Programación
Sinopsis: La historia del Sastre cuenta la historia de Félix García Durán, que fue detenido y hecho preso por su relación con un panfleto antifascista durante el alzamiento militar de 1936. De lo que vivieron él y su entorno, sobre todo su mujer, que tuvo que sacar adelante a sus ocho hijos, habla esta obra. Se trata de una ficción sobre acontecimientos, lugares y personajes reales, escrita a partir del testimonio de Life, uno de sus hijos.
Autor: Carlos de León
Nominado a Mejor Autoría Original Premios Réplica 2022
Entradas desde 8 euros.
Sinopsis: La historia del Sastre cuenta la historia de Félix García Durán, que fue detenido y hecho preso por su relación con un panfleto antifascista durante el alzamiento militar de 1936. De lo que vivieron él y su entorno, sobre todo su mujer, que tuvo que sacar adelante a sus ocho hijos, habla esta obra. Se trata de una ficción sobre acontecimientos, lugares y personajes reales, escrita a partir del testimonio de Life, uno de sus hijos.
Autor: Carlos de León
Nominado a Mejor Autoría Original Premios Réplica 2022
Entradas desde 8 euros.
La Chirimurga del Timple sigue sumando años y tipos a su recorrido musical. Con la entrada del 2022, como siempre a principios de febrero, presentarán su nuevo personaje, no nos digan que no están intrigados, ¿Qué cuál es el título? “Los que se comen el coco” y ahí les dejamos este nuevo personaje con el que les invitan a comerse el coco para intentar descifrar de que irán estos chalados de la música y el humor para este año.
Tras seis años sobre los escenarios la Chirimurga del Timple sigue trabajando duro para seguir creando letras y canciones donde reflejar las realidades sociales, con temas que bajo su mirada crítica y su enfoque sigan provocando tanto la carcajada como alguna que otra lagrimilla, “Los que se comen el coco” es el nuevo personaje que les invitamos a descubrir otro año más.
En el 2020 estrenaron, en el Auditorio Alfredo Kraus, “Los Paranoicos”, una vez más el buen hacer de la Chirimurga del Timple hizo vibrar la sala, con un espectáculo que como siempre está formado por cuplés, pasodobles y popurrís, temas como el COVID, los sanitarios, la migración, el cambio climático llenaron este personaje, que daba vida tal y como su nombre indica a diez paranoicos, que analizaron la sociedad con ironía, desde un cristal crítico, donde el mensaje principal era que hay mil maneras de pensar y de vivir, y que todas ellas son igual de válidas.
La Chirimurga del Timple nace en el 2016, tras todos estos años, el grupo se ha ido consolidando y forman parte de él Víctor Lemes, Luis Quintana, Luis Darías, Rubén Rodríguez, José Maria Raposo, Félix Aguilar, Gerardo Suárez, Abraham Ramos Chodo, Ángel Tovar y Ardiel Zaya. Estos magos de la música y las letras se unen para dar vida a sus personajes y hacernos reír con las letras más rompedoras.
Tras “Los Guardaplasmas” (2016), “Los Muy Yayos” (2017), “Los que hacen la calle” (2018), “Servicio 24h” (2019), “Sin mí no eres nada” (2020) y “Los Paranoicos” (2021), llegan “Los que se comen el coco” un nuevo personaje con el que la Chirimurga del Timple apuesta por tomar los teatros, las plazas y las calles de los municipios de las islas, como siempre con esa carga de humor y sátira con la que nos muestran su peculiar forma de ver la realidad social, les invitamos a seguir disfrutando con la “Chirimurga del Timple”.
La Chirimurga del Timple sigue sumando años y tipos a su recorrido musical. Con la entrada del 2022, como siempre a principios de febrero, presentarán su nuevo personaje, no nos digan que no están intrigados, ¿Qué cuál es el título? “Los que se comen el coco” y ahí les dejamos este nuevo personaje con el que les invitan a comerse el coco para intentar descifrar de que irán estos chalados de la música y el humor para este año.
Tras seis años sobre los escenarios la Chirimurga del Timple sigue trabajando duro para seguir creando letras y canciones donde reflejar las realidades sociales, con temas que bajo su mirada crítica y su enfoque sigan provocando tanto la carcajada como alguna que otra lagrimilla, “Los que se comen el coco” es el nuevo personaje que les invitamos a descubrir otro año más.
En el 2020 estrenaron, en el Auditorio Alfredo Kraus, “Los Paranoicos”, una vez más el buen hacer de la Chirimurga del Timple hizo vibrar la sala, con un espectáculo que como siempre está formado por cuplés, pasodobles y popurrís, temas como el COVID, los sanitarios, la migración, el cambio climático llenaron este personaje, que daba vida tal y como su nombre indica a diez paranoicos, que analizaron la sociedad con ironía, desde un cristal crítico, donde el mensaje principal era que hay mil maneras de pensar y de vivir, y que todas ellas son igual de válidas.
La Chirimurga del Timple nace en el 2016, tras todos estos años, el grupo se ha ido consolidando y forman parte de él Víctor Lemes, Luis Quintana, Luis Darías, Rubén Rodríguez, José Maria Raposo, Félix Aguilar, Gerardo Suárez, Abraham Ramos Chodo, Ángel Tovar y Ardiel Zaya. Estos magos de la música y las letras se unen para dar vida a sus personajes y hacernos reír con las letras más rompedoras.
Tras “Los Guardaplasmas” (2016), “Los Muy Yayos” (2017), “Los que hacen la calle” (2018), “Servicio 24h” (2019), “Sin mí no eres nada” (2020) y “Los Paranoicos” (2021), llegan “Los que se comen el coco” un nuevo personaje con el que la Chirimurga del Timple apuesta por tomar los teatros, las plazas y las calles de los municipios de las islas, como siempre con esa carga de humor y sátira con la que nos muestran su peculiar forma de ver la realidad social, les invitamos a seguir disfrutando con la “Chirimurga del Timple”.
Entre 1519 y 1522 se produjo el viaje más legendario de la marina española, y una de las gestas más importantes de la historia de la humanidad: la primera vuelta al mundo. La flota de las Molucas, formada por cinco navíos, partió de Sevilla con más de 250 tripulantes en agosto de 1519 al mando del portugués Fernando de Magallanes. Casi tres años después solo regresaría una nave con 18 marineros, capitaneados por el guipuzcoano Juan Sebastián Elcano.
“Magallanes Elcano. La primera vuelta al mundo” es una obra en verso escrita por Armando Jerez, quien codirige junto a María Rodríguez. Ambos también forman parte de un reparto que completan Andreas Trujillo, Alejandro Fuertes, Javier Martos, Raquel Trujillo, Marina Solís, Ricardo Trujillo, Eduardo Zerolo y Cristián Beltrán.
Entre 1519 y 1522 se produjo el viaje más legendario de la marina española, y una de las gestas más importantes de la historia de la humanidad: la primera vuelta al mundo. La flota de las Molucas, formada por cinco navíos, partió de Sevilla con más de 250 tripulantes en agosto de 1519 al mando del portugués Fernando de Magallanes. Casi tres años después solo regresaría una nave con 18 marineros, capitaneados por el guipuzcoano Juan Sebastián Elcano.
“Magallanes Elcano. La primera vuelta al mundo” es una obra en verso escrita por Armando Jerez, quien codirige junto a María Rodríguez. Ambos también forman parte de un reparto que completan Andreas Trujillo, Alejandro Fuertes, Javier Martos, Raquel Trujillo, Marina Solís, Ricardo Trujillo, Eduardo Zerolo y Cristián Beltrán.
Un espectáculo de danza y animación de video para los más pequeños, que nace del universo de Joan Miró. La obra se enmarca en una selección de su obra gráfica. Sus vivos colores, las formas geométricas y la aparente “totipotencia” de las “figuras y personajes” estimulan la fantasía, dejando entrever que todo es posible. De forma mágica las pinturas adquieren vida y nos transportan a un universo imaginario. La aventura de un viaje al cosmos llena de descubrimientos y sorpresas.
Dirección: Catalina Carrasco
Dirección técnica: Gaspar Morey
Diseño de luces: Manu Martínez
Intérpretes: Maya Triay, Gaspar Morey, Astrid Schwegler
Un espectáculo de danza y animación de video para los más pequeños, que nace del universo de Joan Miró. La obra se enmarca en una selección de su obra gráfica. Sus vivos colores, las formas geométricas y la aparente “totipotencia” de las “figuras y personajes” estimulan la fantasía, dejando entrever que todo es posible. De forma mágica las pinturas adquieren vida y nos transportan a un universo imaginario. La aventura de un viaje al cosmos llena de descubrimientos y sorpresas.
Dirección: Catalina Carrasco
Dirección técnica: Gaspar Morey
Diseño de luces: Manu Martínez
Intérpretes: Maya Triay, Gaspar Morey, Astrid Schwegler
A vueltas con Lorca es una fiesta poética de la mano de Carmelo Gómez en constante interacción con el piano de Mikhail Studyonov, un juego para romper a hablar en imágenes. Así, con alegría, nos abren la puerta a este recorrido con Federico y sus fuentes apostados en todos los recodos del camino.
A vueltas con Lorca son fragmentos de vuelos de Federico que engarzan un poema que se abre del amor a la muerte; pero ahí no queda eso, porque el poema también vuelve en la otra dirección: de la muerte al amor. Lorca rodeado de sus mujeres, sus amigos, Lorca de la libertad, de la sugerencia, de la tierra, Lorca de la metáfora, de la tragedia sin melodramas. Un paseo entre versos desde el mundo sensual del hombre vividor, hedonista, apasionado, erótico, pansexual, hasta llegar al filo del aljibe donde Federico beberá su último vaso de agua.
Carmelo danza en verso y prosa sobre ese filo de amor y muerte, sin imposturas. A través de la música y la poesía sensual de Federico, se expone a sus verdades sencillas y sus enigmas, y nos sumerge en sus alegrías y soledades… Y así se va cerrando A vueltas con Lorca, o tal vez no, quizá siempre aparezca un hilo o un verso del que tirar para seguir descubriendo al Poeta desde nuestra memoria y la de los que vendrán.
A vueltas con Lorca es una fiesta poética de la mano de Carmelo Gómez en constante interacción con el piano de Mikhail Studyonov, un juego para romper a hablar en imágenes. Así, con alegría, nos abren la puerta a este recorrido con Federico y sus fuentes apostados en todos los recodos del camino.
A vueltas con Lorca son fragmentos de vuelos de Federico que engarzan un poema que se abre del amor a la muerte; pero ahí no queda eso, porque el poema también vuelve en la otra dirección: de la muerte al amor. Lorca rodeado de sus mujeres, sus amigos, Lorca de la libertad, de la sugerencia, de la tierra, Lorca de la metáfora, de la tragedia sin melodramas. Un paseo entre versos desde el mundo sensual del hombre vividor, hedonista, apasionado, erótico, pansexual, hasta llegar al filo del aljibe donde Federico beberá su último vaso de agua.
Carmelo danza en verso y prosa sobre ese filo de amor y muerte, sin imposturas. A través de la música y la poesía sensual de Federico, se expone a sus verdades sencillas y sus enigmas, y nos sumerge en sus alegrías y soledades… Y así se va cerrando A vueltas con Lorca, o tal vez no, quizá siempre aparezca un hilo o un verso del que tirar para seguir descubriendo al Poeta desde nuestra memoria y la de los que vendrán.
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Órbita es pura poesía en movimiento. Una obra cargada de fuerza y sensibilidad en la que se puede apreciar un verdadero mestizaje artístico y que ofrece al espectador una visión integradora del arte y los diferentes lenguajes escénicos que la componen.
Disciplinas:
Danza: acrobática, urbana y flamenco contemporáneo.
Circo: rueda cyr, boleadoras y portes.
Música: Guitarra española, piano, percusión corporal y cajones flamencos.
Duración: 60 minutos.
Público: Todos los públicos.
Intérpretes:
Carlos López (acrodanza, rueda cyr, piano y percusión)
Noemí Pareja (danza, boleadoras, guitarra y percusión).
Dirección: Carlos López.
Órbita es pura poesía en movimiento. Una obra cargada de fuerza y sensibilidad en la que se puede apreciar un verdadero mestizaje artístico y que ofrece al espectador una visión integradora del arte y los diferentes lenguajes escénicos que la componen.
Disciplinas:
Danza: acrobática, urbana y flamenco contemporáneo.
Circo: rueda cyr, boleadoras y portes.
Música: Guitarra española, piano, percusión corporal y cajones flamencos.
Duración: 60 minutos.
Público: Todos los públicos.
Intérpretes:
Carlos López (acrodanza, rueda cyr, piano y percusión)
Noemí Pareja (danza, boleadoras, guitarra y percusión).
Dirección: Carlos López.
Participa profesorado de la Escuela Insular de Música de La Palma y alumnos avanzados.
Se trata de un acto con el que pretendemos impulsar un nuevo comienzo, a través de la música, para las personas afectadas por el volcán. Un granito de arena de tantos granitos que van a hacer falta a partir de ahora.
La recaudación se destinará a las cuentas oficiales de apoyo a los damnificados. Pero más allá de la parte económica, trataremos de ofrecer un abrazo musical y artístico, que también es parte de la reconstrucción, afectiva en este caso.
Participa profesorado de la Escuela Insular de Música de La Palma y alumnos avanzados.
Se trata de un acto con el que pretendemos impulsar un nuevo comienzo, a través de la música, para las personas afectadas por el volcán. Un granito de arena de tantos granitos que van a hacer falta a partir de ahora.
La recaudación se destinará a las cuentas oficiales de apoyo a los damnificados. Pero más allá de la parte económica, trataremos de ofrecer un abrazo musical y artístico, que también es parte de la reconstrucción, afectiva en este caso.
La Fundación CajaCanarias, dentro de su proyecto educativo despertares, programa un ciclo de actuaciones musicales, “A pies y manos”, que ofrece a los centros educativos la posibilidad de vivir una experiencia didáctica única, especialmente diseñada para que nuestro alumnado aprenda, disfrute y vibre con la música y la danza.
El espectáculo tendrá una duración aproximada de 50 minutos y está dirigido al alumnado a partir de 3º de Educación Primaria en sus representaciones programadas en Santa Cruz de Tenerife, y a partir de ESO en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de la Palma.
A pies y manos: pies y manos, un timple, percusión corporal y claqué… En eso consiste el esquema básico sobre el que construir una propuesta escénica que navega por la tradición canaria, en la búsqueda de una estética contemporánea, con el resultado de un espectáculo que combina elementos no utilizados habitualmente.
El timplista Benito Cabrera, el guitarrista Tomás Fariña y el bailarín y coreógrafo Jep Meléndez dialogan artísticamente en un viaje sensorial por las emociones. El timple y la danza mantienen un flujo de comunicación en el que se dan la mano la tradición, la transgresión y la búsqueda de espacios sin fronteras, para vivir una identidad que huye de estereotipos. El espectáculo es una mezcla sorprendente que marida estéticas diversas. Se parte de lo local para llegar a lo universal, con composiciones propias y re lecturas de la tradición, tanto en el plano de la expresión corporal como musical.
La Fundación CajaCanarias, dentro de su proyecto educativo despertares, programa un ciclo de actuaciones musicales, “A pies y manos”, que ofrece a los centros educativos la posibilidad de vivir una experiencia didáctica única, especialmente diseñada para que nuestro alumnado aprenda, disfrute y vibre con la música y la danza.
El espectáculo tendrá una duración aproximada de 50 minutos y está dirigido al alumnado a partir de 3º de Educación Primaria en sus representaciones programadas en Santa Cruz de Tenerife, y a partir de ESO en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de la Palma.
A pies y manos: pies y manos, un timple, percusión corporal y claqué… En eso consiste el esquema básico sobre el que construir una propuesta escénica que navega por la tradición canaria, en la búsqueda de una estética contemporánea, con el resultado de un espectáculo que combina elementos no utilizados habitualmente.
El timplista Benito Cabrera, el guitarrista Tomás Fariña y el bailarín y coreógrafo Jep Meléndez dialogan artísticamente en un viaje sensorial por las emociones. El timple y la danza mantienen un flujo de comunicación en el que se dan la mano la tradición, la transgresión y la búsqueda de espacios sin fronteras, para vivir una identidad que huye de estereotipos. El espectáculo es una mezcla sorprendente que marida estéticas diversas. Se parte de lo local para llegar a lo universal, con composiciones propias y re lecturas de la tradición, tanto en el plano de la expresión corporal como musical.
50% del aforo (nivel 3)
Desde que comenzó la erupción volcánica de Cumbre Vieja en la querida isla de La Palma hemos estado deseando llevar a cabo alguna acción en la que colaborar ayudando en lo posible a recaudar fondos para quienes ahora lo necesitan tanto. Nuestro corazón y atenciones están mirando hacia allá.
Así, y sabiendo que las historias nos conectan desde lo más hondo y más humano, hemos querido ayudar como mejor sabemos: contando cuentos.
8 narradores y narradoras de las islas contarán historias para grandes y pequeños mientras una ilustradora le pone imagen a las historias.
¿A quiénes podrás ir a escuchar? A Elena Revuelta, Isabel Bolivar, Pancho Bordón, Paco el Rubio, María Buenadicha, Fidel Galbán y Omaira Morales y en los pinceles la ilustradora Maite Durán.
Y recuerda, que si no puedes asistir, puedes comprar una entrada FILA CERO para colaborar económicamente con nuestros compañer@s de la isla bonita (en taquilla).
50% del aforo (nivel 3)
Desde que comenzó la erupción volcánica de Cumbre Vieja en la querida isla de La Palma hemos estado deseando llevar a cabo alguna acción en la que colaborar ayudando en lo posible a recaudar fondos para quienes ahora lo necesitan tanto. Nuestro corazón y atenciones están mirando hacia allá.
Así, y sabiendo que las historias nos conectan desde lo más hondo y más humano, hemos querido ayudar como mejor sabemos: contando cuentos.
8 narradores y narradoras de las islas contarán historias para grandes y pequeños mientras una ilustradora le pone imagen a las historias.
¿A quiénes podrás ir a escuchar? A Elena Revuelta, Isabel Bolivar, Pancho Bordón, Paco el Rubio, María Buenadicha, Fidel Galbán y Omaira Morales y en los pinceles la ilustradora Maite Durán.
Y recuerda, que si no puedes asistir, puedes comprar una entrada FILA CERO para colaborar económicamente con nuestros compañer@s de la isla bonita (en taquilla).
50% del aforo (nivel 3)
Desde que comenzó la erupción volcánica de Cumbre Vieja en la querida isla de La Palma hemos estado deseando llevar a cabo alguna acción en la que colaborar ayudando en lo posible a recaudar fondos para quienes ahora lo necesitan tanto. Nuestro corazón y atenciones están mirando hacia allá.
8 narradores y narradoras de las islas contarán historias para grandes y pequeños mientras una ilustradora le pone imagen a las historias.
¿A quiénes podrás ir a escuchar? A Elena Revuelta, Isabel Bolivar, Pancho Bordón, Paco el Rubio, María Buenadicha, Fidel Galbán y Omaira Morales y en los pinceles la ilustradora Maite Durán.
Y recuerda, que si no puedes asistir, puedes comprar una entrada FILA CERO para colaborar económicamente con nuestros compañer@s de la isla bonita (en taquilla).
50% del aforo (nivel 3)
Desde que comenzó la erupción volcánica de Cumbre Vieja en la querida isla de La Palma hemos estado deseando llevar a cabo alguna acción en la que colaborar ayudando en lo posible a recaudar fondos para quienes ahora lo necesitan tanto. Nuestro corazón y atenciones están mirando hacia allá.
8 narradores y narradoras de las islas contarán historias para grandes y pequeños mientras una ilustradora le pone imagen a las historias.
¿A quiénes podrás ir a escuchar? A Elena Revuelta, Isabel Bolivar, Pancho Bordón, Paco el Rubio, María Buenadicha, Fidel Galbán y Omaira Morales y en los pinceles la ilustradora Maite Durán.
Y recuerda, que si no puedes asistir, puedes comprar una entrada FILA CERO para colaborar económicamente con nuestros compañer@s de la isla bonita (en taquilla).
Se precisa CERTIFICADO DE VACUNACIÓN (nivel 3)
El 38º Festival Internacional de Música de Canarias presenta en La Palma a la Orquesta de Cámara de París, en el marco del 38º FIMC. Con más de 40 años de trayectoria, es considerada una de las formaciones de cámara más importantes de Europa. Mediante un período de importante renovación en los últimos años, está incorporando una nueva generación de músicos franceses que la han convertido en una de las orquestas permanentes más jóvenes de Francia y la primera orquesta francesa en lograr una verdadera paridad de género.
En Canarias estará dirigida por Antonio Méndez, uno de los directores españoles más solicitados, consolidados e interesantes de su generación.
Programa:
F.J. HAYDN - Sinfonía nº85
W.A. MOZART - Sinfonía concertante
F. SCHUBERT - Sinfonía nº5
Precio único: 30 €
Se precisa CERTIFICADO DE VACUNACIÓN (nivel 3)
El 38º Festival Internacional de Música de Canarias presenta en La Palma a la Orquesta de Cámara de París, en el marco del 38º FIMC. Con más de 40 años de trayectoria, es considerada una de las formaciones de cámara más importantes de Europa. Mediante un período de importante renovación en los últimos años, está incorporando una nueva generación de músicos franceses que la han convertido en una de las orquestas permanentes más jóvenes de Francia y la primera orquesta francesa en lograr una verdadera paridad de género.
En Canarias estará dirigida por Antonio Méndez, uno de los directores españoles más solicitados, consolidados e interesantes de su generación.
Programa:
F.J. HAYDN - Sinfonía nº85
W.A. MOZART - Sinfonía concertante
F. SCHUBERT - Sinfonía nº5
Precio único: 30 €
Se precisa CERTIFICADO DE VACUNACIÓN (nivel 3)
Sergej Krylov, director y concertino
Con más de 60 años de historia, la Orquesta de Cámara de Lituania (LCO) es uno de los conjuntos más destacados de su país, aclamado internacionalmente. Desde 2008, el virtuoso violinista Sergej Krylov, es su director musical y artístico.
Krylov es uno de los intérpretes más reconocidos de la actualidad gracias a su musicalidad efervescente, intenso lirismo y belleza tonal. Junto a la LCO, suele asumir el rol de solista y director en simultáneo, con un amplio repertorio que va desde el Barroco hasta la música actual. Y así se refleja en el programa que traen el 38º FIMC, con obras de Vasks, Rota y Sarasate.
Programa:
P. Vasks: Distant light
N. Rota: Concierto para arcos
P. Sarasate: Introducción y Tarantela
P. Sarasate: Aires gitanos
30 euros para todo el aforo
Se precisa CERTIFICADO DE VACUNACIÓN (nivel 3)
Sergej Krylov, director y concertino
Con más de 60 años de historia, la Orquesta de Cámara de Lituania (LCO) es uno de los conjuntos más destacados de su país, aclamado internacionalmente. Desde 2008, el virtuoso violinista Sergej Krylov, es su director musical y artístico.
Krylov es uno de los intérpretes más reconocidos de la actualidad gracias a su musicalidad efervescente, intenso lirismo y belleza tonal. Junto a la LCO, suele asumir el rol de solista y director en simultáneo, con un amplio repertorio que va desde el Barroco hasta la música actual. Y así se refleja en el programa que traen el 38º FIMC, con obras de Vasks, Rota y Sarasate.
Programa:
P. Vasks: Distant light
N. Rota: Concierto para arcos
P. Sarasate: Introducción y Tarantela
P. Sarasate: Aires gitanos
30 euros para todo el aforo
Abraham Cupeiro, luthier y multiinstrumentista
Grupo de cámara de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas
Constructor y multiinstrumentista, lo que caracteriza a Abraham Cupeiro es la recuperación de instrumentos perdidos en el tiempo, y utilizarlos para crear nuevas sonoridades e imbricarlos en músicas ajenas a ellos. De formación clásica, sus intereses musicales siempre han ido en esta dirección investigadora y divulgativa.
Su colección única de instrumentos abarca más de 200 ejemplares de diferentes lugares y épocas, y también recupera y construye otros. Interpreta con ellos desde su música hasta obras de hoy en día, en fusión con todo tipo de formaciones. En el Festival En Paralelo al 38 FIMC, presenta ‘Los Sonidos Olvidados’ junto a un grupo de cámara de la Sinfónica de Las Palmas. Un espectáculo cuya grabación discográfica se realizó para Warner Classics
La actividad de Abraham Cupeiro se resume en unos 80 conciertos anuales con diferentes orquestas del mundo, colaboraciones con universidades y su reciente colaboración en el mundo del cine con 14th Street Music, productora del oscarizado Hans Zimmer.
Precio único: 10€
Abraham Cupeiro, luthier y multiinstrumentista
Grupo de cámara de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas
Constructor y multiinstrumentista, lo que caracteriza a Abraham Cupeiro es la recuperación de instrumentos perdidos en el tiempo, y utilizarlos para crear nuevas sonoridades e imbricarlos en músicas ajenas a ellos. De formación clásica, sus intereses musicales siempre han ido en esta dirección investigadora y divulgativa.
Su colección única de instrumentos abarca más de 200 ejemplares de diferentes lugares y épocas, y también recupera y construye otros. Interpreta con ellos desde su música hasta obras de hoy en día, en fusión con todo tipo de formaciones. En el Festival En Paralelo al 38 FIMC, presenta ‘Los Sonidos Olvidados’ junto a un grupo de cámara de la Sinfónica de Las Palmas. Un espectáculo cuya grabación discográfica se realizó para Warner Classics
La actividad de Abraham Cupeiro se resume en unos 80 conciertos anuales con diferentes orquestas del mundo, colaboraciones con universidades y su reciente colaboración en el mundo del cine con 14th Street Music, productora del oscarizado Hans Zimmer.
Precio único: 10€
Un espectáculo de fantasía y ensoñación para toda la familia que nos aporta los valores del coraje para vencer nuestros miedos y la perseverancia para conseguir nuestros objetivos; pero, sobre todo, que hay que valorar a las personas que su honestidad, su valentía o la bondad de su corazón y no juzgarlas por como son, de donde son o lo que son.
Es el cumpleaños de Clara y está muy contenta porque va a celebrarlo con su hermano Fritz y su amiga Ana. Ha recibido muchos regalos, pero el que más le ha llamado la atención es el muñeco de Cascanueces que le ha regalado su tío Drosselmeyer . No sabe por qué, pero siente algo especial por ese extraño regalo.
Este es el punto de partida de un maravilloso sueño en el que Cascanueces cobrará vida y necesitará la ayuda de Clara para recuperar el gorrito que le han robado el Rey Ratón y su secuaz Botón. Un viaje singular plagado de aventuras en el que, personajes tan peculiares como el Hada de algodón de azúcar, Kathia la rusa o Lian Giol, les darán pistas para que, junto a los niños y niñas, consigan recuperar el gorrito y vencer al Rey Ratón.
La ópera para niños y niñas El Cascanueces es una idea original de la actriz, cantante y dramaturga Cristina Zambrana, producida por la compañía que ella misma dirige Ferro Escénico. Es una productora teatral, joven y entusiasta que, desde su creación en el año 2004, desarrolla múltiples y variados trabajos dentro de las disciplinas artísticas como la creación de espectáculos pedagógicos, la producción de teatro adulto y familiar, teatro lírico, teatro de animación, programación de talleres culturales o la consultoría y desarrollo de eventos.
La ópera para niños y niñas El Cascanueces ha conquistado, desde su estreno en 2013, a más de 40.000 espectadores durante sus más de 350 funciones, recorriendo los teatros y auditorios más importantes del territorio Peninsular
Un espectáculo de fantasía y ensoñación para toda la familia que nos aporta los valores del coraje para vencer nuestros miedos y la perseverancia para conseguir nuestros objetivos; pero, sobre todo, que hay que valorar a las personas que su honestidad, su valentía o la bondad de su corazón y no juzgarlas por como son, de donde son o lo que son.
Es el cumpleaños de Clara y está muy contenta porque va a celebrarlo con su hermano Fritz y su amiga Ana. Ha recibido muchos regalos, pero el que más le ha llamado la atención es el muñeco de Cascanueces que le ha regalado su tío Drosselmeyer . No sabe por qué, pero siente algo especial por ese extraño regalo.
Este es el punto de partida de un maravilloso sueño en el que Cascanueces cobrará vida y necesitará la ayuda de Clara para recuperar el gorrito que le han robado el Rey Ratón y su secuaz Botón. Un viaje singular plagado de aventuras en el que, personajes tan peculiares como el Hada de algodón de azúcar, Kathia la rusa o Lian Giol, les darán pistas para que, junto a los niños y niñas, consigan recuperar el gorrito y vencer al Rey Ratón.
La ópera para niños y niñas El Cascanueces es una idea original de la actriz, cantante y dramaturga Cristina Zambrana, producida por la compañía que ella misma dirige Ferro Escénico. Es una productora teatral, joven y entusiasta que, desde su creación en el año 2004, desarrolla múltiples y variados trabajos dentro de las disciplinas artísticas como la creación de espectáculos pedagógicos, la producción de teatro adulto y familiar, teatro lírico, teatro de animación, programación de talleres culturales o la consultoría y desarrollo de eventos.
La ópera para niños y niñas El Cascanueces ha conquistado, desde su estreno en 2013, a más de 40.000 espectadores durante sus más de 350 funciones, recorriendo los teatros y auditorios más importantes del territorio Peninsular
El 28 de diciembre de 1999 el Auditorio Alfredo Kraus albergó uno delos espectáculos más importantes de la música popular canaria, Timples@2000,una producción que reunió sobre un mismo escenario a tres de los músicos másimportantes que ha dado nuestro folclore, Benito Cabrera, Domingo Rodríguez ElColorao y José Antonio Ramos. Ellos llevaron el sonido del timple a lugares por losque nunca antes había transitado, evolucionaron con el pequeño instrumento decinco cuerdas por nuevos caminos, cada uno con su impronta.
El timple se convirtió en sus manos en protagonista de un tiempo nuevo para lamúsica hecha en Canarias, y aquel espectáculo, en el que participaron más de unaveintena de músicos, aún perdura en la memoria de los que asistieron a aquelestreno y la posterior gira que les llevó por toda Canarias y que también viajó fueradel Archipiélago. Timples@2000 se convirtió en un referente como producción porsu apuesta firme por la cultura popular tradicional, y a la vez por su apuestainnovadora, por ser un proyecto coral en el que participaron algunos de losmúsicos más importantes de la música popular contemporánea canaria.
Hoy, 20 años después, estamos ante un proyecto que actualiza la evolución deltimple. Esta nueva proyección contará con la participación de Benito Cabrera yDomingo Rodríguez ‘El Colorao’, que estarán acompañados de tres nuevostimplistas, Germán López, Althay Páez y Yone Rodríguez, músicos con una dilatadatrayectoria dentro y fuera de Canarias.
El 28 de diciembre de 1999 el Auditorio Alfredo Kraus albergó uno delos espectáculos más importantes de la música popular canaria, Timples@2000,una producción que reunió sobre un mismo escenario a tres de los músicos másimportantes que ha dado nuestro folclore, Benito Cabrera, Domingo Rodríguez ElColorao y José Antonio Ramos. Ellos llevaron el sonido del timple a lugares por losque nunca antes había transitado, evolucionaron con el pequeño instrumento decinco cuerdas por nuevos caminos, cada uno con su impronta.
El timple se convirtió en sus manos en protagonista de un tiempo nuevo para lamúsica hecha en Canarias, y aquel espectáculo, en el que participaron más de unaveintena de músicos, aún perdura en la memoria de los que asistieron a aquelestreno y la posterior gira que les llevó por toda Canarias y que también viajó fueradel Archipiélago. Timples@2000 se convirtió en un referente como producción porsu apuesta firme por la cultura popular tradicional, y a la vez por su apuestainnovadora, por ser un proyecto coral en el que participaron algunos de losmúsicos más importantes de la música popular contemporánea canaria.
Hoy, 20 años después, estamos ante un proyecto que actualiza la evolución deltimple. Esta nueva proyección contará con la participación de Benito Cabrera yDomingo Rodríguez ‘El Colorao’, que estarán acompañados de tres nuevostimplistas, Germán López, Althay Páez y Yone Rodríguez, músicos con una dilatadatrayectoria dentro y fuera de Canarias.
Canarias Gospel Choir (CGC), bajo la dirección de Ezequiel Barrios, surge por tanto de la unión de los alumnos de todas las islas en un único coro, creando un solo sonido. Su objetivo es promover la música gospel por medio de conciertos y el trabajo con la sociedad mediante actividades de carácter social, ya sea conciertos, talleres, jornadas de divulgación o apoyo a organizaciones o asociaciones. En este año 2021, a través del proyecto social We are people (el área social de la EGC) y tras una exitosa campaña de crowdfunding, Canarias Gospel Choir ha grabado en estudio su primer single con fines sociales. Además Canarias Gospel Choir participa cada año tanto en el Canarias Gospel Summit, como en el Gospel Canarias Fest.
Canarias Gospel Choir (CGC), bajo la dirección de Ezequiel Barrios, surge por tanto de la unión de los alumnos de todas las islas en un único coro, creando un solo sonido. Su objetivo es promover la música gospel por medio de conciertos y el trabajo con la sociedad mediante actividades de carácter social, ya sea conciertos, talleres, jornadas de divulgación o apoyo a organizaciones o asociaciones. En este año 2021, a través del proyecto social We are people (el área social de la EGC) y tras una exitosa campaña de crowdfunding, Canarias Gospel Choir ha grabado en estudio su primer single con fines sociales. Además Canarias Gospel Choir participa cada año tanto en el Canarias Gospel Summit, como en el Gospel Canarias Fest.
Un espectáculo familiar para descubrir la genial obra de Antonio Vivaldi e iniciarse al maravilloso mundo de la música
Los cuatro conciertos que escribió Antonio Vivaldi y que conocemos hoy con el título de Las Cuatro Estaciones, están escritos originalmente para violín, orquesta y declamador, pero muy raras veces los sonetos que creó el propio Vivaldi, se escuchan en las salas de conciertos.
Vivaldi vertió sus ideas en música casi traduciendo unos sonetos que, con los nombres de las cuatro estaciones, había escrito.
En este espectáculo, un cuarteto de cuerda se mueve al ritmo que marca una narradora que, con los sonetos de Vivaldi, nos transporta a una de las obras más importantes de la música. Con un estilo cercano y pedagógico, con los músicos formando parte activa del espectáculo, la obra descubre a los más pequeños las formas naturales que los instrumentos hacen cobrar vida.
`Mis Primeras Cuatro Estaciones´ es un espectáculo familiar que acerca a los niños a la música, y a los mayores les descubre una forma nueva de escuchar la obra de Vivaldi, pudiendo disfrutarla de una manera plena y completa. Entrada 8 euros.
Un espectáculo familiar para descubrir la genial obra de Antonio Vivaldi e iniciarse al maravilloso mundo de la música
Los cuatro conciertos que escribió Antonio Vivaldi y que conocemos hoy con el título de Las Cuatro Estaciones, están escritos originalmente para violín, orquesta y declamador, pero muy raras veces los sonetos que creó el propio Vivaldi, se escuchan en las salas de conciertos.
Vivaldi vertió sus ideas en música casi traduciendo unos sonetos que, con los nombres de las cuatro estaciones, había escrito.
En este espectáculo, un cuarteto de cuerda se mueve al ritmo que marca una narradora que, con los sonetos de Vivaldi, nos transporta a una de las obras más importantes de la música. Con un estilo cercano y pedagógico, con los músicos formando parte activa del espectáculo, la obra descubre a los más pequeños las formas naturales que los instrumentos hacen cobrar vida.
`Mis Primeras Cuatro Estaciones´ es un espectáculo familiar que acerca a los niños a la música, y a los mayores les descubre una forma nueva de escuchar la obra de Vivaldi, pudiendo disfrutarla de una manera plena y completa. Entrada 8 euros.
Tânia Oleiro lleva 17 años cantando y, en 2016, se entregó en corazón y alma a su primer
álbum 'Terços de Fado'.
Un registro que refleja su ruta trazada con solidez y dedicación al conocimiento tradicional y la vasta riqueza del Fado. Nacida en Lisboa, tuvo al Fado como cuna, como condición. Desde la infancia recuerda el fado cantado por su madre y habrá nacido su gran pasión.
De las casas de fado más reconocidas de la capital, donde siempre cantó, aporta enriquecimiento compartiendo experiencias con diversos músicos, cantantes de fado y autores, y paralelamente, desde el principio, es invitada a cantar junto a nombres de renombre en el fado, en Portugal y en el extranjero.
Enraizada en su legado histórico, Tânia Oleiro es un valor firme que abre caminos para la futuro, en un equilibrio entre la cuidada selección del repertorio, los músicos que lo acompañan y su extraordinario poder interpretativo.
Con su álbum, ha estado en algunos de los escenarios más reconocidos de Portugal. Más allá de sus fronteras, realizó giras por 11 recintos en Austria, 5 en los Estados Unidos, 2 en Alemania, Israel, España y Polonia. Sea donde sea, allá donde va, Tânia Oleiro se entrega al público y al repertorio de una manera que la hace ser única entre sus iguales.
Tânia Oleiro construye su espectáculo con los temas más emblemáticos del disco Terços de Fado, con temas tradicionales del amplio repertorio fadista y algunas sorpresas que está preparando para el próximo disco. Discreta pero con una firmeza inquebrantable, la cantante de fado trae consigo la tradición antigua y la sencillez de su juventud.
Entrada gratuita previa retirada de invitaciones en taquilla.
Tânia Oleiro lleva 17 años cantando y, en 2016, se entregó en corazón y alma a su primer
álbum 'Terços de Fado'.
Un registro que refleja su ruta trazada con solidez y dedicación al conocimiento tradicional y la vasta riqueza del Fado. Nacida en Lisboa, tuvo al Fado como cuna, como condición. Desde la infancia recuerda el fado cantado por su madre y habrá nacido su gran pasión.
De las casas de fado más reconocidas de la capital, donde siempre cantó, aporta enriquecimiento compartiendo experiencias con diversos músicos, cantantes de fado y autores, y paralelamente, desde el principio, es invitada a cantar junto a nombres de renombre en el fado, en Portugal y en el extranjero.
Enraizada en su legado histórico, Tânia Oleiro es un valor firme que abre caminos para la futuro, en un equilibrio entre la cuidada selección del repertorio, los músicos que lo acompañan y su extraordinario poder interpretativo.
Con su álbum, ha estado en algunos de los escenarios más reconocidos de Portugal. Más allá de sus fronteras, realizó giras por 11 recintos en Austria, 5 en los Estados Unidos, 2 en Alemania, Israel, España y Polonia. Sea donde sea, allá donde va, Tânia Oleiro se entrega al público y al repertorio de una manera que la hace ser única entre sus iguales.
Tânia Oleiro construye su espectáculo con los temas más emblemáticos del disco Terços de Fado, con temas tradicionales del amplio repertorio fadista y algunas sorpresas que está preparando para el próximo disco. Discreta pero con una firmeza inquebrantable, la cantante de fado trae consigo la tradición antigua y la sencillez de su juventud.
Entrada gratuita previa retirada de invitaciones en taquilla.
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TEA TIME es la divertida historia de Petronile y Clodomire Tonguetwister, Duques de Tealand, que como cada tarde, se reúnen en el jardín de palacio para celebrar la tradición inglesa de la hora del té.
En esta jornada, se les plantean varios acertijos y enigmas que tendrán que resolver mediante canciones, dinámicas y juegos en los que la participación de todos y todas los invitados e invitadas será esencial.
TEA TIME es un espectáculo infantil en inglés en el que los niños y niñas reforzarán el segundo idioma de una forma divertida obra de teatro interactiva, musical y llena de sorpresas. Especialmente recomendado a niños y niñas de 3 a 10 años. Entrada 5 euros.
TEA TIME es la divertida historia de Petronile y Clodomire Tonguetwister, Duques de Tealand, que como cada tarde, se reúnen en el jardín de palacio para celebrar la tradición inglesa de la hora del té.
En esta jornada, se les plantean varios acertijos y enigmas que tendrán que resolver mediante canciones, dinámicas y juegos en los que la participación de todos y todas los invitados e invitadas será esencial.
TEA TIME es un espectáculo infantil en inglés en el que los niños y niñas reforzarán el segundo idioma de una forma divertida obra de teatro interactiva, musical y llena de sorpresas. Especialmente recomendado a niños y niñas de 3 a 10 años. Entrada 5 euros.
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La Orquesta de Cámara de San Petersburgo, fundada en 1990 por músicos graduados del renombrado Conservatorio Rimsky-Korsakov de dicha ciudad, es sin duda uno de los embajadores musicales más importantes de su país. La orquesta refleja de forma impresionante el talento musical y alto nivel de educación musical de San Petersburgo. Un extraordinario y amplio repertorio que abarca del Barroco a la música contemporánea la ha convertido en una de las formaciones de cámara más solicitadas de Europa. Gracias a su virtuosismo y extraordinario sonido la orquesta colabora habitualmente con solistas de prestigio mundial en las salas de concierto europeas más importantes y en numerosos festivales internacionales. Mstislav Rostropovich, Nigel Kennedy, Vadim Repin, Mikis Theodorakis, Igor Oistrach, Mischa Maisky, Sir James Galway, Giora Feidman, Sharon Kam, Sergei Nakariakov, Gabor Boldoczki, Andrei Gavrilov, Elena Bashkirova y David Garrett son algunos de los célebres artistas que han tocado con la orquesta. Sus numerosos conciertos en Europa, que les han valido el elogio de la crítica y el público, se complementan con producciones discográficas. El reciente CD de la orquesta con obras de Weber, publicado por Sony Music, recibió el codiciado “Editor’s Choice” de la revista Gramophone. La Orquesta de Cámara de San Petersburgo ha actuado en importantes salas como el Teatro Real de Madrid, Gewandhaus Leipzig, Alte Oper Frankfurt, Teatro dell'Opera di Roma, "Gasteig" de Munich, Opera de Bayreuth y el Theatre Municipal Luxemburg, así como en festivales de renombres como el Schleswig-Holstein Music Festival, Rheingau Music Festival, Izmir International Festival, Festival Musique en Vendée y el Festival de Música de Canarias.
La Orquesta de Cámara de San Petersburgo, fundada en 1990 por músicos graduados del renombrado Conservatorio Rimsky-Korsakov de dicha ciudad, es sin duda uno de los embajadores musicales más importantes de su país. La orquesta refleja de forma impresionante el talento musical y alto nivel de educación musical de San Petersburgo. Un extraordinario y amplio repertorio que abarca del Barroco a la música contemporánea la ha convertido en una de las formaciones de cámara más solicitadas de Europa. Gracias a su virtuosismo y extraordinario sonido la orquesta colabora habitualmente con solistas de prestigio mundial en las salas de concierto europeas más importantes y en numerosos festivales internacionales. Mstislav Rostropovich, Nigel Kennedy, Vadim Repin, Mikis Theodorakis, Igor Oistrach, Mischa Maisky, Sir James Galway, Giora Feidman, Sharon Kam, Sergei Nakariakov, Gabor Boldoczki, Andrei Gavrilov, Elena Bashkirova y David Garrett son algunos de los célebres artistas que han tocado con la orquesta. Sus numerosos conciertos en Europa, que les han valido el elogio de la crítica y el público, se complementan con producciones discográficas. El reciente CD de la orquesta con obras de Weber, publicado por Sony Music, recibió el codiciado “Editor’s Choice” de la revista Gramophone. La Orquesta de Cámara de San Petersburgo ha actuado en importantes salas como el Teatro Real de Madrid, Gewandhaus Leipzig, Alte Oper Frankfurt, Teatro dell'Opera di Roma, "Gasteig" de Munich, Opera de Bayreuth y el Theatre Municipal Luxemburg, así como en festivales de renombres como el Schleswig-Holstein Music Festival, Rheingau Music Festival, Izmir International Festival, Festival Musique en Vendée y el Festival de Música de Canarias.
"Parranda La Palma", con su espectáculo "Ayer, Hoy y Siempre", hará un repaso a los éxitos de las décadas de los 60, 70 y 80. Una hora y media de música en la que versionará a cantantes y grupos de la talla de Julio Iglesias, Alaska, Miguel Bosé, José Luis Perales, Charles Aznavour, entre otros y que mezclará su repertorio más reconocido con los nuevos temas recogidos en su trabajo discográfico "Rebobinando".
"Parranda La Palma", con su espectáculo "Ayer, Hoy y Siempre", hará un repaso a los éxitos de las décadas de los 60, 70 y 80. Una hora y media de música en la que versionará a cantantes y grupos de la talla de Julio Iglesias, Alaska, Miguel Bosé, José Luis Perales, Charles Aznavour, entre otros y que mezclará su repertorio más reconocido con los nuevos temas recogidos en su trabajo discográfico "Rebobinando".
Marlango es un grupo de pop con claras influencias del jazz y el blues. Su nombre viene del tema "I wish I was in new Orleans" de Tom Waits, una de sus referencias.
El proyecto Marlango surge a finales del año 98 en Madrid cuando Leonor Watling, letrista y vocalista, y Alejandro Pelayo, pianista y compositor, graban una maqueta con catorce temas para piano y voz. En 2002 se une Oscar Ybarra, trompetista neoyorkino. Con esta formación, en 2004 Subterfuge edita su primer álbum “Marlango” con enorme éxito y una gira por toda España de más de 50 conciertos agotando entradas en la mayoría. Con este álbum consiguieron un disco de oro y llevaron su música a Japón y Portugal.
Su discografía continúa con Automatic Imperfection (2005), The Electrical Morning (2007), Life in the Treehouse (2010), Un Día Extraordinario (2012) y El Porvenir (2014). En 2018 publican Technicolor (Altafonte) con el que se embarcaron en una gira intermitente de presentación entre tetros y salas de nuestro país y México que se vieron obligados a interrumpir. Durante el confinamiento, Alejandro Pelayo y Leonor, trabajaron en la distancia para dar a luz a “La Cruda” su nuevo canción con la que regresan a los escenarios para volver a “celebrar la vida y la música”.
Marlango es un grupo de pop con claras influencias del jazz y el blues. Su nombre viene del tema "I wish I was in new Orleans" de Tom Waits, una de sus referencias.
El proyecto Marlango surge a finales del año 98 en Madrid cuando Leonor Watling, letrista y vocalista, y Alejandro Pelayo, pianista y compositor, graban una maqueta con catorce temas para piano y voz. En 2002 se une Oscar Ybarra, trompetista neoyorkino. Con esta formación, en 2004 Subterfuge edita su primer álbum “Marlango” con enorme éxito y una gira por toda España de más de 50 conciertos agotando entradas en la mayoría. Con este álbum consiguieron un disco de oro y llevaron su música a Japón y Portugal.
Su discografía continúa con Automatic Imperfection (2005), The Electrical Morning (2007), Life in the Treehouse (2010), Un Día Extraordinario (2012) y El Porvenir (2014). En 2018 publican Technicolor (Altafonte) con el que se embarcaron en una gira intermitente de presentación entre tetros y salas de nuestro país y México que se vieron obligados a interrumpir. Durante el confinamiento, Alejandro Pelayo y Leonor, trabajaron en la distancia para dar a luz a “La Cruda” su nuevo canción con la que regresan a los escenarios para volver a “celebrar la vida y la música”.
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