)
Celia López (Lotte)
Gregor Acuña-Pohl (Friedman)
En la tarde del 22 de febrero de 1942, en su exilio brasileño, el famoso escritor austriaco, Stefan Zweig, se quitó la vida en compañía de su segunda esposa y secretaria, Lotte Altmann, 25 años más joven que él.
‘Una hora en la vida de Stefan Zweig’ recrea, en clave de ficción, los últimos momentos del autor de ‘Carta de una desconocida’. Mientras el matrimonio Zweig prepara, con calculada meticulosidad, todos los detalles de su suicidio, un exiliado judío, recién llegado de Europa, se presenta en la casa. ¿Quién es este extraño e inoportuno visitante? ¿Cuál es su secreto? ¿Es realmente judío o un agente al servicio de los nazis? Y, sobre todo, ¿por qué muestra ese indisimulado interés por una lámina de William Blake que durante años perteneció a Stefan Zweig?
Texto: Antonio Tabares
Director: Sergi Belbel
Intérpretes:
Roberto Quintana (Zweig)
Celia López (Lotte)
Gregor Acuña-Pohl (Friedman)
Sole Giménez regresa a La Palma para presentar a piano y voz, los temas de su nuevo disco "Como hemos cambiado".
Sole es una de las cantantes más elegantes e inconfundibles de la música pop española y latina en las que siempre ha destacado por su sensibilidad y singularidad.
De la personalidad y naturalidad de su voz, dan fé la altura de sus colaboraciones con artistas de la talla de Joan Manuel Serrat, Herbie Hancock, Ana Belén, Milton Nascimento, Randy Crawford, Víctor Manuel, Armando Manzanero, Miguel Ríos o María Dolores Pradera entre muchos otros.
Compositora y letrista destacada, es la autora de algunos de los grandes temas que hicieron célebres a Presuntos Implicados, grupo que lideró durante 23 años: "Alma de Blues" o "Mi pequeño tesoro" son composiciones suyas y también textos tan populares como el del temas “En la oscuridad” o "Como hemos cambiado", que da título a éste nuevo trabajo. Son canciones que recogen sus vivencias personales durante ese periodo en el que la banda publicó 10 álbumes y llegó a vender más de 3 millones de copias.
Mujer comprometida y solidaria, actualmente es Embajadora para OXFAM Intermón y miembro del Consell Valencià de Cultura.
Por su impecable técnica vocal totalmente autodidacta, ha llegado a ser profesora de voz en Berklee College of Music, en su única sede fuera de Boston, Valencia, y sigue colaborando con la institución en sus nuevos proyectos en Latinoamérica.
Sole Giménez regresa a La Palma para presentar a piano y voz, los temas de su nuevo disco "Como hemos cambiado".
Sole es una de las cantantes más elegantes e inconfundibles de la música pop española y latina en las que siempre ha destacado por su sensibilidad y singularidad.
De la personalidad y naturalidad de su voz, dan fé la altura de sus colaboraciones con artistas de la talla de Joan Manuel Serrat, Herbie Hancock, Ana Belén, Milton Nascimento, Randy Crawford, Víctor Manuel, Armando Manzanero, Miguel Ríos o María Dolores Pradera entre muchos otros.
Compositora y letrista destacada, es la autora de algunos de los grandes temas que hicieron célebres a Presuntos Implicados, grupo que lideró durante 23 años: "Alma de Blues" o "Mi pequeño tesoro" son composiciones suyas y también textos tan populares como el del temas “En la oscuridad” o "Como hemos cambiado", que da título a éste nuevo trabajo. Son canciones que recogen sus vivencias personales durante ese periodo en el que la banda publicó 10 álbumes y llegó a vender más de 3 millones de copias.
Mujer comprometida y solidaria, actualmente es Embajadora para OXFAM Intermón y miembro del Consell Valencià de Cultura.
Por su impecable técnica vocal totalmente autodidacta, ha llegado a ser profesora de voz en Berklee College of Music, en su única sede fuera de Boston, Valencia, y sigue colaborando con la institución en sus nuevos proyectos en Latinoamérica.
Los momentos más divertidos de los monólogos que la lanzaron a la fama.
Después de más de veinte años trabajando en bares y de hacer giras por España y por medio mundo con Otras mujeres y Las que faltaban, Antonia San Juan reúne los mejores monólogos de su carrera, humor cáustico, inteligente alejado de los tópicos y alguna pieza inédita de la época de los bares y un avance de lo que será su próximo espectáculo. Una radiografía fresca y mordaz de la cara oculta del universo femenino. Personajes de versatilidad ilimitada, de todas las ideologías, que desmontan tradiciones, que desvelan lo que hay detrás del individuo y que generan pensamiento a partir de una risa cómplice y empática.
13 monólogos en los que Antonia San Juan cuenta historias humanas con un tinte entre cómico y trágico: “cada cuento es una historia, una obra terapéutica, un espectáculo no solo para reírse”.
Durante dos décadas, Antonia, ha recorrido los escenarios de medio mundo recreando lo humano, desmenuzando lo que observa, mostrando aquello que piensa de lo que mira con un enorme talento, una generosidad borbónica y una sinceridad a prueba de prejuicios.
¡No te lo puedes perder!
Los momentos más divertidos de los monólogos que la lanzaron a la fama.
Después de más de veinte años trabajando en bares y de hacer giras por España y por medio mundo con Otras mujeres y Las que faltaban, Antonia San Juan reúne los mejores monólogos de su carrera, humor cáustico, inteligente alejado de los tópicos y alguna pieza inédita de la época de los bares y un avance de lo que será su próximo espectáculo. Una radiografía fresca y mordaz de la cara oculta del universo femenino. Personajes de versatilidad ilimitada, de todas las ideologías, que desmontan tradiciones, que desvelan lo que hay detrás del individuo y que generan pensamiento a partir de una risa cómplice y empática.
13 monólogos en los que Antonia San Juan cuenta historias humanas con un tinte entre cómico y trágico: “cada cuento es una historia, una obra terapéutica, un espectáculo no solo para reírse”.
Durante dos décadas, Antonia, ha recorrido los escenarios de medio mundo recreando lo humano, desmenuzando lo que observa, mostrando aquello que piensa de lo que mira con un enorme talento, una generosidad borbónica y una sinceridad a prueba de prejuicios.
¡No te lo puedes perder!
El grupo de teatro de la ONCE "Cuadro Escénico Ángel Guimerá" presenta “EL CADÁVER DEL SEÑOR GARCÍA” de Enrique Jardiel Poncela (teatro del absurdo).
Sinopsis: Mientras Abelardo se encuentra en el comedor de la casa de su prometida Hortensia y brinda por la felicidad de su inminente matrimonio, el desesperado señor García tiene la ocurrencia de colarse en el saloncito contiguo para suicidarse. La familia de la casa, consternadísima, decide que lo mejor es llamar al juez. Las rápidas réplicas se suceden sin descanso entre la familia y los vecinos que se van acumulando en aquella estancia. Toda una galería de personajes al servicio de una trama disparatada y repleta de originales golpes de humor.
Teatro Circo de Marte. A las 20.30 horas. Entradas 2 euros para todo el aforo.
El grupo de teatro de la ONCE "Cuadro Escénico Ángel Guimerá" presenta “EL CADÁVER DEL SEÑOR GARCÍA” de Enrique Jardiel Poncela (teatro del absurdo).
Sinopsis: Mientras Abelardo se encuentra en el comedor de la casa de su prometida Hortensia y brinda por la felicidad de su inminente matrimonio, el desesperado señor García tiene la ocurrencia de colarse en el saloncito contiguo para suicidarse. La familia de la casa, consternadísima, decide que lo mejor es llamar al juez. Las rápidas réplicas se suceden sin descanso entre la familia y los vecinos que se van acumulando en aquella estancia. Toda una galería de personajes al servicio de una trama disparatada y repleta de originales golpes de humor.
Teatro Circo de Marte. A las 20.30 horas. Entradas 2 euros para todo el aforo.
EL BARBERO DE SEVILLA
Zarzuela cómica en un acto, original y en prosa de G. Perrín y Miguel de Palacios. Música de Manuel Nieto y Gerónimo Giménez. (Adaptación de guión: Judith Pezoa y Ricardo Francia)
Intérpretes:
Elena, aspirante a cantante (soprano): JUDITH PEZOA
Ricardo Martín, cantante y novio de Elena (barítono): FERNANDO GARCÍA-CAMPERO
Doña Casimira, madre de Elena (mezzo-soprano): MONTSERRAT MARTÍN
La Roldán cantante rival de Elena (soprano): CANDELARIA GONZÁLEZ
Don Nicolás, padre de Elena y firme opositor al teatro (tenor): DANIEL MIRANDA
César Bataglia, maestro de canto y animador (bajo): EDUARDO RONCERO
Benito Sánchez, amigo de Nicolás (tenor): DAVID BARRERA
Piano: Ricardo Francia.
Guión adaptado: Judith Pezoa y Ricardo Francia
Dirección vocal: María Orán.
Dirección de escena: Antonio Abdo.
Iluminación: Artífex
EL BARBERO DE SEVILLA
Zarzuela cómica en un acto, original y en prosa de G. Perrín y Miguel de Palacios. Música de Manuel Nieto y Gerónimo Giménez. (Adaptación de guión: Judith Pezoa y Ricardo Francia)
Intérpretes:
Elena, aspirante a cantante (soprano): JUDITH PEZOA
Ricardo Martín, cantante y novio de Elena (barítono): FERNANDO GARCÍA-CAMPERO
Doña Casimira, madre de Elena (mezzo-soprano): MONTSERRAT MARTÍN
La Roldán cantante rival de Elena (soprano): CANDELARIA GONZÁLEZ
Don Nicolás, padre de Elena y firme opositor al teatro (tenor): DANIEL MIRANDA
César Bataglia, maestro de canto y animador (bajo): EDUARDO RONCERO
Benito Sánchez, amigo de Nicolás (tenor): DAVID BARRERA
Piano: Ricardo Francia.
Guión adaptado: Judith Pezoa y Ricardo Francia
Dirección vocal: María Orán.
Dirección de escena: Antonio Abdo.
Iluminación: Artífex
BLANCA VALIDO Soprano. RICARDO FRANCIA Piano
El Concierto de Galardonados, que se celebra anualmente en el marco del Otoño Cultural, cuenta con la participación del primer premiado en el Concurso de Música María Orán que convoca la Fundación CajaCanarias, con carácter regional. En su última edición, celebrada en el año 2015 y en la modalidad de canto, el primer premio recayó en Blanca Valido. Teatro Circo de Marte. A las 20 horas. Entrada libre hasta completar aforo.
BLANCA VALIDO Soprano. RICARDO FRANCIA Piano
El Concierto de Galardonados, que se celebra anualmente en el marco del Otoño Cultural, cuenta con la participación del primer premiado en el Concurso de Música María Orán que convoca la Fundación CajaCanarias, con carácter regional. En su última edición, celebrada en el año 2015 y en la modalidad de canto, el primer premio recayó en Blanca Valido. Teatro Circo de Marte. A las 20 horas. Entrada libre hasta completar aforo.
Los títeres de Bolina&Bambo, salen de gira. Metidos en su baúl, recorren plazas, teatrillos... pero un día los contrata un gran teatro en el que no han actuado nunca.
En el camerino, mientras se preparan, conocen a una cantante de zarzuela y a una pianista. La cantante es explica que está allí para cantar una "cosa" que se llama zarzuela..... Teatro Circo de Marte. A las 12 horas.
Niños 3 euros, adultos 5 euros.
Los títeres de Bolina&Bambo, salen de gira. Metidos en su baúl, recorren plazas, teatrillos... pero un día los contrata un gran teatro en el que no han actuado nunca.
En el camerino, mientras se preparan, conocen a una cantante de zarzuela y a una pianista. La cantante es explica que está allí para cantar una "cosa" que se llama zarzuela..... Teatro Circo de Marte. A las 12 horas.
Niños 3 euros, adultos 5 euros.
Ideado y dirigido por Benito Cabrera, ‘Canarias EnCanta’ es un espectáculo que enseña la música popular de las islas a dos mil alumnos de Primaria. Ha sido encargado por la Fundación Cajacanarias, que pretende hacerlo llegar al mayor número posible de escolares canarios.
Este concierto didáctico, de 55 minutos de duración, traza un itinerario por la música popular de Canarias con el fin de sensibilizar al público infantil sobre el hecho cultural tradicional, familiarizándolo con los principales géneros de la música de las islas. El repertorio elegido combina canciones populares con géneros del folklore isleño con la intención de ofrecer una visión contemporánea y actualizada de los diferentes géneros sin traicionar el espíritu tradicional.
La banda que dará vida a estos conciertos estará integrada por Benito Cabrera (timple y narrador), Josele del Pino (contra, púa y coro), Tania Díaz (flauta), Tomás Fariña (guitarra), Siddhartha Dorta (batería), Ehedey Sosa (bajo), Fran Yanes (púa y coro), Israel Espino (guitarra y coro), Salvador Bartolomé (púa y coro), Besay Pérez (solista y coro), Alejandro Hernández (percusión menor y coro) y Candelaria González (solista y coro)
Teatro Circo de Marte. Para escolares. Horario concertado para escolares.
Ideado y dirigido por Benito Cabrera, ‘Canarias EnCanta’ es un espectáculo que enseña la música popular de las islas a dos mil alumnos de Primaria. Ha sido encargado por la Fundación Cajacanarias, que pretende hacerlo llegar al mayor número posible de escolares canarios.
Este concierto didáctico, de 55 minutos de duración, traza un itinerario por la música popular de Canarias con el fin de sensibilizar al público infantil sobre el hecho cultural tradicional, familiarizándolo con los principales géneros de la música de las islas. El repertorio elegido combina canciones populares con géneros del folklore isleño con la intención de ofrecer una visión contemporánea y actualizada de los diferentes géneros sin traicionar el espíritu tradicional.
La banda que dará vida a estos conciertos estará integrada por Benito Cabrera (timple y narrador), Josele del Pino (contra, púa y coro), Tania Díaz (flauta), Tomás Fariña (guitarra), Siddhartha Dorta (batería), Ehedey Sosa (bajo), Fran Yanes (púa y coro), Israel Espino (guitarra y coro), Salvador Bartolomé (púa y coro), Besay Pérez (solista y coro), Alejandro Hernández (percusión menor y coro) y Candelaria González (solista y coro)
Teatro Circo de Marte. Para escolares. Horario concertado para escolares.
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20 Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, MASDANZA es un escaparate internacional para Canarias, que por unos días se convierte en el centro neurálgico de la vanguardia mundial en danza y referente sin precedentes en nuestra comunidad.
EXTENSIÓN LA PALMA
HUGIN / MUNIN (10´)
TAIWAN
Intérpretes: Chien-Chih Chang, Sheng-Ho Chang
REST (15´)
COREA DE SUR
Intérpretes: Jae-young Lee, Jeaho Shin
DEP (11´)
REINO UNIDO
Intérprete: Ieva Navichaite
FLOATING FLOWERS (10´)
TAIWAN
Intérpretes: Chiung-Tai Huang, Sheng-Ho Chang
Entradas disponibes en internet a 6 euros
20 Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, MASDANZA es un escaparate internacional para Canarias, que por unos días se convierte en el centro neurálgico de la vanguardia mundial en danza y referente sin precedentes en nuestra comunidad.
EXTENSIÓN LA PALMA
HUGIN / MUNIN (10´)
TAIWAN
Intérpretes: Chien-Chih Chang, Sheng-Ho Chang
REST (15´)
COREA DE SUR
Intérpretes: Jae-young Lee, Jeaho Shin
DEP (11´)
REINO UNIDO
Intérprete: Ieva Navichaite
FLOATING FLOWERS (10´)
TAIWAN
Intérpretes: Chiung-Tai Huang, Sheng-Ho Chang
Entradas disponibes en internet a 6 euros
"El niño que quería mover el horizonte" se encuadra dentro del programa didáctico "Despertares", que la Fundación CajaCanarias organiza alrededor de sus diferentes propuestas expositivas. Esta nueva experiencia de carácter formativo está dirigida a estudiantes de educación primaria y tiene una duración aproximada de 50 minutos. "El niño que quería mover el horizonte" constituye una suerte de nueva perspectiva didáctica, en esta ocasión a través de las artes musicales.
Horario concertado para escolares.
"El niño que quería mover el horizonte" se encuadra dentro del programa didáctico "Despertares", que la Fundación CajaCanarias organiza alrededor de sus diferentes propuestas expositivas. Esta nueva experiencia de carácter formativo está dirigida a estudiantes de educación primaria y tiene una duración aproximada de 50 minutos. "El niño que quería mover el horizonte" constituye una suerte de nueva perspectiva didáctica, en esta ocasión a través de las artes musicales.
Horario concertado para escolares.
30 ANIVERSARIO DE LA ASOCIACIÓN CULTURAL NUESTRA SEÑORA DE LAS NIEVES.
Participación de la Agrupación Lírica Unión Artística de El Cabo de Santa Cruz de Tenerife; Agrupación Folclórica Aduares, Grupo de Castañuelas Nuestra Señora de Las Nieves, y La Agrupación Folclórica Nuestra Señora de Las Nieves. Víctor Estarico al Timple. Exhibición de juego del palo y silbo gomero.
A beneficio de CÁRITAS. 5 euros.
30 ANIVERSARIO DE LA ASOCIACIÓN CULTURAL NUESTRA SEÑORA DE LAS NIEVES.
Participación de la Agrupación Lírica Unión Artística de El Cabo de Santa Cruz de Tenerife; Agrupación Folclórica Aduares, Grupo de Castañuelas Nuestra Señora de Las Nieves, y La Agrupación Folclórica Nuestra Señora de Las Nieves. Víctor Estarico al Timple. Exhibición de juego del palo y silbo gomero.
A beneficio de CÁRITAS. 5 euros.
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