Programación

Jueves, 8 Julio, 2021 - 17:30

Fin de curso Infantil y Juvenil

-Damas. 

-Misifú y los Mafiosos. 

-Nueva Las Vegas. 

-Hermanas de Madre. 

-Barracón.

Invitaciones disponibles en taquilla del teatro. 

Fin de curso Infantil y Juvenil

-Damas. 

-Misifú y los Mafiosos. 

-Nueva Las Vegas. 

-Hermanas de Madre. 

-Barracón.

Invitaciones disponibles en taquilla del teatro. 


Jueves, 24 Junio, 2021 - 20:30

La Orquesta de Jazz del Atlántico se presenta por primera vez en el Teatro Circo de Marte con un programa que, sin duda, hará las delicias de todos aquellos apasionados de la música de big band y de quienes quieran adentrarse por primera vez en este espectacular género.

Los 'rugidos' de Duke Ellington, los riffs de Count Basie, las vertiginosas líneas de Thad Jones y la profundidad de Maria Schneider convertirán el teatro en un elegante club neoyorquino donde viajar a través de la historia del jazz.

Dirigida por el maestro Ramón Cardo, la Orquesta reúne a destacados músicos canarios y nacionales. Entre los que destacan figuras como Paco Charlín, Fernando Sánchez, Pablo Martínez, Jorge Castañeda y Andreu Pitarch.

JAZZ MASTERS es una producción del Laboratorio Atlántico de Jazz y Nuevas Músicas bajo la dirección artística de Natanael Ramos.

 

FICHA ARTÍSTICA

Dirección artística: Natanael Ramos

Dirección musical: Ramón Cardo

Trompetas: Leo Torres, Natanael Ramos, Julian Díaz y Jose Martín

Trombones: Cristo Delgado, Pablo Martínez, Santiago González y Pablo González

Maderas: Fernando Sánchez, Diego Jiménez, Cameron Rivero, Johnny Oliva, Fernando Barrios

Piano: Jorge Castañeda

Contrabajo: Paco Charlin

Batería: Andreu Pitarch

La Orquesta de Jazz del Atlántico se presenta por primera vez en el Teatro Circo de Marte con un programa que, sin duda, hará las delicias de todos aquellos apasionados de la música de big band y de quienes quieran adentrarse por primera vez en este espectacular género.

Los 'rugidos' de Duke Ellington, los riffs de Count Basie, las vertiginosas líneas de Thad Jones y la profundidad de Maria Schneider convertirán el teatro en un elegante club neoyorquino donde viajar a través de la historia del jazz.

Dirigida por el maestro Ramón Cardo, la Orquesta reúne a destacados músicos canarios y nacionales. Entre los que destacan figuras como Paco Charlín, Fernando Sánchez, Pablo Martínez, Jorge Castañeda y Andreu Pitarch.

JAZZ MASTERS es una producción del Laboratorio Atlántico de Jazz y Nuevas Músicas bajo la dirección artística de Natanael Ramos.

 

FICHA ARTÍSTICA

Dirección artística: Natanael Ramos

Dirección musical: Ramón Cardo

Trompetas: Leo Torres, Natanael Ramos, Julian Díaz y Jose Martín

Trombones: Cristo Delgado, Pablo Martínez, Santiago González y Pablo González

Maderas: Fernando Sánchez, Diego Jiménez, Cameron Rivero, Johnny Oliva, Fernando Barrios

Piano: Jorge Castañeda

Contrabajo: Paco Charlin

Batería: Andreu Pitarch


Sábado, 26 Junio, 2021 - 19:30

“Antología   de Boleros “es un proyecto que apuesta por una escena elegante, con ese Aire retro que caracterizaba la escena musical en la década de los 40´s, 50´s y 60´s

Cautivadora, llena de versatilidad musical y alcanzando por esta vía el clímax mas musicalizado.

Este proyecto apuesta por la recomposición y rearmonización de algunos de los boleros que han marcado nuestra historia, enriqueciéndolos con estilos como el Jazz, cha-cha-cha, balada, son, etc.

 “Antología de Boleros”, se desmarca de otros proyectos similares siendo capaces de condensar en un mismo repertorio toda la  historia y las diversas influencias del bolero a través de un hilo conductor literario que engrana los boleros con la historia de la migración canaria a cuba, siendo un espectáculo artísticamente  redondo .

“ Tres  a  Pél ” y Andrea Rguez. Forman un engranaje perfecto que se ha consolidado a través de su último proyecto “Recordando Boleros” que ha contado con una gran acogida entre el público canario.

“Antología de Bolero” da un salto cualitativo contando con la excelencia vocal y profesional de Luis Morera.

“Antología   de Boleros “es un proyecto que apuesta por una escena elegante, con ese Aire retro que caracterizaba la escena musical en la década de los 40´s, 50´s y 60´s

Cautivadora, llena de versatilidad musical y alcanzando por esta vía el clímax mas musicalizado.

Este proyecto apuesta por la recomposición y rearmonización de algunos de los boleros que han marcado nuestra historia, enriqueciéndolos con estilos como el Jazz, cha-cha-cha, balada, son, etc.

 “Antología de Boleros”, se desmarca de otros proyectos similares siendo capaces de condensar en un mismo repertorio toda la  historia y las diversas influencias del bolero a través de un hilo conductor literario que engrana los boleros con la historia de la migración canaria a cuba, siendo un espectáculo artísticamente  redondo .

“ Tres  a  Pél ” y Andrea Rguez. Forman un engranaje perfecto que se ha consolidado a través de su último proyecto “Recordando Boleros” que ha contado con una gran acogida entre el público canario.

“Antología de Bolero” da un salto cualitativo contando con la excelencia vocal y profesional de Luis Morera.


Sábado, 19 Junio, 2021 - 19:30
Pedro Guerra es uno de los pilares sobre los que se sustenta la canción de autor en lengua española, un referente dentro de su país y fuera de él, y 'El Viaje', su nuevo disco, que es el número 18 en su carrera, viene cargado de grandes ideas y energía renovada. Después de tantos años Pedro Guerra sigue sonando tan fresco y comprometido como el primer día y eso es motivo de celebración, sobre todo en estos tiempos inciertos en los que compromisos como el suyo son más necesarios que nunca.
"El Viaje comenzó hace dos años, cuando Pablo Cebrián y yo decidimos juntarnos, en un primer momento, para componer canciones y más tarde, para trabajar juntos el que sería mi disco número dieciocho. Nos conocíamos desde hacía mucho tiempo, pero no tan bien como acabaríamos conociéndonos a partir de entonces. La conexión y el entendimiento que existió desde el primer momento, allanó el camino para que de manera pausada, consciente y dedicada nos tomáramos dos años para hacer El Viaje. La hoja de ruta estaba clara: visitar aquellos universos sonoros decisivos a lo largo de mi carrera y darles el necesario toque de actualidad; así, en El Viaje conviven Argentina, Brasil, México, Cuba, Canarias, el pop, el charango, el timple, la guitarra clásica y las programaciones, el tres cubano y las guitarras eléctricas, la batería y los tambores del folklore de las Islas...

Cuentan que Fellini siempre tuvo en mente realizar una película que se llamaría El Viaje de Mastorna y en ese afán, terminó filmando todas sus películas, pero nunca aquella tan pensada y deseada. Esta es la motivación de la canción El Viaje, que da título a este disco. Porque este nos es el viaje que pensamos y deseamos, es El Viaje que finalmente vivimos. El Viaje del amor: Cara Y Cruz, Cuando Tú No Estás; El Viaje de la vida: El Viaje, Tú Y Yo (realizado en compañía de mi admirado Manuel Carrasco); El Viaje de la memoria: Alzheimer; El Viaje a nuestros ancestros: La Delicadeza; El Viaje interior: Rastros, Atravesar Una Isla; El Viaje exterior: Ruego; El Viaje de la empatía y de la solidaridad (ese viaje que queremos para todas las personas): Espejo, La Arena Del Circo, Sueño y Arrorró Para Un Miliciano; y finalmente, El Viaje sereno y placentero que espero realicen cuando escuchen este disco".
Buen Viaje.

Pedro Guerra.
Pedro Guerra es uno de los pilares sobre los que se sustenta la canción de autor en lengua española, un referente dentro de su país y fuera de él, y 'El Viaje', su nuevo disco, que es el número 18 en su carrera, viene cargado de grandes ideas y energía renovada. Después de tantos años Pedro Guerra sigue sonando tan fresco y comprometido como el primer día y eso es motivo de celebración, sobre todo en estos tiempos inciertos en los que compromisos como el suyo son más necesarios que nunca.
"El Viaje comenzó hace dos años, cuando Pablo Cebrián y yo decidimos juntarnos, en un primer momento, para componer canciones y más tarde, para trabajar juntos el que sería mi disco número dieciocho. Nos conocíamos desde hacía mucho tiempo, pero no tan bien como acabaríamos conociéndonos a partir de entonces. La conexión y el entendimiento que existió desde el primer momento, allanó el camino para que de manera pausada, consciente y dedicada nos tomáramos dos años para hacer El Viaje. La hoja de ruta estaba clara: visitar aquellos universos sonoros decisivos a lo largo de mi carrera y darles el necesario toque de actualidad; así, en El Viaje conviven Argentina, Brasil, México, Cuba, Canarias, el pop, el charango, el timple, la guitarra clásica y las programaciones, el tres cubano y las guitarras eléctricas, la batería y los tambores del folklore de las Islas...

Cuentan que Fellini siempre tuvo en mente realizar una película que se llamaría El Viaje de Mastorna y en ese afán, terminó filmando todas sus películas, pero nunca aquella tan pensada y deseada. Esta es la motivación de la canción El Viaje, que da título a este disco. Porque este nos es el viaje que pensamos y deseamos, es El Viaje que finalmente vivimos. El Viaje del amor: Cara Y Cruz, Cuando Tú No Estás; El Viaje de la vida: El Viaje, Tú Y Yo (realizado en compañía de mi admirado Manuel Carrasco); El Viaje de la memoria: Alzheimer; El Viaje a nuestros ancestros: La Delicadeza; El Viaje interior: Rastros, Atravesar Una Isla; El Viaje exterior: Ruego; El Viaje de la empatía y de la solidaridad (ese viaje que queremos para todas las personas): Espejo, La Arena Del Circo, Sueño y Arrorró Para Un Miliciano; y finalmente, El Viaje sereno y placentero que espero realicen cuando escuchen este disco".
Buen Viaje.

Pedro Guerra.

Viernes, 11 Junio, 2021 - 20:30
Manuela y Marta son dos mujeres maduras que, tras vivir una larga y estrecha amistad, la vida y quizá el conocerse en exceso, acabó por separarlas. Sus personalidades son evidentemente antagonistas:
Manuela ha sido una mujer que invirtió su juventud estudiando y dando cimientos a su propia independencia, aunque su vida sentimental haya sido un desastre y de hecho siga sola, mientras Marta, atractiva y con menos capacidad intelectiva pero gran talento vital, ha sabido siempre encontrar
hombres con poder que la mantuviesen y ha gozado de una existencia más acomodada y fácil. La función se sitúa en el reencuentro de estas dos eternas amigas-enemigas, justo cuando Marta, tras su quinto fracaso matrimonial, se intenta suicidar. Manuela, siempre al pie del cañón, acude como siempre al rescate de su incombustible vieja amiga.
"Humor, pura vida y algún número musical...
Manuela y Marta son dos mujeres maduras que, tras vivir una larga y estrecha amistad, la vida y quizá el conocerse en exceso, acabó por separarlas. Sus personalidades son evidentemente antagonistas:
Manuela ha sido una mujer que invirtió su juventud estudiando y dando cimientos a su propia independencia, aunque su vida sentimental haya sido un desastre y de hecho siga sola, mientras Marta, atractiva y con menos capacidad intelectiva pero gran talento vital, ha sabido siempre encontrar
hombres con poder que la mantuviesen y ha gozado de una existencia más acomodada y fácil. La función se sitúa en el reencuentro de estas dos eternas amigas-enemigas, justo cuando Marta, tras su quinto fracaso matrimonial, se intenta suicidar. Manuela, siempre al pie del cañón, acude como siempre al rescate de su incombustible vieja amiga.
"Humor, pura vida y algún número musical...

Sábado, 5 Junio, 2021 - 19:30

La Big Band se forma en 2016 con el propósito de reuniones amistosas en las que aprender e interpretar un repertorio inusual y desconocido por la mayoría de músicos de la isla. Con el paso del tiempo, y tras tropiezos de diversa índole, la formación se consolida, y a pesar de estar nutrida de estudiantes y músicos amateur, es invitada a participar en Lanzarote en el primer Encuentro de Big Bands de Canarias en 2017. Esa Navidad también ofrecen un concierto de inauguración del mercadillo navideño de El Paso, y para 2019 son invitados a tocar en la casa de la cultura de Tijarafe. A partir de aquí trabajan un repertorio de canciones navideñas americanas con la intención de invitar a la cantante tijarafera Andrea Rodríguez y poder ofrecerlo como espectáculo navideño. Igualmente se sigue con el trabajo de otros repertorios y estilos, para lo cual necesitan invitar puntualmente colaboradores y solistas de otras islas, y así completar la plantilla total del formato de Big Band, cosa que es imposible con el grupo estable de trabajo que se reúne todo el año, por no haber músicos de esta especialidad en la isla.

artistas invitados:

Kike Perdomo- Saxofón
David Quevedo- Piano
Josep Tutusaus- trombón
Alba Serrano- Voz
Damian Gonzalez- trombón

Entrada gratuita previa retirada de invitaciones en taquilla y entrees.

La Big Band se forma en 2016 con el propósito de reuniones amistosas en las que aprender e interpretar un repertorio inusual y desconocido por la mayoría de músicos de la isla. Con el paso del tiempo, y tras tropiezos de diversa índole, la formación se consolida, y a pesar de estar nutrida de estudiantes y músicos amateur, es invitada a participar en Lanzarote en el primer Encuentro de Big Bands de Canarias en 2017. Esa Navidad también ofrecen un concierto de inauguración del mercadillo navideño de El Paso, y para 2019 son invitados a tocar en la casa de la cultura de Tijarafe. A partir de aquí trabajan un repertorio de canciones navideñas americanas con la intención de invitar a la cantante tijarafera Andrea Rodríguez y poder ofrecerlo como espectáculo navideño. Igualmente se sigue con el trabajo de otros repertorios y estilos, para lo cual necesitan invitar puntualmente colaboradores y solistas de otras islas, y así completar la plantilla total del formato de Big Band, cosa que es imposible con el grupo estable de trabajo que se reúne todo el año, por no haber músicos de esta especialidad en la isla.

artistas invitados:

Kike Perdomo- Saxofón
David Quevedo- Piano
Josep Tutusaus- trombón
Alba Serrano- Voz
Damian Gonzalez- trombón

Entrada gratuita previa retirada de invitaciones en taquilla y entrees.


Sábado, 29 Mayo, 2021 - 19:30
,

Taburiente   Luis Morera, Miguel Pérez, Jose Eduardo Martín, Carlos Martín. Banda: Augusto Báez, piano. Jaime del Pino, bajo. Totó Noriega, batería. Sergo García, percusión. Juan Carlos León, saxo.

Entrada gratuita previa retirada de invitaciones en taquilla.

Taburiente   Luis Morera, Miguel Pérez, Jose Eduardo Martín, Carlos Martín. Banda: Augusto Báez, piano. Jaime del Pino, bajo. Totó Noriega, batería. Sergo García, percusión. Juan Carlos León, saxo.

Entrada gratuita previa retirada de invitaciones en taquilla.


Sábado, 22 Mayo, 2021 - 19:30

Palosanto es un proyecto discográfico y un espectáculo creado a partir de las difíciles circunstancias que se han impuesto en nuestra sociedad en este último año y medio. Olga Cerpa y Mestisay invitaron a doce prestigiosos guitarristas de diferentes nacionalidades a grabar junto a ello canciones de autores de distintas geografías, en un disco para guitarras y voz. Guitarras y guitarristas de distintos estilos que acompañan, en un disco orgánico, lleno de matices y con un ambiente acústico envolvente y cautivador, a la prestigiosa interprete isleña, nominada en dos ocasiones a los Grammys latinos. Es una aventura discográfica a punto de ser presentada que permitió ser grabada, de forma individual por cada uno de los participantes, en doce ciudades del mundo gracias a los avances técnicos y de comunicación informática. De esta manera será una producción discográfica que saltará la distancia entre lugares muy distantes entre si sin necesidad que quienes participen lo hagan de forma física entre ellos.

 

El disco es el adelanto sonoro de un espectáculo que la formación canaria – antes de su estreno oficial el próximo mes de Junio - preestrenará en el Teatro Circo de Marte de la capital palmera el sábado, 22 de mayo, a las 19:30 horas, acompañada por cuatro músicos de su formación habitual en los últimos años.

Entrada gratuita previa retirada de entradas en taquilla o en entrees.es.

Palosanto es un proyecto discográfico y un espectáculo creado a partir de las difíciles circunstancias que se han impuesto en nuestra sociedad en este último año y medio. Olga Cerpa y Mestisay invitaron a doce prestigiosos guitarristas de diferentes nacionalidades a grabar junto a ello canciones de autores de distintas geografías, en un disco para guitarras y voz. Guitarras y guitarristas de distintos estilos que acompañan, en un disco orgánico, lleno de matices y con un ambiente acústico envolvente y cautivador, a la prestigiosa interprete isleña, nominada en dos ocasiones a los Grammys latinos. Es una aventura discográfica a punto de ser presentada que permitió ser grabada, de forma individual por cada uno de los participantes, en doce ciudades del mundo gracias a los avances técnicos y de comunicación informática. De esta manera será una producción discográfica que saltará la distancia entre lugares muy distantes entre si sin necesidad que quienes participen lo hagan de forma física entre ellos.

 

El disco es el adelanto sonoro de un espectáculo que la formación canaria – antes de su estreno oficial el próximo mes de Junio - preestrenará en el Teatro Circo de Marte de la capital palmera el sábado, 22 de mayo, a las 19:30 horas, acompañada por cuatro músicos de su formación habitual en los últimos años.

Entrada gratuita previa retirada de entradas en taquilla o en entrees.es.


Miércoles, 12 Mayo, 2021 - 20:30

Touki BI, El viaje, es una pieza teatral dirigida por Fran Pedrianes, que narra concretamente el viaje por mar hacia una tierra fértil donde hacer los sueños realidad. Contada por personas que lo han vivido en su propia piel. Ellos son, Modou Amar, Aliou Kouyate, Ibrahima Cisse, Modou Faye, Abdoulay Getelisy, Abdoou Khoudoss Diagne y Arona Sow. Acompañados por la música del senegalés residente en Gran Canaria, Malle.

A la pieza le seguirá un coloquio con los protagonistas, moderado por Keba Danso, para que los actores puedan comunicarse en su lengua materna y contar sin trabas su experiencia, dándole al publico la oportunidad de preguntar y conocer de primera mano esta historia que es la historia de miles de personas que se ven forzadas a dejar su país. Al final de la obra de teatro se proyecta un video editado con momentos reales del viaje de nuestros protagonistas hasta nuestra isla.

Touki BI, El viaje, es una pieza teatral dirigida por Fran Pedrianes, que narra concretamente el viaje por mar hacia una tierra fértil donde hacer los sueños realidad. Contada por personas que lo han vivido en su propia piel. Ellos son, Modou Amar, Aliou Kouyate, Ibrahima Cisse, Modou Faye, Abdoulay Getelisy, Abdoou Khoudoss Diagne y Arona Sow. Acompañados por la música del senegalés residente en Gran Canaria, Malle.

A la pieza le seguirá un coloquio con los protagonistas, moderado por Keba Danso, para que los actores puedan comunicarse en su lengua materna y contar sin trabas su experiencia, dándole al publico la oportunidad de preguntar y conocer de primera mano esta historia que es la historia de miles de personas que se ven forzadas a dejar su país. Al final de la obra de teatro se proyecta un video editado con momentos reales del viaje de nuestros protagonistas hasta nuestra isla.


Sábado, 15 Mayo, 2021 - 18:00

Compañía: Burka Teatro

Teatro familiar.

Sinopsis:

En la isla de Fragilia se ha organizado una expedición a Próxima Centauri, un exoplaneta a 4,22 años luz. Al viaje se han apuntado Mar Corneto, comerciante ávida de nuevos productos estrella y Su Venir, comprador compulsivo empeñado en coleccionar recuerdos del espacio. Estos humanos, sin medir las consecuencias, liberarán en Fragilia nuevas especies como R de Cat o Cat-O que, sin quererlo, ocasionarán conflictos con las sensibles especies endémicas de la isla.

¿Encontraremos una solución?  

Con "Peligro en Fragilia" se sensibiliza al espectador sobre el problema de las especies invasoras en los ecosistemas.

Compañía: Burka Teatro

Teatro familiar.

Sinopsis:

En la isla de Fragilia se ha organizado una expedición a Próxima Centauri, un exoplaneta a 4,22 años luz. Al viaje se han apuntado Mar Corneto, comerciante ávida de nuevos productos estrella y Su Venir, comprador compulsivo empeñado en coleccionar recuerdos del espacio. Estos humanos, sin medir las consecuencias, liberarán en Fragilia nuevas especies como R de Cat o Cat-O que, sin quererlo, ocasionarán conflictos con las sensibles especies endémicas de la isla.

¿Encontraremos una solución?  

Con "Peligro en Fragilia" se sensibiliza al espectador sobre el problema de las especies invasoras en los ecosistemas.


Sábado, 1 Mayo, 2021 - 20:30

Un repertorio abierto al swing, música de Brasil y lo que se tercie llenará de notas y colores una velada única que marcará la historia de este aniversario que se celebra a nivel mundial. Herbie Hancock apadrina este evento y Santa Cruz de La Palma se sitúa en unos de los pocos lugares de España donde se celebraría este día con artistas de reconocimiento internacional.

ANDREA MOTIS (voz y trompeta)

CHRISTOPH MALLINGER (violín)

JOAN CHAMORRO (saxo tenor)

ESTEVE PI VENTURA (batería)

JOSE ALBERTO MEDINA (piano)

GABRIELA SUAREZ (voz y piano)

TANA SANTANA (contrabajo)

 

Un repertorio abierto al swing, música de Brasil y lo que se tercie llenará de notas y colores una velada única que marcará la historia de este aniversario que se celebra a nivel mundial. Herbie Hancock apadrina este evento y Santa Cruz de La Palma se sitúa en unos de los pocos lugares de España donde se celebraría este día con artistas de reconocimiento internacional.

ANDREA MOTIS (voz y trompeta)

CHRISTOPH MALLINGER (violín)

JOAN CHAMORRO (saxo tenor)

ESTEVE PI VENTURA (batería)

JOSE ALBERTO MEDINA (piano)

GABRIELA SUAREZ (voz y piano)

TANA SANTANA (contrabajo)

 


Sábado, 8 Mayo, 2021 - 19:30
A Few Colors lanza su segundo trabajo "Sound Illusions" y lo presentará el día 8 de mayo de 2021 a las 19:30 horas en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma. Un Concierto cargado de fuerza y alegría musical con nuestros artistas Eliseo Lloreda, Felu Morales y Pedro Marcos Volf.
El nuevo álbum viene cargado de jazz fusion con composiciones de los tres integrantes del proyecto. 
A Few Colors estrena en 2019 su primer álbum en los Estados Unidos, España, Colombia e Italia, vuelve a las andadas, porque como anuncia su productor Pedro Marcos "Nunca hemos parado de trabajar" con composiciones orgánicas y basadas en el talento y experiencia de sus integrantes. Un disfrute preparado para un 2021 muy activo.
 

Eliseo Lloreda (eliseolloreda.com), con más de una veintena de discos en su haber, es guitarrista, compositor y arreglista de “A Few Colors”, por tanto, una parte fundamental del trio. Contiene un carisma y experiencia inigualables, ha recorrido gran parte de los festivales internacionales de Jazz internacionales e impartido numerosas clases magistrales. Es la base armónica y melódica de este trio. Buscando el arte y delicadeza en cada acorde, Eliseo Lloreda es todo un icono del Jazz en Canarias y España, y reconocido compositor.

Felu Morales es el bajista de “A Few Colors”. Felu se incorpora a principios de 2018, con un concepto diferente, con un sonido particular con instrumentación sin trastes (Fretless) para dar mayor fluidez y libertad armónica, con más de 40 años de experiencia en escenarios, habiendo colaborado con los grandes del Jazz Español como Perico Sambeat, Jorge Pardo, Polo Ortíz entre otros…

Pedro Marcos Volf es el baterista, compositor y director artístico de “A Few Colors ” y se posiciona como ideólogo, con aire fresco proviniendo del Jazz Fusión, da un toque de espíritu joven, innovador y sonoro, el cual genera la esencia final de AFC. Multi-instrumentista, con innumerables colaboraciones internacionales actualmente abriendo mercado en USA y centro-Europa. La mezcla perfecta para la realización de un producto de convergencia basada en los diversos subgéneros del Jazz con Fusion, Flamenco y New, de allí elsignificado del nombre.

 

A Few Colors lanza su segundo trabajo "Sound Illusions" y lo presentará el día 8 de mayo de 2021 a las 19:30 horas en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma. Un Concierto cargado de fuerza y alegría musical con nuestros artistas Eliseo Lloreda, Felu Morales y Pedro Marcos Volf.
El nuevo álbum viene cargado de jazz fusion con composiciones de los tres integrantes del proyecto. 
A Few Colors estrena en 2019 su primer álbum en los Estados Unidos, España, Colombia e Italia, vuelve a las andadas, porque como anuncia su productor Pedro Marcos "Nunca hemos parado de trabajar" con composiciones orgánicas y basadas en el talento y experiencia de sus integrantes. Un disfrute preparado para un 2021 muy activo.
 

Eliseo Lloreda (eliseolloreda.com), con más de una veintena de discos en su haber, es guitarrista, compositor y arreglista de “A Few Colors”, por tanto, una parte fundamental del trio. Contiene un carisma y experiencia inigualables, ha recorrido gran parte de los festivales internacionales de Jazz internacionales e impartido numerosas clases magistrales. Es la base armónica y melódica de este trio. Buscando el arte y delicadeza en cada acorde, Eliseo Lloreda es todo un icono del Jazz en Canarias y España, y reconocido compositor.

Felu Morales es el bajista de “A Few Colors”. Felu se incorpora a principios de 2018, con un concepto diferente, con un sonido particular con instrumentación sin trastes (Fretless) para dar mayor fluidez y libertad armónica, con más de 40 años de experiencia en escenarios, habiendo colaborado con los grandes del Jazz Español como Perico Sambeat, Jorge Pardo, Polo Ortíz entre otros…

Pedro Marcos Volf es el baterista, compositor y director artístico de “A Few Colors ” y se posiciona como ideólogo, con aire fresco proviniendo del Jazz Fusión, da un toque de espíritu joven, innovador y sonoro, el cual genera la esencia final de AFC. Multi-instrumentista, con innumerables colaboraciones internacionales actualmente abriendo mercado en USA y centro-Europa. La mezcla perfecta para la realización de un producto de convergencia basada en los diversos subgéneros del Jazz con Fusion, Flamenco y New, de allí elsignificado del nombre.

 


Domingo, 28 Marzo, 2021 - 20:30
Esta creación, tiene como propósito el sostén musical y cultural de la Semana Santa santacrucera.
Una nueva creación en esta nueva normalidad, con el fin de dar una continuidad y divulgación de un acto tradicional entre las voces y la pasión dramática de la Semana Santa.
El “Coro Señor Díaz” que bajo la dirección de Fernando Felipe Martel, y Domingo Cabrera Benítez como mantenedor del acto, nos invitan a dejarnos llevar de los aromas, sensaciones y emociones, sumergiéndonos en la verdadera cronología musical de la pasión de La Semana Santa más importante de Canarias.
Esta creación, tiene como propósito el sostén musical y cultural de la Semana Santa santacrucera.
Una nueva creación en esta nueva normalidad, con el fin de dar una continuidad y divulgación de un acto tradicional entre las voces y la pasión dramática de la Semana Santa.
El “Coro Señor Díaz” que bajo la dirección de Fernando Felipe Martel, y Domingo Cabrera Benítez como mantenedor del acto, nos invitan a dejarnos llevar de los aromas, sensaciones y emociones, sumergiéndonos en la verdadera cronología musical de la pasión de La Semana Santa más importante de Canarias.

Domingo, 4 Abril, 2021 - 19:00

Galdós Enamorado, es una divertida comedia con mucha intriga y ficción en torno a la relación sentimental y epistolar que mantuvieron Benito Pérez Galdós Emilia Pardo Bazán. La relación entre estos dos gigantes de la literatura española quedó reflejada, y bastante bien detallada, en la correspondencia que se intercambiaron. Estas cartas, de las que solo se conservan las que escribió Emilia Pardo Bazán, son la base de ficción de esta obra que interpretan dos grandes de la escena española: María José Goyanes Emilio Gutiérrez Caba.

Galdós Enamorado no pretende ser una biografía de estas dos grandes personalidades literarias, sino que trata de tejer una trama sobre su mutua admiración, enamoramiento y la correspondencia que mantuvieron.

Lo que conocemos de su amor tiene una sola fuente documental; las cartas de ella, sobre todo las escritas entre 1889 y 1891. Fue Galdós quien las conservó, destruyendo algunas un tanto atrevidas. Ella era una católica militante; él, sin embargo, un liberal antes de hacerse posteriormente republicano, casi socialista, que cultivó un tono anticlerical. Galdós era afable, en algunos momentos, seco, impertérrito y reservadísimo, sin embargo Emilia, era directa, franca y sobre todo ácida en ocasiones. Admiraba profundamente la libertad de costumbres de ciertos círculos aristocráticos de la época y le sorprendía que Galdós fuese en sus escritos tan personal, tan poco influenciable y sobre todo tan pragmático, rechazando todos los principios religiosos o morales. Sin embargo, cuando escribía en público sus escritos manifestaban un estilo burgués, sensato y tremendamente correcto. A pesar de la mala salud de Don Benito, teniendo en cuenta su esbelto porte, en contraste con la lozanía de Doña Emilia, siempre le reprochaba a su amante una cierta frialdad en el trato íntimo de su correspondencia, a lo que ella contestaba que si sus acciones fueran presenciales, y no epistolares, no quedaría ni rastro de su gran hombre. Ella conocía sus otras relaciones sentimentales, tanto las ocasionales como las más consolidadas, como la que mantuvo por entonces con la modelo Lorena Cobián, pero no le importaba. Sin embargo, él le reprochó duramente, la aventura amorosa de Emilia Pardo Bazán con José Lázaro Galdiano; ésta le recordó lo injusto que resultaba que los hombres tuvieran libertad, mientras las mujeres quedaban convertidas en “estatuas de piedra” ante cualquier tentación. No era justo, pero a pesar de todo, ella le pidió perdón, a pesar de que quería creer que ambos eran libres para expresar su amor, fuera de aquella relación epistolar.

Galdós Enamorado, es una divertida comedia con mucha intriga y ficción en torno a la relación sentimental y epistolar que mantuvieron Benito Pérez Galdós Emilia Pardo Bazán. La relación entre estos dos gigantes de la literatura española quedó reflejada, y bastante bien detallada, en la correspondencia que se intercambiaron. Estas cartas, de las que solo se conservan las que escribió Emilia Pardo Bazán, son la base de ficción de esta obra que interpretan dos grandes de la escena española: María José Goyanes Emilio Gutiérrez Caba.

Galdós Enamorado no pretende ser una biografía de estas dos grandes personalidades literarias, sino que trata de tejer una trama sobre su mutua admiración, enamoramiento y la correspondencia que mantuvieron.

Lo que conocemos de su amor tiene una sola fuente documental; las cartas de ella, sobre todo las escritas entre 1889 y 1891. Fue Galdós quien las conservó, destruyendo algunas un tanto atrevidas. Ella era una católica militante; él, sin embargo, un liberal antes de hacerse posteriormente republicano, casi socialista, que cultivó un tono anticlerical. Galdós era afable, en algunos momentos, seco, impertérrito y reservadísimo, sin embargo Emilia, era directa, franca y sobre todo ácida en ocasiones. Admiraba profundamente la libertad de costumbres de ciertos círculos aristocráticos de la época y le sorprendía que Galdós fuese en sus escritos tan personal, tan poco influenciable y sobre todo tan pragmático, rechazando todos los principios religiosos o morales. Sin embargo, cuando escribía en público sus escritos manifestaban un estilo burgués, sensato y tremendamente correcto. A pesar de la mala salud de Don Benito, teniendo en cuenta su esbelto porte, en contraste con la lozanía de Doña Emilia, siempre le reprochaba a su amante una cierta frialdad en el trato íntimo de su correspondencia, a lo que ella contestaba que si sus acciones fueran presenciales, y no epistolares, no quedaría ni rastro de su gran hombre. Ella conocía sus otras relaciones sentimentales, tanto las ocasionales como las más consolidadas, como la que mantuvo por entonces con la modelo Lorena Cobián, pero no le importaba. Sin embargo, él le reprochó duramente, la aventura amorosa de Emilia Pardo Bazán con José Lázaro Galdiano; ésta le recordó lo injusto que resultaba que los hombres tuvieran libertad, mientras las mujeres quedaban convertidas en “estatuas de piedra” ante cualquier tentación. No era justo, pero a pesar de todo, ella le pidió perdón, a pesar de que quería creer que ambos eran libres para expresar su amor, fuera de aquella relación epistolar.


Sábado, 10 Abril, 2021 - 20:30

Morimoto Sisters es un dúo de voces, compuesto por Satomi y Emiko Morimoto, dos hermanas japonesas, que incluyen en sus repertorios músicas de oriente y occidente interpretadas a un altísimo nivel gracias a sus voces prodigiosas y a su virtuosismo al piano.

La soprano Emiko Morimoto es licenciada en la Tokyo College of Music y en su largo currículum se encuentra el tercer premio en la competición Asian Classical Music Concert en Tokyo, 2003. Ha sido becada por la fundación Rosa Sabater, Foundation of Hazen Hosseschueders en 2005, y por la Fundación Richard Stapley, Education Trust en 2005 y 2008. También ha ofrecido conciertos en diferentes países de Europa y Asia.

Por otra parte, la pianista y, también, soprano Satomi Morimoto, es licenciada por la Tokyo University of Arts and Music. Cursa un Master Degree of Music en la Guildhall School of Music and Drama, en The City University of London. En su dilatada carrera musical Satomi ha realizado numerosos conciertos como solista con orquestas, ha compuesto para bandas sonoras, ha sido músico de estudio y su versatilidad musical la ha llevado a grabar tres discos con la formación de jazz fusión ST Fusion. Con el tercer disco de esta banda ha cosechado a nivel nacional el premio al mejor álbum de jazz 2010 de los premios UFI, (Unión Fonográfica Independiente) y, como solista, ha publicado el álbum “Orient no Kaze” (2008).

Juntas publican el 2010 su primer trabajo discográfico bajo el título homónimo de “Morimoto Sisters”.

Morimoto Sisters es un dúo de voces, compuesto por Satomi y Emiko Morimoto, dos hermanas japonesas, que incluyen en sus repertorios músicas de oriente y occidente interpretadas a un altísimo nivel gracias a sus voces prodigiosas y a su virtuosismo al piano.

La soprano Emiko Morimoto es licenciada en la Tokyo College of Music y en su largo currículum se encuentra el tercer premio en la competición Asian Classical Music Concert en Tokyo, 2003. Ha sido becada por la fundación Rosa Sabater, Foundation of Hazen Hosseschueders en 2005, y por la Fundación Richard Stapley, Education Trust en 2005 y 2008. También ha ofrecido conciertos en diferentes países de Europa y Asia.

Por otra parte, la pianista y, también, soprano Satomi Morimoto, es licenciada por la Tokyo University of Arts and Music. Cursa un Master Degree of Music en la Guildhall School of Music and Drama, en The City University of London. En su dilatada carrera musical Satomi ha realizado numerosos conciertos como solista con orquestas, ha compuesto para bandas sonoras, ha sido músico de estudio y su versatilidad musical la ha llevado a grabar tres discos con la formación de jazz fusión ST Fusion. Con el tercer disco de esta banda ha cosechado a nivel nacional el premio al mejor álbum de jazz 2010 de los premios UFI, (Unión Fonográfica Independiente) y, como solista, ha publicado el álbum “Orient no Kaze” (2008).

Juntas publican el 2010 su primer trabajo discográfico bajo el título homónimo de “Morimoto Sisters”.


Sábado, 17 Abril, 2021 - 20:30

Espectáculo: El galán fantasma. Versión del texto de Calderón de La Barca por Luis O´Malley y Rafael Rodríguez.

Género:  Teatro – Tragicomedia clásica. Compañía: 2RC Teatro. Duración: 90 minutos.

En "El galán fantasma" la trama principal parte de un conflicto asentado en un triángulo amoroso en cuyo vértice está Julia, enamorada de Astolfo, y a quien pretende conquistar el duque de Sajonia. El duque da muerte en el propio jardín de Julia a Astolfo, a partir de este momento la aparición de la figura de un fantasma en el jardín  de Julia dará que hablar, aumentará los celos del duque y finalmente provocará múltiples confusiones y enredos para descubrir quién es ese misterioso fantasma.  

Con un reparto formado por: Zuleima Valido, Alicia Ramos, Carlos de León, Toni Báez, Luis O´Malley,  Lili Quintana, Guaxara Baldassarre, Miguel Ángel Maciel y Albano Matos.

Espectáculo: El galán fantasma. Versión del texto de Calderón de La Barca por Luis O´Malley y Rafael Rodríguez.

Género:  Teatro – Tragicomedia clásica. Compañía: 2RC Teatro. Duración: 90 minutos.

En "El galán fantasma" la trama principal parte de un conflicto asentado en un triángulo amoroso en cuyo vértice está Julia, enamorada de Astolfo, y a quien pretende conquistar el duque de Sajonia. El duque da muerte en el propio jardín de Julia a Astolfo, a partir de este momento la aparición de la figura de un fantasma en el jardín  de Julia dará que hablar, aumentará los celos del duque y finalmente provocará múltiples confusiones y enredos para descubrir quién es ese misterioso fantasma.  

Con un reparto formado por: Zuleima Valido, Alicia Ramos, Carlos de León, Toni Báez, Luis O´Malley,  Lili Quintana, Guaxara Baldassarre, Miguel Ángel Maciel y Albano Matos.


Viernes, 26 Marzo, 2021 - 20:30

La Escuela Municipal de Teatro Pilar Rey presenta "Maldito amor"

Sinopsis: Álex es un crítico teatral que acaba de perder su trabajo y a su novia. Buscará desesperadamente otra pareja porque no sabe estar solo. Álex cree en el amor, pero ¿creerá el amor en él?

 

Dirección y dramaturgia de Carlos De León a partir de textos de distintos autores

La Escuela Municipal de Teatro Pilar Rey presenta "Maldito amor"

Sinopsis: Álex es un crítico teatral que acaba de perder su trabajo y a su novia. Buscará desesperadamente otra pareja porque no sabe estar solo. Álex cree en el amor, pero ¿creerá el amor en él?

 

Dirección y dramaturgia de Carlos De León a partir de textos de distintos autores


Viernes, 19 Marzo, 2021 - 20:30

El grupo de la Palma Los Vinagres ofrecerá un concierto especial en su isla para la ocasión con un repertorio donde estarán las canciones y hits de sus dos discos "Los Volcanes" (Warner 2018) y "El canto de la morena" (Sony 2015),además de sus últimos singles y novedades inéditas.

Después de dos discos más rockeros, dos singles puramente reggaetoneros y una gira de más de 100 conciertos por toda la geografía española de 2019, a Los Vinagres no ha conseguido pararles ni una pandemia mundial. La banda canaria nos muestra el nuevo camino en el que se aventuran con un primer single adelanto de su próximo álbum, del que ya están matizando los últimos detalles y que saldrá a la luz en 2021.

Presentarán su nuevo single y habrá sorpresas en forma de temas inéditos y alguna colaboración.

Su nuevo single El Camino es una declaración de intenciones, un single en el que trascienden a los géneros y estilos musicales, con nuevas inquietudes y un sonido pop y actual que les sienta realmente bien. Ritmos traídos de sus raíces latinas más puras, con la energía tan característica de Los Vinagres y una letra en la que relatan la ilusión de un nuevo amor y hacen referencia a su isla natal, La Palma

El grupo de la Palma Los Vinagres ofrecerá un concierto especial en su isla para la ocasión con un repertorio donde estarán las canciones y hits de sus dos discos "Los Volcanes" (Warner 2018) y "El canto de la morena" (Sony 2015),además de sus últimos singles y novedades inéditas.

Después de dos discos más rockeros, dos singles puramente reggaetoneros y una gira de más de 100 conciertos por toda la geografía española de 2019, a Los Vinagres no ha conseguido pararles ni una pandemia mundial. La banda canaria nos muestra el nuevo camino en el que se aventuran con un primer single adelanto de su próximo álbum, del que ya están matizando los últimos detalles y que saldrá a la luz en 2021.

Presentarán su nuevo single y habrá sorpresas en forma de temas inéditos y alguna colaboración.

Su nuevo single El Camino es una declaración de intenciones, un single en el que trascienden a los géneros y estilos musicales, con nuevas inquietudes y un sonido pop y actual que les sienta realmente bien. Ritmos traídos de sus raíces latinas más puras, con la energía tan característica de Los Vinagres y una letra en la que relatan la ilusión de un nuevo amor y hacen referencia a su isla natal, La Palma


Viernes, 23 Abril, 2021 - 20:30

Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez, M Clan, en formato dúo acústico. Una ocasión especial, para escuchar sus clásicos reinterpretados con un matiz diferente.

La banda de rock murciana está considerada una de las mejores que ha existido en España en los últimos años. Su estilo ha ido evolucionando a lo largo de los años, hasta fusionar a la perfección el blues con el soul, el rythm & blues, y el hard rock más setentero.

 

Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez, M Clan, en formato dúo acústico. Una ocasión especial, para escuchar sus clásicos reinterpretados con un matiz diferente.

La banda de rock murciana está considerada una de las mejores que ha existido en España en los últimos años. Su estilo ha ido evolucionando a lo largo de los años, hasta fusionar a la perfección el blues con el soul, el rythm & blues, y el hard rock más setentero.

 


Viernes, 12 Marzo, 2021 - 20:30
,

El concierto DE ORILLA  A ORILLA, responde a la necesidad de acercar ambos extremos atlánticos desde la óptica de compositores que buscaron una proximidad musical. Autores como Ernesto Halffter, Luis Cobiella, Lothar Siemens, Blanca Báez, Isaac Albéniz y Heitor Villa Lobos, nos muestran las emociones cromáticas de sus notas a través de los intérpretes Rosina Herrera y Nauzet Mederos, dos músicos canarios que reflejan con este repertorio el nexo entre dos orillas que históricamente siempre han estado mirándose culturalmente.

Rosina Herrera, una soprano que expresa el sentimiento de estas partituras y Nauzet Mederos, un pianista que da vida al teclado. Sus trayectorias musicales demuestran la calidad de sus actuaciones a nivel internacional y nacional, y ahora se unen para ofrecernos un viaje geográfico-musical de orilla a orilla.

 

 

PROGRAMA:

Rosina Herrera ,soprano

 

Nauzet Mederos, piano

 

ERNESTO HALFFTER  

Ciclo Marinero en tierra  

            Qué altos los balcones   

            Casadita

            Siempre que sueño las playas.

            Verano

            Gimiendo por ver el mar..

LUIS COBIELLA    

            Nana para dormir una Isla

            Décimas del mal amor         

BLANCA BÁEZ

            Sereni

            Quisiera

LOTHAR SIEMENS  

Canciones desde la orilla  

            Si ha de ser

            Cómo temblaban mis labios

            Para besar tu boca blanca

            Pero no me dejes sola

            No quiero mirar la orilla

LUIS COBIELLA

            Y era un niño

            Un cisne deternura

ISAAC ALBÉNIZ   

            Piano solo                             

            Granada

HEITOR VILLA LOBOS

            Samba clásico

            Melodía sentimental

 

 

El concierto DE ORILLA  A ORILLA, responde a la necesidad de acercar ambos extremos atlánticos desde la óptica de compositores que buscaron una proximidad musical. Autores como Ernesto Halffter, Luis Cobiella, Lothar Siemens, Blanca Báez, Isaac Albéniz y Heitor Villa Lobos, nos muestran las emociones cromáticas de sus notas a través de los intérpretes Rosina Herrera y Nauzet Mederos, dos músicos canarios que reflejan con este repertorio el nexo entre dos orillas que históricamente siempre han estado mirándose culturalmente.

Rosina Herrera, una soprano que expresa el sentimiento de estas partituras y Nauzet Mederos, un pianista que da vida al teclado. Sus trayectorias musicales demuestran la calidad de sus actuaciones a nivel internacional y nacional, y ahora se unen para ofrecernos un viaje geográfico-musical de orilla a orilla.

 

 

PROGRAMA:

Rosina Herrera ,soprano

 

Nauzet Mederos, piano

 

ERNESTO HALFFTER  

Ciclo Marinero en tierra  

            Qué altos los balcones   

            Casadita

            Siempre que sueño las playas.

            Verano

            Gimiendo por ver el mar..

LUIS COBIELLA    

            Nana para dormir una Isla

            Décimas del mal amor         

BLANCA BÁEZ

            Sereni

            Quisiera

LOTHAR SIEMENS  

Canciones desde la orilla  

            Si ha de ser

            Cómo temblaban mis labios

            Para besar tu boca blanca

            Pero no me dejes sola

            No quiero mirar la orilla

LUIS COBIELLA

            Y era un niño

            Un cisne deternura

ISAAC ALBÉNIZ   

            Piano solo                             

            Granada

HEITOR VILLA LOBOS

            Samba clásico

            Melodía sentimental

 

 


Viernes, 19 Febrero, 2021 - 20:30

Fiestas de Invierno en Santa Cruz de La Palma.

Un recorrido por el singular y peculiar carnaval de Santa Cruz de La Palma. La mascarita, la Boda, el Circo, el Desfile de las Naciones, los Indianos y personajes  entrañables que enriquecen nuestras fiestas.

Conduce el acto Petite Lorena, actriz y humorista palmera y Víctor Hernández Correa, investigador y Técnico de Patrimonio Histórico y Cultural de Santa Cruz de La Palma. 

Fiestas de Invierno en Santa Cruz de La Palma.

Un recorrido por el singular y peculiar carnaval de Santa Cruz de La Palma. La mascarita, la Boda, el Circo, el Desfile de las Naciones, los Indianos y personajes  entrañables que enriquecen nuestras fiestas.

Conduce el acto Petite Lorena, actriz y humorista palmera y Víctor Hernández Correa, investigador y Técnico de Patrimonio Histórico y Cultural de Santa Cruz de La Palma. 


Viernes, 26 Febrero, 2021 - 20:30
,

Diego Arrocha, saxofón

Nace en Santa Cruz de La Palma, en el año 1993. Comienza sus estudios musicales a los 9 años de edad en la banda de música de San Miguel de su ciudad natal. Posteriormente continúa sus estudios musicales en la escuela insular de música de La Palma. A los 18 años ingresa en el Conservatorio Profesional de música de Santa Cruz de Tenerife con el profesor Orestes de Armas. Concluye sus estudios de enseñanzas profesionales obteniendo las más altas calificaciones en su trayectoria musical. Cierra el ciclo con Matrícula de Honor y Premio de Fin de Grado en la especialidad de saxofón y en otras asignaturas como música de cámara y banda. Ha realizado conciertos tanto como solista como con diferentes agrupaciones por la geografía canaria; con la Banda de la Universidad de La Laguna, con la Banda de San Miguel de Santa Cruz de La Palma, con la Orquesta Sinfónica y Banda del Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife. Ha participado varios años en el Festival Keroxen que se celebra en Tenerife estrenando obras del compositor Samuel Aguilar con agrupaciones como Suprem Sax & Brass. A su vez ha grabado un recopilatorio de dicho festival en la edición del mismo en el año 2016. En el año 2012 obtuvo el tercer premio del concurso 50 aniversario de Musicanarias. En 2019 gana el primer premio del concurso nacional Jóvenes intérpretes, llevado a cabo por la banda municipal de Las Palmas de Gran Canaria. Fue finalista junto con el trío Noray del concurso de Música de cámara María Oran en el año 2016. Estrenó obra del compositor Samuel Aguilar titulada Noray. Ha seguido perfeccionándose con profesores como Vicent David, profesor del Conservatorio de Versalles, Julien Petit, profesor del Conservatorio de Lyon, Juan M. Jiménez, profesor del Conservatorio Superior de música de Sevilla, Antonio Felipe Beljar, profesor del Conservatorio Superior de música de Castilla La Mancha. Miguel Ángel Lorente Catedrático del Conservatorio superior de música de Musikene. Actualmente ha terminado sus estudios de saxofón en el Real Conservatorio Superior de Música de “Victoria Eugenia” de Granada con el catedrático Javier Linares Leyva y se dedica a la docencia en su isla natal, La Palma.

María Eugenia Jaubert Rius, piano.

Pianista Repertorista de Canto e Instrumentos en el Conservatorio Superior de Música de Canarias (sede de Tenerife).

Pianista correpetidora del Festival de Ópera de Las Palmas, del Festival de Música de Canarias, de cuatro ediciones del Concurso Regional de Canto María Orán de la Fundación CajaCanarias, y del Primer Festival Internacional de Clarinete, Clarienetfest 2018 en Tenerife. También ha sido la pianista de Talleres de Ópera ofrecidos por Celso Albelo, Manuel Cid, Manuel Garrido, y Raquel Lojendio.

Ha ofrecido conciertos con Nicolas Baldeyrou, Radovan Cavallin, Luis Gomes, Celso Albelo, Raquel Lojendio, Jose Franch Ballester, Iva Barbosa, Augusto Brito, Javier Llopis,  entre otros. Ha actuado en Japón, Méjico, Reino Unido, Viena, Madrid, Barcelona y en otras ciudades españolas.

Estudió en los Conservatorio Superiores de Tenerife, Madrid, en la Musikhochschule de Viena y en la Royal Academy of Music de Londres. Ha asistido a cursos impartidos por A. Brendel, Maria Joao Pires, Badura-Skoda, Vlado Perlemuter, D. Bashkirov, y Miguel Zanetti. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Grupo Enigma de Zaragoza.

Programa:  “Un saxo transcrito”

 

Sonate FP.185 F. POULENC

Chant Du Menestrel A. GLAZUNOV

Danza Nº1 “La vida breve” M. FALLA

------------------------------------

Sonate Nº2 op.120 J.BRAHMS

 

Sholem-alekhem, rov Feidman! B. KOVÁCS

 

Diego Arrocha, saxofón

Nace en Santa Cruz de La Palma, en el año 1993. Comienza sus estudios musicales a los 9 años de edad en la banda de música de San Miguel de su ciudad natal. Posteriormente continúa sus estudios musicales en la escuela insular de música de La Palma. A los 18 años ingresa en el Conservatorio Profesional de música de Santa Cruz de Tenerife con el profesor Orestes de Armas. Concluye sus estudios de enseñanzas profesionales obteniendo las más altas calificaciones en su trayectoria musical. Cierra el ciclo con Matrícula de Honor y Premio de Fin de Grado en la especialidad de saxofón y en otras asignaturas como música de cámara y banda. Ha realizado conciertos tanto como solista como con diferentes agrupaciones por la geografía canaria; con la Banda de la Universidad de La Laguna, con la Banda de San Miguel de Santa Cruz de La Palma, con la Orquesta Sinfónica y Banda del Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife. Ha participado varios años en el Festival Keroxen que se celebra en Tenerife estrenando obras del compositor Samuel Aguilar con agrupaciones como Suprem Sax & Brass. A su vez ha grabado un recopilatorio de dicho festival en la edición del mismo en el año 2016. En el año 2012 obtuvo el tercer premio del concurso 50 aniversario de Musicanarias. En 2019 gana el primer premio del concurso nacional Jóvenes intérpretes, llevado a cabo por la banda municipal de Las Palmas de Gran Canaria. Fue finalista junto con el trío Noray del concurso de Música de cámara María Oran en el año 2016. Estrenó obra del compositor Samuel Aguilar titulada Noray. Ha seguido perfeccionándose con profesores como Vicent David, profesor del Conservatorio de Versalles, Julien Petit, profesor del Conservatorio de Lyon, Juan M. Jiménez, profesor del Conservatorio Superior de música de Sevilla, Antonio Felipe Beljar, profesor del Conservatorio Superior de música de Castilla La Mancha. Miguel Ángel Lorente Catedrático del Conservatorio superior de música de Musikene. Actualmente ha terminado sus estudios de saxofón en el Real Conservatorio Superior de Música de “Victoria Eugenia” de Granada con el catedrático Javier Linares Leyva y se dedica a la docencia en su isla natal, La Palma.

María Eugenia Jaubert Rius, piano.

Pianista Repertorista de Canto e Instrumentos en el Conservatorio Superior de Música de Canarias (sede de Tenerife).

Pianista correpetidora del Festival de Ópera de Las Palmas, del Festival de Música de Canarias, de cuatro ediciones del Concurso Regional de Canto María Orán de la Fundación CajaCanarias, y del Primer Festival Internacional de Clarinete, Clarienetfest 2018 en Tenerife. También ha sido la pianista de Talleres de Ópera ofrecidos por Celso Albelo, Manuel Cid, Manuel Garrido, y Raquel Lojendio.

Ha ofrecido conciertos con Nicolas Baldeyrou, Radovan Cavallin, Luis Gomes, Celso Albelo, Raquel Lojendio, Jose Franch Ballester, Iva Barbosa, Augusto Brito, Javier Llopis,  entre otros. Ha actuado en Japón, Méjico, Reino Unido, Viena, Madrid, Barcelona y en otras ciudades españolas.

Estudió en los Conservatorio Superiores de Tenerife, Madrid, en la Musikhochschule de Viena y en la Royal Academy of Music de Londres. Ha asistido a cursos impartidos por A. Brendel, Maria Joao Pires, Badura-Skoda, Vlado Perlemuter, D. Bashkirov, y Miguel Zanetti. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Grupo Enigma de Zaragoza.

Programa:  “Un saxo transcrito”

 

Sonate FP.185 F. POULENC

Chant Du Menestrel A. GLAZUNOV

Danza Nº1 “La vida breve” M. FALLA

------------------------------------

Sonate Nº2 op.120 J.BRAHMS

 

Sholem-alekhem, rov Feidman! B. KOVÁCS

 


Domingo, 7 Marzo, 2021 - 12:00

 

Recomendada a partir de 4 años

La compañía madrileña de teatro de objetos "La Canica"  presenta "Historia de un calcetín"

Tin y Ton son un par de calcetines inseparables.

Donde está Tin está Ton y donde esta Ton está Tin.

Desde pequeños han crecido juntos compartiendo risas, aventuras y travesuras.

Un buen día Ton desaparece y Tin debe emprender un viaje en su búsqueda, un viaje lleno de sorpresas que lo llevará a rincones insospechados.

Calcetines, sábanas, pantalones, fregonas, escobas, planchas y otros objetos cotidianos dan vida a la nueva creación de La Canica, su propuesta teatral más divertida y desenfadada.

Sobre la puesta en escena:

“Historia de un calcetín” es una vuelta de tuerca más en nuestro trabajo con objetos. Si en anteriores montajes los protagonistas son animales o seres humanos construidos a partir de objetos, en la presente propuesta los protagonistas son los mismos objetos. El calcetín no es una serpiente, ni el plumero una gallina, ni una camiseta un elefantito. El calcetín es calcetín; y siente, respira, se emociona, desea, teme, habla como un calcetín. Ya sabemos que en la realidad un calcetín no habla, ni siente, ni se emociona, ni llora la pérdida de su amigo. Pero esto es teatro y el teatro es juego, imaginación, ilusión, emoción. Y eso es lo que buscamos en este nuevo espectáculo, jugar, imaginar, dejarnos llevar por la ilusión y emocionarnos  ante las peripecias de un calcetín que busca sin descanso a su amigo perdido.

Entradas 6 euros para todo el aforo

 

Recomendada a partir de 4 años

La compañía madrileña de teatro de objetos "La Canica"  presenta "Historia de un calcetín"

Tin y Ton son un par de calcetines inseparables.

Donde está Tin está Ton y donde esta Ton está Tin.

Desde pequeños han crecido juntos compartiendo risas, aventuras y travesuras.

Un buen día Ton desaparece y Tin debe emprender un viaje en su búsqueda, un viaje lleno de sorpresas que lo llevará a rincones insospechados.

Calcetines, sábanas, pantalones, fregonas, escobas, planchas y otros objetos cotidianos dan vida a la nueva creación de La Canica, su propuesta teatral más divertida y desenfadada.

Sobre la puesta en escena:

“Historia de un calcetín” es una vuelta de tuerca más en nuestro trabajo con objetos. Si en anteriores montajes los protagonistas son animales o seres humanos construidos a partir de objetos, en la presente propuesta los protagonistas son los mismos objetos. El calcetín no es una serpiente, ni el plumero una gallina, ni una camiseta un elefantito. El calcetín es calcetín; y siente, respira, se emociona, desea, teme, habla como un calcetín. Ya sabemos que en la realidad un calcetín no habla, ni siente, ni se emociona, ni llora la pérdida de su amigo. Pero esto es teatro y el teatro es juego, imaginación, ilusión, emoción. Y eso es lo que buscamos en este nuevo espectáculo, jugar, imaginar, dejarnos llevar por la ilusión y emocionarnos  ante las peripecias de un calcetín que busca sin descanso a su amigo perdido.

Entradas 6 euros para todo el aforo


Sábado, 13 Febrero, 2021 - 20:30

Con la unión de estos dos artistas, que tienen diferentes procedencias y estilos, se ha creado una fusión en la que se mezcla la música tradicional cubana con sonidos más urbanos como el Reggae o el Hip hop. En definitiva, una mezcla de estilos y sabores musicales que ellos mismos han denominado como “Son System”. Virginia Guantanamera es una cantante y compositora con casi 40 años sobre los escenarios cubanos, canarios e internacionales, donde siempre tuvo gran acogida y donde su dilatada trayectoria se vio galardonada en el año 2019 con el premio Cubadisco otorgado a su último trabajo llamado “Soy lo que soy”. Dj Arrocin por su parte es un polifacético productor e instrumentista que comenzó su carrera a finales de los 90 y ha ido bebiendo de diferentes fuentes hasta instalarse en la música urbana, haciendo de la fusión entre estilos tales como el Reggae, Hip-Hop o Cumbia su sello personal, con más de 15 años produciendo en su estudio ha trabajado con artistas canarios, naciones e internacionales.

Entradas 2 euros para todo el aforo.

Con la unión de estos dos artistas, que tienen diferentes procedencias y estilos, se ha creado una fusión en la que se mezcla la música tradicional cubana con sonidos más urbanos como el Reggae o el Hip hop. En definitiva, una mezcla de estilos y sabores musicales que ellos mismos han denominado como “Son System”. Virginia Guantanamera es una cantante y compositora con casi 40 años sobre los escenarios cubanos, canarios e internacionales, donde siempre tuvo gran acogida y donde su dilatada trayectoria se vio galardonada en el año 2019 con el premio Cubadisco otorgado a su último trabajo llamado “Soy lo que soy”. Dj Arrocin por su parte es un polifacético productor e instrumentista que comenzó su carrera a finales de los 90 y ha ido bebiendo de diferentes fuentes hasta instalarse en la música urbana, haciendo de la fusión entre estilos tales como el Reggae, Hip-Hop o Cumbia su sello personal, con más de 15 años produciendo en su estudio ha trabajado con artistas canarios, naciones e internacionales.

Entradas 2 euros para todo el aforo.


Jueves, 11 Febrero, 2021 - 20:30

Aunque este año no se celebra el Carnaval tal y como los conocemos la Chirimurga del Timple quiere brindar a su público con su habitual show de humor carnavalero, después de este parón universal estos chiflados de la sátira y el humor han decidido poner el título de “Los Paranoicos” a su nuevo personaje. Una vez más habrá que esperar a que se levante el telón para descubrir que nos tienen preparado, lo que sí sabemos es que la música, el teatro y el humor son los ingredientes principales de esta panda de locos cuya única intención es hacer pasar un buen rato al público asistente.

En el 2020 se estrenó “Sin mí no eres nada”, un espectáculo con el que, aunque no pudimos hacer toda la gira programada, sí que nos brindó la posibilidad de disfrutar de unas cuantas actuaciones inolvidables. La Chirimurga del Timple se vistió de móviles seductores, para representar y criticar, siempre desde el punto de humor y el ojo crítico que les caracteriza la dependencia que tenemos hoy en día de los smartphones. Las risas, el buen humor y la crítica social son parte inherente de este grupo que ya lleva dando de qué hablar durante cinco años y que esperamos que sean muchos más…

La Chirimurga del Timple nace en el 2016, tras todos estos años, el grupo se ha ido consolidando y forman parte de él Víctor Lemes, Luis Quintana, Luis Darías, Rubén Rodríguez, José Maria Raposo, Félix Aguilar, Gerardo Suárez, Abraham Ramos Chodo, Ángel Tovar y Ardiel Zaya. Estos magos de la música y las letras se unen para dar vida a sus personajes y hacernos reír con las letras más rompedoras.

Tras “Los Guardaplasmas” (2016), “Los Muy Yayos” (2017), “Los que hacen la calle” (2018), “Servicio 24h” (2019) y “Sin mí no eres nada” (2020) llegan “Los Paranoicos” un nuevo personaje que viene pisando fuerte y con más ganas que nunca de hacer disfrutar, reír y desconectar al público asistente. Un nuevo personaje con el que le darán la vuelta como siempre a la realidad social, con su enfoque y sátira particular, que hace que los espectáculos de la Chirimurga del Timple den mucho que pensar.

Entradas 2 euros para todo el aforo.

Aunque este año no se celebra el Carnaval tal y como los conocemos la Chirimurga del Timple quiere brindar a su público con su habitual show de humor carnavalero, después de este parón universal estos chiflados de la sátira y el humor han decidido poner el título de “Los Paranoicos” a su nuevo personaje. Una vez más habrá que esperar a que se levante el telón para descubrir que nos tienen preparado, lo que sí sabemos es que la música, el teatro y el humor son los ingredientes principales de esta panda de locos cuya única intención es hacer pasar un buen rato al público asistente.

En el 2020 se estrenó “Sin mí no eres nada”, un espectáculo con el que, aunque no pudimos hacer toda la gira programada, sí que nos brindó la posibilidad de disfrutar de unas cuantas actuaciones inolvidables. La Chirimurga del Timple se vistió de móviles seductores, para representar y criticar, siempre desde el punto de humor y el ojo crítico que les caracteriza la dependencia que tenemos hoy en día de los smartphones. Las risas, el buen humor y la crítica social son parte inherente de este grupo que ya lleva dando de qué hablar durante cinco años y que esperamos que sean muchos más…

La Chirimurga del Timple nace en el 2016, tras todos estos años, el grupo se ha ido consolidando y forman parte de él Víctor Lemes, Luis Quintana, Luis Darías, Rubén Rodríguez, José Maria Raposo, Félix Aguilar, Gerardo Suárez, Abraham Ramos Chodo, Ángel Tovar y Ardiel Zaya. Estos magos de la música y las letras se unen para dar vida a sus personajes y hacernos reír con las letras más rompedoras.

Tras “Los Guardaplasmas” (2016), “Los Muy Yayos” (2017), “Los que hacen la calle” (2018), “Servicio 24h” (2019) y “Sin mí no eres nada” (2020) llegan “Los Paranoicos” un nuevo personaje que viene pisando fuerte y con más ganas que nunca de hacer disfrutar, reír y desconectar al público asistente. Un nuevo personaje con el que le darán la vuelta como siempre a la realidad social, con su enfoque y sátira particular, que hace que los espectáculos de la Chirimurga del Timple den mucho que pensar.

Entradas 2 euros para todo el aforo.


Páginas