Programación
Considerada por muchos como una de las agrupaciones de música tradicional más dinámica de los últimos años, Naborí constituye un valedero ejemplo de cómo los jóvenes asimilan lo mejor de la tradición musical, lo asumen y lo revitalizan.
Nacido en 1993 en los predios del anterior Instituto Superior Politécnico Julio Antonio Mella (ISPJAM) de Santiago de Cuba, hoy Sede Mella de la Universidad de Oriente, el Nabori ha sabido mantener y desarrollar el entusiasmo que los aglutinó desde los primeros días.
A lo largo de veinte años de carrera artística el grupo ha dejado sus huellas representando la música cubana en diferentes e importantes festivales en Cuba y en varios países de Europa (Francia; Italia, Alemania; Suiza; Austria; Bélgica; Holanda; España, etc); como el Festival Latinoamericando en Milan, Antianseen Festen Bélgica; Festival Tempo Latino en Francia, Sala Paradiso Amsterdam, Teatro Brancaccio de Roma; Festival Fiesta en Roma, Festival de Jazz de Montreaux Suiza; Festival de Jazz de Maontauban Francia, Festival de Jazz de la Colle sur Loup en Francia; compartiendo escenario con importantes figuras de la música del mundo y de Cuba; como Compay Segundo; Eliades Ochoa; Omara Portuondo, Oscar d’ Leon, etc; este último en Noviembre del 2012 en el Latin Dance Festival de Groningen y en la sala Melkweg, Amsterdam, Holanda.
Discografía
- No me pares la rumba - Thomcal Music, SPAIN
- Saborea Ven - EGREM, CUBA
- Perla Fina - Claire Music, Paris, FRANCIA
- Conmigo no se puede - Musica Fundamental Stereo, SPAIN. -
- 20 AÑOS - PICAP, SPAIN.
Entradas: 12 euros todo el aforo
Considerada por muchos como una de las agrupaciones de música tradicional más dinámica de los últimos años, Naborí constituye un valedero ejemplo de cómo los jóvenes asimilan lo mejor de la tradición musical, lo asumen y lo revitalizan.
Nacido en 1993 en los predios del anterior Instituto Superior Politécnico Julio Antonio Mella (ISPJAM) de Santiago de Cuba, hoy Sede Mella de la Universidad de Oriente, el Nabori ha sabido mantener y desarrollar el entusiasmo que los aglutinó desde los primeros días.
A lo largo de veinte años de carrera artística el grupo ha dejado sus huellas representando la música cubana en diferentes e importantes festivales en Cuba y en varios países de Europa (Francia; Italia, Alemania; Suiza; Austria; Bélgica; Holanda; España, etc); como el Festival Latinoamericando en Milan, Antianseen Festen Bélgica; Festival Tempo Latino en Francia, Sala Paradiso Amsterdam, Teatro Brancaccio de Roma; Festival Fiesta en Roma, Festival de Jazz de Montreaux Suiza; Festival de Jazz de Maontauban Francia, Festival de Jazz de la Colle sur Loup en Francia; compartiendo escenario con importantes figuras de la música del mundo y de Cuba; como Compay Segundo; Eliades Ochoa; Omara Portuondo, Oscar d’ Leon, etc; este último en Noviembre del 2012 en el Latin Dance Festival de Groningen y en la sala Melkweg, Amsterdam, Holanda.
Discografía
- No me pares la rumba - Thomcal Music, SPAIN
- Saborea Ven - EGREM, CUBA
- Perla Fina - Claire Music, Paris, FRANCIA
- Conmigo no se puede - Musica Fundamental Stereo, SPAIN. -
- 20 AÑOS - PICAP, SPAIN.
Entradas: 12 euros todo el aforo
Concierto de la Banda Municipal de Música San Miguel de Santa Cruz de La Palma, con motivo del Fin de Curso. En este concierto tendrán un protagonismo especial los más jóvenes de esta formación musical.
Concierto de la Banda Municipal de Música San Miguel de Santa Cruz de La Palma, con motivo del Fin de Curso. En este concierto tendrán un protagonismo especial los más jóvenes de esta formación musical.
Será un recital a dos voces con piano obras de G. Fauré, R. Schumann, E. Grieg, H. Villa-Lobos, F. Obradors y J. Massenet. Matthias Klink , tenor Natalie Karl, soprano Doriana Tchakarova, piano Organiza LAPALMUSICA en colaboración con ACAPO Precio de las entradas: 12 €
Será un recital a dos voces con piano obras de G. Fauré, R. Schumann, E. Grieg, H. Villa-Lobos, F. Obradors y J. Massenet. Matthias Klink , tenor Natalie Karl, soprano Doriana Tchakarova, piano Organiza LAPALMUSICA en colaboración con ACAPO Precio de las entradas: 12 €
La Escuela Municipal de Danza Maika Lerín presenta: “La espina de la rosa”, una versión del célebre cuento de hadas-ballet de Chaikovski, basada en las narraciones fabulosas de Perrault y los hermanos Grimm. Adaptada y dirigida por José Ángel Gordillo, esta nueva entrega de la Escuela de Danza, inspirada en los Felices Años ’20, nos sumerge en los motivos clásicos de “La bella durmiente”: una promesa, una maldición, una rosa envenenada, una pareja de enamorados y el mundo de los sueños.
DOS FUNCIONES: 18.00 Y 20.00 horas
La Escuela Municipal de Danza Maika Lerín presenta: “La espina de la rosa”, una versión del célebre cuento de hadas-ballet de Chaikovski, basada en las narraciones fabulosas de Perrault y los hermanos Grimm. Adaptada y dirigida por José Ángel Gordillo, esta nueva entrega de la Escuela de Danza, inspirada en los Felices Años ’20, nos sumerge en los motivos clásicos de “La bella durmiente”: una promesa, una maldición, una rosa envenenada, una pareja de enamorados y el mundo de los sueños.
DOS FUNCIONES: 18.00 Y 20.00 horas
El grupo de jóvenes y adultos de la Escuela Municipal de Teatro Pilar Rey presenta "Lágrimas del éxodo" de Antonio Tabares, Borja Ortiz, Irma Correa, Carlos Alonso y Carlos De León. Cuatro historias paralelas que nos cuentan la cruda realidad de lo que está pasando ahora mismo en Siria. Las vidas de todos los personajes se van entrelazando para tejer distintos puntos de vista sobre una situación que no podemos ignorar por más tiempo.
Precio de las entradas: 2 € para todo el aforo a beneficio de Amnistía Internacional grupo La Palma.
El grupo de jóvenes y adultos de la Escuela Municipal de Teatro Pilar Rey presenta "Lágrimas del éxodo" de Antonio Tabares, Borja Ortiz, Irma Correa, Carlos Alonso y Carlos De León. Cuatro historias paralelas que nos cuentan la cruda realidad de lo que está pasando ahora mismo en Siria. Las vidas de todos los personajes se van entrelazando para tejer distintos puntos de vista sobre una situación que no podemos ignorar por más tiempo.
Precio de las entradas: 2 € para todo el aforo a beneficio de Amnistía Internacional grupo La Palma.
La primera vez que Andrés Suárez tocó su guitarra en el metro perdió dinero. La recaudación no alcanzó para el gasto del billete, pero este gallego que llegó a Madrid hace ocho años no es de los que se arrugan fácilmente. En la capital encontró lo que su tierra le negaba: lugares donde tocar de lunes a domingo. Terrazas de La Latina, bares con encanto, el mítico Libertad 8 y, en enero de este año, un Palacio Vistalegre lleno a reventar. Un acontecimiento extraordinario para un artista cuyos discos han quedado eclipsados por un apoyo inferior al que merecían. Pero el 13 de abril inició una nueva etapa en Sony Music con la publicación de Te doy media noche, primer single del que el 2 de junio se ha convertido en el sexto álbum de su carrera. Un trabajo del que Andrés espera sobre todo una cosa: que le permita tocar, tocar y tocar. El álbum, que se llama Mi pequeña historia, suena sobre todo a banda porque el artista y el productor, Alfonso Pérez, pusieron a todos los músicos a interpretar a la vez, mirándose unos a otros como si de un concierto se tratara. En un estudio, pero concierto al fin y al cabo. Con la colaboración de Peter Walsh (Peter Gabriel, Miguel Bosé…) como coproductor y técnico y con su banda de siempre, a este ferrolano de 1983 le ha salido un disco luminoso y optimista, roquero a menudo, casi garajero en algunos momentos, pero con toda la lírica y el sentimiento que apasiona a su creciente comunidad de seguidores. Te doy media noche explora un sonido nuevo para un artista que no reniega del concepto de cantautor, pero sí de lo que de aburrido y caduco tenga para una parte del público. “Fuera de España no es así, en Latinoamérica los idolatran, especialmente a los españoles, por no hablar del singer-songwriter del mundo anglosajón”. Cantautor, sí, pero transgresor, con Robe Iniesta de Extremoduro o Iván Ferreiro como modelos de cantautores a seguir. Por si queda alguna duda, aclara: “En los directos con mi banda vamos con una batería con doble bombo”. Para demostrar que un cantautor también puede hacer saltar al público. Andrés se declara producto de la música que escuchaba de niño en las casettes del coche de su padre. La lista es larga y variada: de Juan Luis Guerra a Rosendo, de Jose Afonso a Franco Battiato, de Sabina a Milladoiro. Extraña mezcla, que le identifica con un amplísimo concepto personal de la canción de autor que también pasa por Serrat, Antonio Vega, Enrique Urquijo o Javier Ruibal. O por Damien Rice y Glen Hansard, dos de sus grandes iconos, con historias que también comenzaron en la misma calle, en el caso de Hansard para conducirle hasta un Oscar. La historia de Andrés Suárez tiene las dosis de romanticismo que requiere cualquier artista que vaya por el mundo narrando sus vivencias. De muy crío iba por los bares de Ferrol con más de un grupo. Dio el salto a Santiago, una ciudad a la que llegan gallegos de las cuatro provincias con algo que contar y donde amplió el círculo de escenarios en los que seguir rodándose. Allí fue donde empezó a crear composiciones que alternaba con los clásicos del coche familiar. Grabó su primer disco, De ida, que le permitió salir de gira, pero cinco años después de su llegada a la capital gallega, a razón de cuatro conciertos semanales, consideró que había llegado la hora de Madrid. “Tenía 20 años y muchas ganas de tocar en el metro”, confiesa Andrés. Además, en Galicia ya le había visto todo el mundo que tenía que verle. Y fue así como llega a Libertad 8 y cayeron sus siguientes discos. Maneras de romper una ola (2008), Piedras y charcos (EP, 2010), Cuando vuelva la marea (2011) y, finalmente, Moraima (2013), nombre de mujer que se identifica con la imagen que tiene de la materia prima de su profesión: “La música es mujer”. El impacto de todos estos trabajos trasciende la suma de sus ventas. Como se demostró en el concierto de Vistalegre, Andrés Suárez es un fenómeno ya no tan sordo. Un fenómeno en delicado equilibrio de juventud y experiencia, con suficientes vivencias acumuladas para abrir una nueva etapa con Mi pequeña historia.
La primera vez que Andrés Suárez tocó su guitarra en el metro perdió dinero. La recaudación no alcanzó para el gasto del billete, pero este gallego que llegó a Madrid hace ocho años no es de los que se arrugan fácilmente. En la capital encontró lo que su tierra le negaba: lugares donde tocar de lunes a domingo. Terrazas de La Latina, bares con encanto, el mítico Libertad 8 y, en enero de este año, un Palacio Vistalegre lleno a reventar. Un acontecimiento extraordinario para un artista cuyos discos han quedado eclipsados por un apoyo inferior al que merecían. Pero el 13 de abril inició una nueva etapa en Sony Music con la publicación de Te doy media noche, primer single del que el 2 de junio se ha convertido en el sexto álbum de su carrera. Un trabajo del que Andrés espera sobre todo una cosa: que le permita tocar, tocar y tocar. El álbum, que se llama Mi pequeña historia, suena sobre todo a banda porque el artista y el productor, Alfonso Pérez, pusieron a todos los músicos a interpretar a la vez, mirándose unos a otros como si de un concierto se tratara. En un estudio, pero concierto al fin y al cabo. Con la colaboración de Peter Walsh (Peter Gabriel, Miguel Bosé…) como coproductor y técnico y con su banda de siempre, a este ferrolano de 1983 le ha salido un disco luminoso y optimista, roquero a menudo, casi garajero en algunos momentos, pero con toda la lírica y el sentimiento que apasiona a su creciente comunidad de seguidores. Te doy media noche explora un sonido nuevo para un artista que no reniega del concepto de cantautor, pero sí de lo que de aburrido y caduco tenga para una parte del público. “Fuera de España no es así, en Latinoamérica los idolatran, especialmente a los españoles, por no hablar del singer-songwriter del mundo anglosajón”. Cantautor, sí, pero transgresor, con Robe Iniesta de Extremoduro o Iván Ferreiro como modelos de cantautores a seguir. Por si queda alguna duda, aclara: “En los directos con mi banda vamos con una batería con doble bombo”. Para demostrar que un cantautor también puede hacer saltar al público. Andrés se declara producto de la música que escuchaba de niño en las casettes del coche de su padre. La lista es larga y variada: de Juan Luis Guerra a Rosendo, de Jose Afonso a Franco Battiato, de Sabina a Milladoiro. Extraña mezcla, que le identifica con un amplísimo concepto personal de la canción de autor que también pasa por Serrat, Antonio Vega, Enrique Urquijo o Javier Ruibal. O por Damien Rice y Glen Hansard, dos de sus grandes iconos, con historias que también comenzaron en la misma calle, en el caso de Hansard para conducirle hasta un Oscar. La historia de Andrés Suárez tiene las dosis de romanticismo que requiere cualquier artista que vaya por el mundo narrando sus vivencias. De muy crío iba por los bares de Ferrol con más de un grupo. Dio el salto a Santiago, una ciudad a la que llegan gallegos de las cuatro provincias con algo que contar y donde amplió el círculo de escenarios en los que seguir rodándose. Allí fue donde empezó a crear composiciones que alternaba con los clásicos del coche familiar. Grabó su primer disco, De ida, que le permitió salir de gira, pero cinco años después de su llegada a la capital gallega, a razón de cuatro conciertos semanales, consideró que había llegado la hora de Madrid. “Tenía 20 años y muchas ganas de tocar en el metro”, confiesa Andrés. Además, en Galicia ya le había visto todo el mundo que tenía que verle. Y fue así como llega a Libertad 8 y cayeron sus siguientes discos. Maneras de romper una ola (2008), Piedras y charcos (EP, 2010), Cuando vuelva la marea (2011) y, finalmente, Moraima (2013), nombre de mujer que se identifica con la imagen que tiene de la materia prima de su profesión: “La música es mujer”. El impacto de todos estos trabajos trasciende la suma de sus ventas. Como se demostró en el concierto de Vistalegre, Andrés Suárez es un fenómeno ya no tan sordo. Un fenómeno en delicado equilibrio de juventud y experiencia, con suficientes vivencias acumuladas para abrir una nueva etapa con Mi pequeña historia.
* 16:00 horas: Proyección de cortos La Palma Rueda - Sección NO oficial.
* 18:00 horas: Proyección de cortos La Palma Rueda - Sección oficial.
* 20:30 horas: Ceremonia de Clausura. Visionado de los cortometrajes más destacados. Entrega de galardones.
* 16:00 horas: Proyección de cortos La Palma Rueda - Sección NO oficial.
* 18:00 horas: Proyección de cortos La Palma Rueda - Sección oficial.
* 20:30 horas: Ceremonia de Clausura. Visionado de los cortometrajes más destacados. Entrega de galardones.
Proyección y coloquio. Muestra de Cine Aborigen_cortos:
*Aman, Estrella Monterrey
* Iyena, Mercedes Afonso
* Mah, Armando Arvelo
Proyección y coloquio. Muestra de Cine Aborigen_cortos:
*Aman, Estrella Monterrey
* Iyena, Mercedes Afonso
* Mah, Armando Arvelo
Proyección y coloquio
Piedad, Otto Roca
Precio: 1€
Proyección y coloquio
Piedad, Otto Roca
Precio: 1€
Proyección de cine
Poultrygeist: Night of the Chicken Dead, Lloyd Kaufman
Precio: 1€
Proyección de cine
Poultrygeist: Night of the Chicken Dead, Lloyd Kaufman
Precio: 1€
Proyección de cine, Héroes modernos, Juan Alfredo Amil
Precio de la entrada: 1€
Proyección de cine, Héroes modernos, Juan Alfredo Amil
Precio de la entrada: 1€
Un espectáculo con un diálogo abierto con los niños, dedicado a un público familiar. Narra la historia de un famoso Circo que tiene que cerrar sus puertas por la crisis. Este Circo estuvo formado por grandes artistas de talla internacional. A través de personajes como el payaso Arlequino o la marioneta romántica Susanita tienen que formar un nuevo elenco con los niños asistentes para intentar salvar al Circo de la quiebra. Un espectáculo para grandes y pequeños,con canciones y juegos participativos donde el humor y la poesía está presentes. Un cálido homenaje a los payasos de la tele.
Un espectáculo con un diálogo abierto con los niños, dedicado a un público familiar. Narra la historia de un famoso Circo que tiene que cerrar sus puertas por la crisis. Este Circo estuvo formado por grandes artistas de talla internacional. A través de personajes como el payaso Arlequino o la marioneta romántica Susanita tienen que formar un nuevo elenco con los niños asistentes para intentar salvar al Circo de la quiebra. Un espectáculo para grandes y pequeños,con canciones y juegos participativos donde el humor y la poesía está presentes. Un cálido homenaje a los payasos de la tele.
'Descubrete Teatro' presenta 'Sainetes' de los hermanos Álvarez Quintero bajo la dirección de Carlos Brito.
Obra teatral jocosa en un acto sobre costumbres populares españolas. Inicialmente era una obra en un acto que se representaba como intermedio o al final de una función. Posteriormente evolucionó hasta ser un espectáculo independiente. Los más famosos saineteros andaluces fueron Serafín (Utrera, 1871-1938) y Joaquín Alvarez Quintero (Utrera, 1873-1944).
Un espectáculo ameno y divertido de 2 horas de duración aproximadamente que se fragmenta en varias historia de 20 minutos cada una:
Ganas de reñir: Dos no riñen si uno no quiere pero en Sevilla, Martirio espera a su novio a las puertas de su casa y hoy se ha levantado con ganas de reñir.
Tomasa y Martina: Tomasa García, sevillana de unos cincuenta, se encuentra en su casa leyendo una novela ajena a la visita que le espera.
El cerrojazo: Más vale maña que fuerza, en este caso, Pastorcita con la ayuda de su hermana intentará conquistar con salero al hombre del que está enamorada.
Rosa y Rosita: Cuando Juan Luis va a pedirle a Rosa la mano de su hija Rosita, su futura suegra rompen los esquemas.
El cuartito de hora: María Luisa, la mujer de Rogelio oficial de relojería, espera a su marido para ver con qué le sorprenderá por su aniversario.
Sangre gorda: Candelita una joven vivaracha está a la espera de que su pretendiente, Santiago, le declare su amor y cansada de esperar lo pone a prueba.
Mañanas de sol: Dos desconocidos con malas pulgas se encuentran en un parque y empieza el conflicto, ¿en qué acabará?
Los intérpretes que dan vida a 'Sainetes' forman parte de la Asociación Cultural DescubreT que nace en 2012, formada por un grupo de actores semiprofesionales, con años de experiencia en distintos grupos teatrales, que se han consolidado como grupo para realizar proyectos escénicos.
'Descubrete Teatro' presenta 'Sainetes' de los hermanos Álvarez Quintero bajo la dirección de Carlos Brito.
Obra teatral jocosa en un acto sobre costumbres populares españolas. Inicialmente era una obra en un acto que se representaba como intermedio o al final de una función. Posteriormente evolucionó hasta ser un espectáculo independiente. Los más famosos saineteros andaluces fueron Serafín (Utrera, 1871-1938) y Joaquín Alvarez Quintero (Utrera, 1873-1944).
Un espectáculo ameno y divertido de 2 horas de duración aproximadamente que se fragmenta en varias historia de 20 minutos cada una:
Ganas de reñir: Dos no riñen si uno no quiere pero en Sevilla, Martirio espera a su novio a las puertas de su casa y hoy se ha levantado con ganas de reñir.
Tomasa y Martina: Tomasa García, sevillana de unos cincuenta, se encuentra en su casa leyendo una novela ajena a la visita que le espera.
El cerrojazo: Más vale maña que fuerza, en este caso, Pastorcita con la ayuda de su hermana intentará conquistar con salero al hombre del que está enamorada.
Rosa y Rosita: Cuando Juan Luis va a pedirle a Rosa la mano de su hija Rosita, su futura suegra rompen los esquemas.
El cuartito de hora: María Luisa, la mujer de Rogelio oficial de relojería, espera a su marido para ver con qué le sorprenderá por su aniversario.
Sangre gorda: Candelita una joven vivaracha está a la espera de que su pretendiente, Santiago, le declare su amor y cansada de esperar lo pone a prueba.
Mañanas de sol: Dos desconocidos con malas pulgas se encuentran en un parque y empieza el conflicto, ¿en qué acabará?
Los intérpretes que dan vida a 'Sainetes' forman parte de la Asociación Cultural DescubreT que nace en 2012, formada por un grupo de actores semiprofesionales, con años de experiencia en distintos grupos teatrales, que se han consolidado como grupo para realizar proyectos escénicos.
El grupo de adultos de la Escuela Municipal de Teatro Pilar Rey presenta:
"AQUÍ NO PAGA NADIE", de Dario Fo: Antonia y un grupo de mujeres de su barrio, al comprobar que los precios han vuelto a subir en el supermercado, deciden hacer la compra sin pagar. Ocultar este hecho a su marido y a la policía, creará múltiples situaciones hilarantes que harán que nos partamos de risa.
El grupo de adultos de la Escuela Municipal de Teatro Pilar Rey presenta:
"AQUÍ NO PAGA NADIE", de Dario Fo: Antonia y un grupo de mujeres de su barrio, al comprobar que los precios han vuelto a subir en el supermercado, deciden hacer la compra sin pagar. Ocultar este hecho a su marido y a la policía, creará múltiples situaciones hilarantes que harán que nos partamos de risa.
Los grupos infantiles de la Escuela Municipal de Teatro Pilar Rey
Diferentes piezas de diversas temáticas ("Lady Flor", "La sal de la vida", "El Oso"...) serán representadas por los grupos infantiles y juveniles de nuestra Escuela de teatro.
Los grupos infantiles de la Escuela Municipal de Teatro Pilar Rey
Diferentes piezas de diversas temáticas ("Lady Flor", "La sal de la vida", "El Oso"...) serán representadas por los grupos infantiles y juveniles de nuestra Escuela de teatro.
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La compañía de danza Pasodos presenta su gran estreno de la temporada 2016: EL PRINCIPITO.
Un ballet en un acto para niños de todas las edades. Usando el texto original de Antoine de Saint- Exupéry como hilo conductor, 7 bailarines guían al público a través de una historia mágica con coreografía clásica combinada con elementos modernos y contemporáneos. Con una duración de una hora, escenografía y vestuario innovadora, el nuevo proyecto de Pasodos es muy atractivo para toda la familia.!
LA COMPAÑÍA:
Pasodos Dance Company es la principal y más importante Compañía de Danza en Mallorca. Creada en 2001 por los directores Laura Macias y Gavin De Paor, en la actualidad ambos encabezan la Temporada de Ballet en el Teatre Principal de Palma, organizando y dirigiendo producciones así como las coreografías para un número de Óperas. Su trabajo con el Teatre Principal ha recibido muy buenas críticas en prestigiosas revistas internacionales como: Dance Europe y The Dancing Times. Entre otras estrellas invitadas han incluido a: Andrei Batalov, Yulia Makhalina, Daniil Simkin, Ryoko Yagyu, Ivan Putrov y Yanelis Rogríguez. En 2014 Laura y Gavin llevarán a cabo en su totalidad tres producciones de ballet clásico y las coreografías en dos producciones de ópera para el Teatro Principal.
Con más de 13 años de experiencia en teatros por Europa toman la isla como base de sus producciones en 2004 y desde entonces han bailado en los principales teatros de la isla sin dejar de viajar a los teatros nacionales como internacionales. En 2013 fueron invitados por la dirección del Edinburgh MELA Festival a llevar a cabo la producción STAR CROSSED, un enorme éxito en su estreno que también pudimos ver en Palma con una magnífica acogida del público. En 2015 se está programando una gira de está producción.
Fundado en 2001, Pasodos Dance Company se estrenó en el Theatre Space, Dublin (Irlanda), con la producción completa EL CONJURO DEL TANGO. El espectáculo fue un éxito y después pudo verse en el festival de Edinburgo en 2003. Posteriormente invitaron a la Compañía al Earthquake International Dance Festival en Irlanda del Norte y han actuado junto a compañías mundialmente famosas como el American Ballet Theatre, Scottish Ballet, Zurich Ballet y Dance Theater of Harlem.
Una de las claves del éxito de Pasodos ha sido la introducción de un programa de aprendizaje que ofrece a jóvenes bailarines talentosos la posibilidad de ganar experiencia escenica y la oportunidad de bailar junto estrellas del mundo del ballet clásico en la etapa de nivel profesional.
En 2009 Pasodos inaugura Mallorca International Dance Seminar, invitando a grandes profesores de compañías y escuelas internacionales creando uno de los seminarios de danza más importantes de Europa y, de nuevo, dando la oportunidad a estudiantes locales, nacionales e internacionales de aprender de profesores con una larga carrera profesional.
Desde 2004 los fundadores y directores de la compañía, Laura Macías and Gavin De Paor se han dedicado a la producción de ballets clásico en Mallorca de la mejor calidad. ¡Ahora en nuestra décima Temporada a la isla estamos con más fuerza que nunca!
La compañía de danza Pasodos presenta su gran estreno de la temporada 2016: EL PRINCIPITO.
Un ballet en un acto para niños de todas las edades. Usando el texto original de Antoine de Saint- Exupéry como hilo conductor, 7 bailarines guían al público a través de una historia mágica con coreografía clásica combinada con elementos modernos y contemporáneos. Con una duración de una hora, escenografía y vestuario innovadora, el nuevo proyecto de Pasodos es muy atractivo para toda la familia.!
LA COMPAÑÍA:
Pasodos Dance Company es la principal y más importante Compañía de Danza en Mallorca. Creada en 2001 por los directores Laura Macias y Gavin De Paor, en la actualidad ambos encabezan la Temporada de Ballet en el Teatre Principal de Palma, organizando y dirigiendo producciones así como las coreografías para un número de Óperas. Su trabajo con el Teatre Principal ha recibido muy buenas críticas en prestigiosas revistas internacionales como: Dance Europe y The Dancing Times. Entre otras estrellas invitadas han incluido a: Andrei Batalov, Yulia Makhalina, Daniil Simkin, Ryoko Yagyu, Ivan Putrov y Yanelis Rogríguez. En 2014 Laura y Gavin llevarán a cabo en su totalidad tres producciones de ballet clásico y las coreografías en dos producciones de ópera para el Teatro Principal.
Con más de 13 años de experiencia en teatros por Europa toman la isla como base de sus producciones en 2004 y desde entonces han bailado en los principales teatros de la isla sin dejar de viajar a los teatros nacionales como internacionales. En 2013 fueron invitados por la dirección del Edinburgh MELA Festival a llevar a cabo la producción STAR CROSSED, un enorme éxito en su estreno que también pudimos ver en Palma con una magnífica acogida del público. En 2015 se está programando una gira de está producción.
Fundado en 2001, Pasodos Dance Company se estrenó en el Theatre Space, Dublin (Irlanda), con la producción completa EL CONJURO DEL TANGO. El espectáculo fue un éxito y después pudo verse en el festival de Edinburgo en 2003. Posteriormente invitaron a la Compañía al Earthquake International Dance Festival en Irlanda del Norte y han actuado junto a compañías mundialmente famosas como el American Ballet Theatre, Scottish Ballet, Zurich Ballet y Dance Theater of Harlem.
Una de las claves del éxito de Pasodos ha sido la introducción de un programa de aprendizaje que ofrece a jóvenes bailarines talentosos la posibilidad de ganar experiencia escenica y la oportunidad de bailar junto estrellas del mundo del ballet clásico en la etapa de nivel profesional.
En 2009 Pasodos inaugura Mallorca International Dance Seminar, invitando a grandes profesores de compañías y escuelas internacionales creando uno de los seminarios de danza más importantes de Europa y, de nuevo, dando la oportunidad a estudiantes locales, nacionales e internacionales de aprender de profesores con una larga carrera profesional.
Desde 2004 los fundadores y directores de la compañía, Laura Macías and Gavin De Paor se han dedicado a la producción de ballets clásico en Mallorca de la mejor calidad. ¡Ahora en nuestra décima Temporada a la isla estamos con más fuerza que nunca!
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Roger es un músico, trompetista, enamorado de las burbujas y de las cosas redondas, por eso que en su casa todo es redondo. Roger se pasa noche y día intentando unir sus dos pasiones, la trompeta y las burbujas, y por eso quiere hacer burbujas con la trompeta, pero no lo consigue.
Un día, en medio de un sueño, llega a Bombalia, el país de las burbujas. Ahí conoce a Bumbú, un hada traviesa que vive en Bombalia con burbujas de todo tipo. Bumbú, como todas las burbujas, se comunica a través del movimiento, sin palabras.
Bumbú, viendo que Roger no consigue hacer burbujas con su trompeta en el mundo real, vendrá de Bombalia para ayudarlo a conseguir su objetivo. Bumbú, curiosa con los humanos, sempre les observa, y cuando estos están tristes, pierden la ilusión, la imaginación o el movimiento, ella se acerca para intentar devolverlos las ganas de jugar, de reir, de imaginar y de bailar.
Ficha artística
Autores: Compañía Múcab Dans
Dirección escénica: David Pintó
Coreografía/bailarina: Irina Martínez
Producción/músico: Joan Laporta
Programación interactiva: Marco Domenichetti y Joan Laporta
Programación Processing: Marta Verde
Diseño de luces: Bernat Llunell
Vestuario: Elisa Echegaray
Escenografía: Santi Cabús
Esta actuación se incluye dentro del Programa de Artes Escénicas PLATEA, del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.
Roger es un músico, trompetista, enamorado de las burbujas y de las cosas redondas, por eso que en su casa todo es redondo. Roger se pasa noche y día intentando unir sus dos pasiones, la trompeta y las burbujas, y por eso quiere hacer burbujas con la trompeta, pero no lo consigue.
Un día, en medio de un sueño, llega a Bombalia, el país de las burbujas. Ahí conoce a Bumbú, un hada traviesa que vive en Bombalia con burbujas de todo tipo. Bumbú, como todas las burbujas, se comunica a través del movimiento, sin palabras.
Bumbú, viendo que Roger no consigue hacer burbujas con su trompeta en el mundo real, vendrá de Bombalia para ayudarlo a conseguir su objetivo. Bumbú, curiosa con los humanos, sempre les observa, y cuando estos están tristes, pierden la ilusión, la imaginación o el movimiento, ella se acerca para intentar devolverlos las ganas de jugar, de reir, de imaginar y de bailar.
Ficha artística
Autores: Compañía Múcab Dans
Dirección escénica: David Pintó
Coreografía/bailarina: Irina Martínez
Producción/músico: Joan Laporta
Programación interactiva: Marco Domenichetti y Joan Laporta
Programación Processing: Marta Verde
Diseño de luces: Bernat Llunell
Vestuario: Elisa Echegaray
Escenografía: Santi Cabús
Esta actuación se incluye dentro del Programa de Artes Escénicas PLATEA, del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.
EL SEVILLA presenta REFLEXIONES DEL HOMBRE LENGUA
NO es el Sevilla de los Mojinos, NO es el Sevilla de la tele, NO es el Sevilla de la Radio: TENDRÁS QUE VERLO PORQUE NO TE IMAGINAS DE QUÉ VA SU NUEVA PROPUESTA, llamada “Reflexiones del Hombre Lengua”.
Somos pocos los seres humanos que tenemos la capacidad o el don divino de elaborar y fabricar pensamientos inútiles e intrascendentes, motivo por el que he decidido que ha llegado el momento de repartir y compartir con mis semejantes la sabiduría de la que me ha dotado la Naturaleza, sin más pretensión que la de demostrar que hasta el más tonto, poniendo mi persona como ejemplo personal de esta reflexión, puede hacer relojes... todo ello lo encontraras en mi espectáculo “REFLEXIONES DEL HOMBRE LENGUA "
MIGUEL ÁNGEL RODRÍGUEZ "EL SEVILLA"
Esta actuación se enmarca dentro del Programa Estatal de Artes Escénicas PLATEA, del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.
EL SEVILLA presenta REFLEXIONES DEL HOMBRE LENGUA
NO es el Sevilla de los Mojinos, NO es el Sevilla de la tele, NO es el Sevilla de la Radio: TENDRÁS QUE VERLO PORQUE NO TE IMAGINAS DE QUÉ VA SU NUEVA PROPUESTA, llamada “Reflexiones del Hombre Lengua”.
Somos pocos los seres humanos que tenemos la capacidad o el don divino de elaborar y fabricar pensamientos inútiles e intrascendentes, motivo por el que he decidido que ha llegado el momento de repartir y compartir con mis semejantes la sabiduría de la que me ha dotado la Naturaleza, sin más pretensión que la de demostrar que hasta el más tonto, poniendo mi persona como ejemplo personal de esta reflexión, puede hacer relojes... todo ello lo encontraras en mi espectáculo “REFLEXIONES DEL HOMBRE LENGUA "
MIGUEL ÁNGEL RODRÍGUEZ "EL SEVILLA"
Esta actuación se enmarca dentro del Programa Estatal de Artes Escénicas PLATEA, del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.
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Kafka enamorado presenta una historia real y compleja que terminó de forma dramática ante la imposibilidad de realización del amor que sentían Franz Kafka y Felice Bauer. Felice, una mujer muy moderna en su época, directiva de una firma comercial de Berlín, en continuo viaje de negocios, económicamente independiente, conoció a Franz en casa de Max Brod, amigo común que daría a conocer a Kafka al mundo. Franz, bajo la influencia traumática de la autoridad paterna e incapaz de liberarse del influjo familiar y de su trabajo de funcionario, buscaba desentrañar los enigmas de la existencia humana a través de la escritura literaria. Y a pesar de que ambos estaban de verdad enamorados, su relación se convirtió en un constante malentendido en el que, insatisfechos ambos, se hicieron sufrir hasta abandonar sus planes de matrimonio, tras tres sucesivos compromisos y rupturas. Kafka llegó a la conclusión de que una vida matrimonial, burguesa, familiar y ordenada era incompatible con su anhelo artístico, y acabó sacrificándola –sacrificándose él mismo- para legarnos su obra, ese monumento literario que inaugura la modernidad y define de modo exhaustivo la sensibilidad existencial del hombre contemporáneo.
Hoy, cuando todo producto artístico es un bien de consumo, una mercancía de compraventa, el trabajo de este autor es un aldabonazo que, tal como él pretendía, «abre extensas heridas en nuestra conciencia». Kafka enamorado intenta traer a escena la imbricación de su experiencia personal y su obra, el correlato constante de una en otra, ese espacio intermedio entre realidad y ficción, absurdo y lógica, que es la verdad del mundo percibida y expresada por Franz Kafka.
Este espectáculo está incluido dentro del Programa Estatal de Artes Escénicas PLATEA, del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.
Kafka enamorado presenta una historia real y compleja que terminó de forma dramática ante la imposibilidad de realización del amor que sentían Franz Kafka y Felice Bauer. Felice, una mujer muy moderna en su época, directiva de una firma comercial de Berlín, en continuo viaje de negocios, económicamente independiente, conoció a Franz en casa de Max Brod, amigo común que daría a conocer a Kafka al mundo. Franz, bajo la influencia traumática de la autoridad paterna e incapaz de liberarse del influjo familiar y de su trabajo de funcionario, buscaba desentrañar los enigmas de la existencia humana a través de la escritura literaria. Y a pesar de que ambos estaban de verdad enamorados, su relación se convirtió en un constante malentendido en el que, insatisfechos ambos, se hicieron sufrir hasta abandonar sus planes de matrimonio, tras tres sucesivos compromisos y rupturas. Kafka llegó a la conclusión de que una vida matrimonial, burguesa, familiar y ordenada era incompatible con su anhelo artístico, y acabó sacrificándola –sacrificándose él mismo- para legarnos su obra, ese monumento literario que inaugura la modernidad y define de modo exhaustivo la sensibilidad existencial del hombre contemporáneo.
Hoy, cuando todo producto artístico es un bien de consumo, una mercancía de compraventa, el trabajo de este autor es un aldabonazo que, tal como él pretendía, «abre extensas heridas en nuestra conciencia». Kafka enamorado intenta traer a escena la imbricación de su experiencia personal y su obra, el correlato constante de una en otra, ese espacio intermedio entre realidad y ficción, absurdo y lógica, que es la verdad del mundo percibida y expresada por Franz Kafka.
Este espectáculo está incluido dentro del Programa Estatal de Artes Escénicas PLATEA, del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.
En 1995 se presentó IMPREBÍS, un espectáculo fresco y sorprendente que introdujo en España la creación en vivo dentro del teatro. En estos 20 años, Carles Castillo y Carles Montoliu, dirigidos por Santiago Sánchez, han recorrido el mundo con el espectáculo creado por Michel López: más de 20 países han disfrutado de sus propuestas y, en nuestro país, se han convertido en pioneros de un teatro presente hoy en muchos escenarios.
Ahora nos presentan su nuevo espectáculo: LA CRAZY CLASS. Tras diferentes talleres creativos con artistas como el escritor Juan José Millás, dan un paso adelante con un nuevo montaje completamente hilarante que reúne a un carrusel de personajes para abordar desde los temas de más absoluta actualidad hasta nuestros deseos más cotidianos.
Este espectáculo está incluido dentro del Programa Estatal de las Artes Escénicas PLATEA, del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.
En 1995 se presentó IMPREBÍS, un espectáculo fresco y sorprendente que introdujo en España la creación en vivo dentro del teatro. En estos 20 años, Carles Castillo y Carles Montoliu, dirigidos por Santiago Sánchez, han recorrido el mundo con el espectáculo creado por Michel López: más de 20 países han disfrutado de sus propuestas y, en nuestro país, se han convertido en pioneros de un teatro presente hoy en muchos escenarios.
Ahora nos presentan su nuevo espectáculo: LA CRAZY CLASS. Tras diferentes talleres creativos con artistas como el escritor Juan José Millás, dan un paso adelante con un nuevo montaje completamente hilarante que reúne a un carrusel de personajes para abordar desde los temas de más absoluta actualidad hasta nuestros deseos más cotidianos.
Este espectáculo está incluido dentro del Programa Estatal de las Artes Escénicas PLATEA, del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.
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La gran A…ventura (historia de un Payaso) Marcel Gros nos propone una visita guiada a través de su universo particular. Con las actuaciones estelares de un gran papel plateado… un cubo de basura… un viaje a bordo de una A mayúscula… la camisa de papá… el mimo… el faquir… Espectáculo multi-comico mini-media, indicado única y exclusivamente para todos.
Este espctáculo está incluido dentro del Programa de las Artes Escénicas PLATEA, del Ministerio de Educación, Cultura y Dportes.
La gran A…ventura (historia de un Payaso) Marcel Gros nos propone una visita guiada a través de su universo particular. Con las actuaciones estelares de un gran papel plateado… un cubo de basura… un viaje a bordo de una A mayúscula… la camisa de papá… el mimo… el faquir… Espectáculo multi-comico mini-media, indicado única y exclusivamente para todos.
Este espctáculo está incluido dentro del Programa de las Artes Escénicas PLATEA, del Ministerio de Educación, Cultura y Dportes.
Félix, un joven juez, se ve obligado a abandonar su casa, afectada por una plaga de termitas, e instalarse durante unos días en el que fue su domicilio familiar. El entorno de los juicios donde el juez desarrolla su profesión, así como la convivencia con su padre, sacarán a relucir temas fundamentales como la justicia, la felicidad o el destino.
Este acto está incluido dentro del Programa Estatal de Artes Escénicas PLATEA, del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.
Félix, un joven juez, se ve obligado a abandonar su casa, afectada por una plaga de termitas, e instalarse durante unos días en el que fue su domicilio familiar. El entorno de los juicios donde el juez desarrolla su profesión, así como la convivencia con su padre, sacarán a relucir temas fundamentales como la justicia, la felicidad o el destino.
Este acto está incluido dentro del Programa Estatal de Artes Escénicas PLATEA, del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.
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Un viaje a las entrañas de la política, que traslada a los espectadores a un despacho de cualquier partido político. En él, dos hombres, cerca de alcanzar el poder, tras años de dedicación a la política, ponen al descubierto sus deseos, ambiciones, ilusiones y miedos. Lo que en un primer momento es una distendida reunión improvisada, acaba convirtiéndose en un tenso intercambio de reproches.
“Un despacho en la sede de un partido político. Dos hombres, que comparten unas ideas, aspiran a hacerse con el poder. A priori para cambiar aquello que no funciona. Representan la esperanza, la ilusión, el cambio para una sociedad cada vez más desencantada con la política y todo lo que la envuelve. Sin embargo, una cosa es la realidad que el ciudadano ve en su casa, en la televisión, a través de los filtros a los que se somete la información y otra, bien distinta, es la realidad desconocida en la intimidad de un despacho, aquí convertido en una especie de ring, metáfora de la arena en la que miden sus fuerzas los luchadores, donde estos dos hombres, que han caminado juntos, unidos con el devenir de los años por una sólida amistad, están a punto de destapar: que el poder, sólo por la presumible proximidad a la que se encuentran de él, les está transformando alejándoles peligrosamente.
Sin embargo, este no es un texto sobre política. O mejor dicho, no es un texto que hable exclusivamente de política. Sí quise, o esa era mi intención como autor, escribir un texto sobre la amistad, sobre cómo le afectan a esta las ambiciones a nivel individual, una de mis obsesiones como autor. ¿Hasta dónde está el ser humano dispuesto a llegar a cambio de lograr las metas que un día se marcó?
• Autor: Ignasi Vidal
• Director: Juan José Afonso
• Intérpretes: Ignasi Vidal Pablo Puyol
• Escenografía: Sergio Gracia
• Vestuario: Felix Ramiro
• Música: Malpaso
• Iluminación: Sergio Gracia
• Duración: 1 hora 30 min
Un viaje a las entrañas de la política, que traslada a los espectadores a un despacho de cualquier partido político. En él, dos hombres, cerca de alcanzar el poder, tras años de dedicación a la política, ponen al descubierto sus deseos, ambiciones, ilusiones y miedos. Lo que en un primer momento es una distendida reunión improvisada, acaba convirtiéndose en un tenso intercambio de reproches.
“Un despacho en la sede de un partido político. Dos hombres, que comparten unas ideas, aspiran a hacerse con el poder. A priori para cambiar aquello que no funciona. Representan la esperanza, la ilusión, el cambio para una sociedad cada vez más desencantada con la política y todo lo que la envuelve. Sin embargo, una cosa es la realidad que el ciudadano ve en su casa, en la televisión, a través de los filtros a los que se somete la información y otra, bien distinta, es la realidad desconocida en la intimidad de un despacho, aquí convertido en una especie de ring, metáfora de la arena en la que miden sus fuerzas los luchadores, donde estos dos hombres, que han caminado juntos, unidos con el devenir de los años por una sólida amistad, están a punto de destapar: que el poder, sólo por la presumible proximidad a la que se encuentran de él, les está transformando alejándoles peligrosamente.
Sin embargo, este no es un texto sobre política. O mejor dicho, no es un texto que hable exclusivamente de política. Sí quise, o esa era mi intención como autor, escribir un texto sobre la amistad, sobre cómo le afectan a esta las ambiciones a nivel individual, una de mis obsesiones como autor. ¿Hasta dónde está el ser humano dispuesto a llegar a cambio de lograr las metas que un día se marcó?
• Autor: Ignasi Vidal
• Director: Juan José Afonso
• Intérpretes: Ignasi Vidal Pablo Puyol
• Escenografía: Sergio Gracia
• Vestuario: Felix Ramiro
• Música: Malpaso
• Iluminación: Sergio Gracia
• Duración: 1 hora 30 min
El violinista Ara Malikian celebró su decimoquinto aniversario viviendo en España y lo hizo con un concierto único e irrepetible en el Teatro Real de Madrid, lugar que vio el comienzo de su carrera musical en nuestro país. El concierto tuvo para el autor un significado especial, puesto que supone el fin de un ciclo en su trayectoria como músico y el comienzo de una nueva etapa con la vista puesta en el mercado internacional y en la composición de su propio repertorio. Este concierto fue la culminación de ese largo peródo de trabajo y esfuerzo, así como de agradecimiento al público que le ha apoyado durante estos 15 años, en los que ha representado ms de 4000 conciertos en todos los rincones de España. En este concierto estuvo acompañado de algunos de los artistas con los que ha colaborado en los último años, con los que realizará un repaso por los principales espectáculos con los que ha recorrido nuestro país. "15" es también el nombre del CD/DVD que vio la luz en el mes de febrero de 2015 y que incluye la grabación el concierto y numerosos extras y material adicional. "15" es también el nombre de la gira que le está llevando a colgar el cartel de "entradas agotadas" en lo mejores teatros de nuestro país. El programa de este concierto, incluye lo mejor de estos 15 años en España, así como sus primeras composiciones en más de una década.
La idea central que mueve esta nueva gira, como de costumbre, es la de acercar la música clásica a tods los públicos: desde los más pequeños hasta los más mayores. El repertorio de esta banda está compuesto tanto por obras clásicas como adaptaciones para orquesta provenientes del amplio repertorio popular del siglo XX.
El violinista Ara Malikian celebró su decimoquinto aniversario viviendo en España y lo hizo con un concierto único e irrepetible en el Teatro Real de Madrid, lugar que vio el comienzo de su carrera musical en nuestro país. El concierto tuvo para el autor un significado especial, puesto que supone el fin de un ciclo en su trayectoria como músico y el comienzo de una nueva etapa con la vista puesta en el mercado internacional y en la composición de su propio repertorio. Este concierto fue la culminación de ese largo peródo de trabajo y esfuerzo, así como de agradecimiento al público que le ha apoyado durante estos 15 años, en los que ha representado ms de 4000 conciertos en todos los rincones de España. En este concierto estuvo acompañado de algunos de los artistas con los que ha colaborado en los último años, con los que realizará un repaso por los principales espectáculos con los que ha recorrido nuestro país. "15" es también el nombre del CD/DVD que vio la luz en el mes de febrero de 2015 y que incluye la grabación el concierto y numerosos extras y material adicional. "15" es también el nombre de la gira que le está llevando a colgar el cartel de "entradas agotadas" en lo mejores teatros de nuestro país. El programa de este concierto, incluye lo mejor de estos 15 años en España, así como sus primeras composiciones en más de una década.
La idea central que mueve esta nueva gira, como de costumbre, es la de acercar la música clásica a tods los públicos: desde los más pequeños hasta los más mayores. El repertorio de esta banda está compuesto tanto por obras clásicas como adaptaciones para orquesta provenientes del amplio repertorio popular del siglo XX.
Con motivo del Día Internacional de la Mujer, la Concejalía de Bienestar social e Igualdad de oportunidades del Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, realiza un acto de reconocimiento a la labor de la mujer en nuestro municipio
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Con motivo del Día Internacional de la Mujer, la Concejalía de Bienestar social e Igualdad de oportunidades del Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, realiza un acto de reconocimiento a la labor de la mujer en nuestro municipio
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