Programación

Miércoles, 30 Marzo, 2016 - 10:00, Miércoles, 30 Marzo, 2016 - 12:00
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     Tubos y Tubas es un proyecto musical formado por distintos elementos que giran en torno al concierto que le da nombre. Pretende acercar al público de diferentes edades un instrumento tan importante y espectacular como poco conocido: la tuba. Además también nos muestra otros instrumentos diseñados y construidos para el concierto a partir de tubos de diferentes medidas y materiales.

     El ciclo de conciertos "Tubos y Tubas", protagonizado por tres músicos, tiene como objetivo acercar al público de diferentes edades este instrumento. Además nos muestra otros instrumentos diseñados y construidos para este concierto a partir de tubos. Para ello, los músicos interpretan canciones de memoria, se acercan al público, sienten su energía y buscan su complicidad. Para conseguir que los niños aprendan y disfruten de los conciertos es importante trabajar con piezas previamente con el profesor de música en clase. Por este motivoo, el ciclo de conciertos se complementa con una Jornada de formación para profesores de música.



     Tubos y Tubas es un proyecto musical formado por distintos elementos que giran en torno al concierto que le da nombre. Pretende acercar al público de diferentes edades un instrumento tan importante y espectacular como poco conocido: la tuba. Además también nos muestra otros instrumentos diseñados y construidos para el concierto a partir de tubos de diferentes medidas y materiales.

     El ciclo de conciertos "Tubos y Tubas", protagonizado por tres músicos, tiene como objetivo acercar al público de diferentes edades este instrumento. Además nos muestra otros instrumentos diseñados y construidos para este concierto a partir de tubos. Para ello, los músicos interpretan canciones de memoria, se acercan al público, sienten su energía y buscan su complicidad. Para conseguir que los niños aprendan y disfruten de los conciertos es importante trabajar con piezas previamente con el profesor de música en clase. Por este motivoo, el ciclo de conciertos se complementa con una Jornada de formación para profesores de música.


Viernes, 8 Abril, 2016 - 20:30
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Bernarda es una madre autoritaria con estrictos valores morales. Al morir su marido impone a sus hijas un luto de ocho años, que las obliga a reprimir sus ansias de amor y libertad. Encerradas en las cuatro paredes de su casa, mantienen una hipócrita simulación de armonía, que se verá perturbada por la presencia de un hombre, Pepe El Romano, por el que son capaces de morir y matar. La casa se convierte en una cárcel donde se palpa una atmósfera infernal, una terrible opresión que evoluciona en una especie de manicomio habitado por un nido de víboras. Finalmente, la represión extrema termina en tragedia. La Casa de Bernarda Alba es un canto a la libertad del ser humano.

Esta obra no está recomendada a menores de 14 años.

Bernarda es una madre autoritaria con estrictos valores morales. Al morir su marido impone a sus hijas un luto de ocho años, que las obliga a reprimir sus ansias de amor y libertad. Encerradas en las cuatro paredes de su casa, mantienen una hipócrita simulación de armonía, que se verá perturbada por la presencia de un hombre, Pepe El Romano, por el que son capaces de morir y matar. La casa se convierte en una cárcel donde se palpa una atmósfera infernal, una terrible opresión que evoluciona en una especie de manicomio habitado por un nido de víboras. Finalmente, la represión extrema termina en tragedia. La Casa de Bernarda Alba es un canto a la libertad del ser humano.

Esta obra no está recomendada a menores de 14 años.


Sábado, 18 Junio, 2016 - 20:30
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David Apellániz  -  violonchelo

Mariam Batsashvili - piano

Orquesta del Festival - Director: James A. Gähres

 

La obertura "las Hébridas", de Felix Mendelssohn, es, como destacan importantes musicólogos, la primera obra descriptiva en la literatura universal musical. Camille Saint-Saens y su Concierto para violonchelo y orquesta Nr.I,  nos dará oportunidad de escuchar a uno de los más importantes violonchelistas de nuestro país David Apellániz. Y si de oportunidades hablamos, sin duda no será menos oportuno escuchar el Concierto para piano y orquesta  Nr.5, "Emperador", de Beethoven, en la lectura que abordará la joven y exitosa pianista Mariam Batsahvili.

PROGRAMA

* Obertura "Las Hébridas"  de Felix Mendelssohn Bartoldy

* Concierto para violonchelo y orquesta nºI en la menor, op,33 de Camille Saint-Saëns

* Concierto para piano y orquesta nº5 en mi bemol mayor, op.7, "El Emperador" de Ludwing van Beethoven

 

David Apellániz  -  violonchelo

Mariam Batsashvili - piano

Orquesta del Festival - Director: James A. Gähres

 

La obertura "las Hébridas", de Felix Mendelssohn, es, como destacan importantes musicólogos, la primera obra descriptiva en la literatura universal musical. Camille Saint-Saens y su Concierto para violonchelo y orquesta Nr.I,  nos dará oportunidad de escuchar a uno de los más importantes violonchelistas de nuestro país David Apellániz. Y si de oportunidades hablamos, sin duda no será menos oportuno escuchar el Concierto para piano y orquesta  Nr.5, "Emperador", de Beethoven, en la lectura que abordará la joven y exitosa pianista Mariam Batsahvili.

PROGRAMA

* Obertura "Las Hébridas"  de Felix Mendelssohn Bartoldy

* Concierto para violonchelo y orquesta nºI en la menor, op,33 de Camille Saint-Saëns

* Concierto para piano y orquesta nº5 en mi bemol mayor, op.7, "El Emperador" de Ludwing van Beethoven

 


Viernes, 17 Junio, 2016 - 20:30

Erik Schumann - volín

Ken Schumann - violín

Liisa Randalu - viola

Mark Schumann - violonchelo

Schumann Quartet ha alcanzado una etapa donde todo es posible. Los oyentes, en cada concierto, tienen que estar preparados para cualquier eventualidad: "En el escenario, toda imitación desaparece, y automáticamente te vuelves honesto contigo mismo. Entonces, puedes crear un vínculo con el público - comunicarte con él a través de la música".

Los próximos conciertos añadirán fuerza al Schumann Quartet: Sabine Meyer, Menahem Pressler y Albercht Mayer actuarán junto al cuarteto. En la temporada 2015-16, serán cuarteto en residencia en el Schoss Esterházy y ofrecerán la primera actuación de un cuarteto de cuerda  con Helena Winkelman. Actuarán también en la Tonhalle de Zúrich, Musikverein de Viena, Wigmore Hall de Londres y Concertgebouw de Ámsterdam. Realizarán además una gira por Israel y debutarán en America, en Washington DC. A partir de la temporada 2016-17, realizarán varios conciertos en Nueva York como artistas en residencia del Lincoln Center durante dos años.

PROGRAMA

* Cuarteto de cuerda op. 33, en mi bemol mayor - Joseph Haydn

* Cuarteto de cuerda op. I, en sol mayor - Joseph Martin Kraus

* Adagio, en memoria de Robert Schumann - Aribert Reimann

* Cuarteto de cuerda en sol mayor KV 387 -  Wolfgang Amadeus Mozart

 

Erik Schumann - volín

Ken Schumann - violín

Liisa Randalu - viola

Mark Schumann - violonchelo

Schumann Quartet ha alcanzado una etapa donde todo es posible. Los oyentes, en cada concierto, tienen que estar preparados para cualquier eventualidad: "En el escenario, toda imitación desaparece, y automáticamente te vuelves honesto contigo mismo. Entonces, puedes crear un vínculo con el público - comunicarte con él a través de la música".

Los próximos conciertos añadirán fuerza al Schumann Quartet: Sabine Meyer, Menahem Pressler y Albercht Mayer actuarán junto al cuarteto. En la temporada 2015-16, serán cuarteto en residencia en el Schoss Esterházy y ofrecerán la primera actuación de un cuarteto de cuerda  con Helena Winkelman. Actuarán también en la Tonhalle de Zúrich, Musikverein de Viena, Wigmore Hall de Londres y Concertgebouw de Ámsterdam. Realizarán además una gira por Israel y debutarán en America, en Washington DC. A partir de la temporada 2016-17, realizarán varios conciertos en Nueva York como artistas en residencia del Lincoln Center durante dos años.

PROGRAMA

* Cuarteto de cuerda op. 33, en mi bemol mayor - Joseph Haydn

* Cuarteto de cuerda op. I, en sol mayor - Joseph Martin Kraus

* Adagio, en memoria de Robert Schumann - Aribert Reimann

* Cuarteto de cuerda en sol mayor KV 387 -  Wolfgang Amadeus Mozart

 


Miércoles, 15 Junio, 2016 - 20:30

La 7 ª Sinfonía de Beethoven fue estrenada en Viena el 8 de diciembre de 1813, en un concierto benéfico por las victimas de la guerra. En la orquesta participaron músicos y compositores tan ilustres como Louis Spohr, Giacomo Meyerbeer o Antonio Salieri. Años después Richard Wagner describió así esta obra: "Esta sinfonía es la apoteosis de la danza; es la danza en su suprema esencia, la más beata actuación del movimiento del cuerpo, casi idealmente concentrado en el sonido. Beethoven en sus trabajos ha llevado la música al cuerpo, creando la fusión entre el cuerpo y la mente".

El Concierto para violín Nr. I de Max Bruch en un de las obras más conocidas del repertorio romántico alemán. En esa ocasión se contará  con el talento del joven violinista Eric Silberger. Invitado a actuar en el Lincoln Center, Carnegie Hall, Kennedy Center, Museo del Louvre de París, Philharmonica de San Petersburgo... Sus actuaciones reciben continuos elogios: " Inquietante, asombroso" (The Guardian)... "Deslumbrante virtuosismo" (The Washington Post)... "Estamos a las puertas de un gran solista" (El País).

 

PROGRAMA:

* Sinfonía nº7 en la mayor, op.92  Ludwing van Beethovwen

* Concierto para violín nº I en sl menor, op. 26  Max Bruch

 

La 7 ª Sinfonía de Beethoven fue estrenada en Viena el 8 de diciembre de 1813, en un concierto benéfico por las victimas de la guerra. En la orquesta participaron músicos y compositores tan ilustres como Louis Spohr, Giacomo Meyerbeer o Antonio Salieri. Años después Richard Wagner describió así esta obra: "Esta sinfonía es la apoteosis de la danza; es la danza en su suprema esencia, la más beata actuación del movimiento del cuerpo, casi idealmente concentrado en el sonido. Beethoven en sus trabajos ha llevado la música al cuerpo, creando la fusión entre el cuerpo y la mente".

El Concierto para violín Nr. I de Max Bruch en un de las obras más conocidas del repertorio romántico alemán. En esa ocasión se contará  con el talento del joven violinista Eric Silberger. Invitado a actuar en el Lincoln Center, Carnegie Hall, Kennedy Center, Museo del Louvre de París, Philharmonica de San Petersburgo... Sus actuaciones reciben continuos elogios: " Inquietante, asombroso" (The Guardian)... "Deslumbrante virtuosismo" (The Washington Post)... "Estamos a las puertas de un gran solista" (El País).

 

PROGRAMA:

* Sinfonía nº7 en la mayor, op.92  Ludwing van Beethovwen

* Concierto para violín nº I en sl menor, op. 26  Max Bruch

 


Martes, 14 Junio, 2016 - 20:30

Durante la temporada 2015/2016, María Joao Pires estará de gira con la Deutsche Kammerphilharmonie y la Orquesta Sinfónica de Londres. Colaborará con la Tonkünstlerorchester, Orquesta de la Gewandhaus de Lepzig, Sinfónica de San Francisco, Orquesta Sinfónica de Montreal, la Swedish Radio Symphony Orchestra, actuando en toda Europa, Canada y Japón

En la Queen Elisabeth Music Chapel de Bélgica, es profesora de un grupo de jóvenes pianistas superdotados con quienes ha iniciado el "Proyecto Partitura". El objetivo es crear una dinámica altruista entre artistas de diferentes generaciones y ofrecer una alternativa en un mundo demasiado centrado en la competitivdad. En este caso, la insigne pianista nos invita a escuchar, junto a ella, al joven pianista frances Julien Brocal.

Durante la temporada 2015/2016, María Joao Pires estará de gira con la Deutsche Kammerphilharmonie y la Orquesta Sinfónica de Londres. Colaborará con la Tonkünstlerorchester, Orquesta de la Gewandhaus de Lepzig, Sinfónica de San Francisco, Orquesta Sinfónica de Montreal, la Swedish Radio Symphony Orchestra, actuando en toda Europa, Canada y Japón

En la Queen Elisabeth Music Chapel de Bélgica, es profesora de un grupo de jóvenes pianistas superdotados con quienes ha iniciado el "Proyecto Partitura". El objetivo es crear una dinámica altruista entre artistas de diferentes generaciones y ofrecer una alternativa en un mundo demasiado centrado en la competitivdad. En este caso, la insigne pianista nos invita a escuchar, junto a ella, al joven pianista frances Julien Brocal.


Sábado, 11 Junio, 2016 - 20:30

Gala Lírica

Paolo Gavanelli & Friends

Recordando los siete años de "Ópera en el Convento", la asociación A.C.A.P.O.  ha querido programar una Gala Lírica con el título Paolo Gavanelli & Friends, como homenaje a nuestro "paisano" y amigo Paolo Gavanneli. En esta Gala intervendrán grandes cantantes de la lírica internacional.

 

Orquesta del Festival, bajo la batuta de James A. Gähres.

Gala Lírica

Paolo Gavanelli & Friends

Recordando los siete años de "Ópera en el Convento", la asociación A.C.A.P.O.  ha querido programar una Gala Lírica con el título Paolo Gavanelli & Friends, como homenaje a nuestro "paisano" y amigo Paolo Gavanneli. En esta Gala intervendrán grandes cantantes de la lírica internacional.

 

Orquesta del Festival, bajo la batuta de James A. Gähres.


Viernes, 10 Junio, 2016 - 20:30



Desde su debut en el Carnegie Hall de New York en 1981, las actuaciones de Ivo Pogorelich han causado sensación en todas las salas de conciertos del mundo. Una y otra vez es invitado a colaborar con las mejores orquestas: Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Viena, Londres, Sinfónica de Chicago, Sinfónica de Boston, Filarmónica de New York, Orquesta de Paris... The New York Time escribió: "Ha tocado cada nota exactamente, con tal sentimiento, tal expresión, que él es una orquesta completa".

Interpretará obras de Ludwing van Beethoven, Robert Schumann, Claude Debussy, Enrique Granados y Seguéi Rajmáninov.



Desde su debut en el Carnegie Hall de New York en 1981, las actuaciones de Ivo Pogorelich han causado sensación en todas las salas de conciertos del mundo. Una y otra vez es invitado a colaborar con las mejores orquestas: Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Viena, Londres, Sinfónica de Chicago, Sinfónica de Boston, Filarmónica de New York, Orquesta de Paris... The New York Time escribió: "Ha tocado cada nota exactamente, con tal sentimiento, tal expresión, que él es una orquesta completa".

Interpretará obras de Ludwing van Beethoven, Robert Schumann, Claude Debussy, Enrique Granados y Seguéi Rajmáninov.


Martes, 7 Junio, 2016 - 20:30
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William Herschel  - Sinfonía nº8

Wolfgang Amadeus Mozart - Concierto pra oboe y orquesta en do mayor

Felix Mendelsson Bartoldy -  Concierto para violín y orquesta en mi meor

Música del siglo XVIII + Astronomía + Isla de La Pama=  William Herschel.

El 10 de mayo de 17773, el compositor y oboista Friedrich Wilhelm Herschel compró el libro La Astronomía, de Ferguson, y tras su apasionada lectura se convertiría para siempre en el gran astrónomo William Herschel.

Y si hoy e día hablamos de música para oboe, el nombre de Lucas Macías Navarro, uno de los más destacados intérpretes en el panorama musical internacional, ha de resonar con especial fuerza. El Concierto para violín de Flex Mendelssohn es uno delos más famoss de tods los tiempos. Rebekka Hartmann, ganadora del premio Echo Klassik 2012, interpretará esta obra con un violín fabricado por Antonio Stradivari en 1675.

Lucas Macías Navarro: oboe

Rebekka Hartmann: violín

Orquesta del Festival: Thomas Mandl (Director)

 

William Herschel  - Sinfonía nº8

Wolfgang Amadeus Mozart - Concierto pra oboe y orquesta en do mayor

Felix Mendelsson Bartoldy -  Concierto para violín y orquesta en mi meor

Música del siglo XVIII + Astronomía + Isla de La Pama=  William Herschel.

El 10 de mayo de 17773, el compositor y oboista Friedrich Wilhelm Herschel compró el libro La Astronomía, de Ferguson, y tras su apasionada lectura se convertiría para siempre en el gran astrónomo William Herschel.

Y si hoy e día hablamos de música para oboe, el nombre de Lucas Macías Navarro, uno de los más destacados intérpretes en el panorama musical internacional, ha de resonar con especial fuerza. El Concierto para violín de Flex Mendelssohn es uno delos más famoss de tods los tiempos. Rebekka Hartmann, ganadora del premio Echo Klassik 2012, interpretará esta obra con un violín fabricado por Antonio Stradivari en 1675.

Lucas Macías Navarro: oboe

Rebekka Hartmann: violín

Orquesta del Festival: Thomas Mandl (Director)

 


Sábado, 4 Junio, 2016 - 20:30
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¿Qué ocurriría si, entre los artistas de las nuevas generaciones asociáramos a uno de los pianistas y a uno de los conjuntos de cuerda más aclamados por la crítica y el público? El pianista español Javier Pedrianes  colaborará la próxima temporada con la Orquesta Filarmónica de Viena, las Sinfónicas de Chicago y Boston, así como con la Filarmónica de Londres. Además ofrecerá recitales en Leipzig, San Petersburgo, Miami, Río de Janeiro, Buenos Aires, Montevideo, Marsella, Hong Kong, Madrid y Barcelona. El Cuarteto de cuerda Quiroga, por el acierto de sus lecturas musicales compactas y frescas, ha recibido el unánime reconocimiento de los medios más relevates del panorama internacional, como Le Monde , El País o The New York Times, entre otros.

Interpretarán obras de Joaquín Turina, Enrique Granados y Robert Schumann

Aitor Hevia (violín), Cibrán Sierra (violín), Helena Poggio (viola), Josep Puchades (violonchelo), Javier Pedrianes (piano).

¿Qué ocurriría si, entre los artistas de las nuevas generaciones asociáramos a uno de los pianistas y a uno de los conjuntos de cuerda más aclamados por la crítica y el público? El pianista español Javier Pedrianes  colaborará la próxima temporada con la Orquesta Filarmónica de Viena, las Sinfónicas de Chicago y Boston, así como con la Filarmónica de Londres. Además ofrecerá recitales en Leipzig, San Petersburgo, Miami, Río de Janeiro, Buenos Aires, Montevideo, Marsella, Hong Kong, Madrid y Barcelona. El Cuarteto de cuerda Quiroga, por el acierto de sus lecturas musicales compactas y frescas, ha recibido el unánime reconocimiento de los medios más relevates del panorama internacional, como Le Monde , El País o The New York Times, entre otros.

Interpretarán obras de Joaquín Turina, Enrique Granados y Robert Schumann

Aitor Hevia (violín), Cibrán Sierra (violín), Helena Poggio (viola), Josep Puchades (violonchelo), Javier Pedrianes (piano).


Viernes, 3 Junio, 2016 - 20:30, Domingo, 5 Junio, 2016 - 20:30

Don Giovanni

Ópera concertante en dos actos

Orquesta del Festival Director de  la orquesta: Gerard Korsten

 

Ninguna otra ópera ha sido analizada tantas veces por los musicólogos. Para muchos de ellos, no sólo es una obra escénica fundamental en la trayectoria creativa del compositor austriaco Wolfgan Amadeus Mozart, sino incluso una de las óperas más importantes que jamás se hayan escrito. Para la presentación de esta gran obra en formato de concierto, se contará con un selecto grupo de artistas de enorme experiencia y relevancia artística que, sin duda, sabrán extraer todos y cada uno de lo detalles fascinantes que atesora la partitura mozartina.

Reparto:

Don Giovanni: Paolo Gavanelli

Donna Anna: Eva Mei

Don Ottavio: Roberto Sacca

Donna Elvira: Yolanda Auyanet

Leoporello: Mauricio Lo Piccolo

Masetto: Anelio Gibrán

Zerlina: Ekaterina Sadovnikova

Il Commendatore: N.N.

Don Giovanni

Ópera concertante en dos actos

Orquesta del Festival Director de  la orquesta: Gerard Korsten

 

Ninguna otra ópera ha sido analizada tantas veces por los musicólogos. Para muchos de ellos, no sólo es una obra escénica fundamental en la trayectoria creativa del compositor austriaco Wolfgan Amadeus Mozart, sino incluso una de las óperas más importantes que jamás se hayan escrito. Para la presentación de esta gran obra en formato de concierto, se contará con un selecto grupo de artistas de enorme experiencia y relevancia artística que, sin duda, sabrán extraer todos y cada uno de lo detalles fascinantes que atesora la partitura mozartina.

Reparto:

Don Giovanni: Paolo Gavanelli

Donna Anna: Eva Mei

Don Ottavio: Roberto Sacca

Donna Elvira: Yolanda Auyanet

Leoporello: Mauricio Lo Piccolo

Masetto: Anelio Gibrán

Zerlina: Ekaterina Sadovnikova

Il Commendatore: N.N.


Viernes, 19 Febrero, 2016 - 20:30

Javier Boney (trompa) y Míriam Gómez Moran (piano)

Javier Bonet; mundialmente aclamado como referente en la interpretación de instrumentos históricos. Trabaja habitualmente en Portugal, Francia, Hungría, Alemania, EEUU, México, Venezuela, China o Japón. Es profesor de la Escuela Superior de Cataluña, además es jurado en el Concurso Internacional AMD de la televisión alemana. Javier Bonet es trompa de la Orquesta Nacional de España.
Míriam Gómez Moran: Es una de las intérpretes y docentes más importante del panorama internacional en la obra de Franz Liszt Llegando incluso a impartir cursos sobre la música del Maestro húngaro en la Academia Franz liszt de Budapest.

Javier Boney (trompa) y Míriam Gómez Moran (piano)

Javier Bonet; mundialmente aclamado como referente en la interpretación de instrumentos históricos. Trabaja habitualmente en Portugal, Francia, Hungría, Alemania, EEUU, México, Venezuela, China o Japón. Es profesor de la Escuela Superior de Cataluña, además es jurado en el Concurso Internacional AMD de la televisión alemana. Javier Bonet es trompa de la Orquesta Nacional de España.
Míriam Gómez Moran: Es una de las intérpretes y docentes más importante del panorama internacional en la obra de Franz Liszt Llegando incluso a impartir cursos sobre la música del Maestro húngaro en la Academia Franz liszt de Budapest.


Martes, 29 Marzo, 2016 - 10:00, Martes, 29 Marzo, 2016 - 12:00
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Tubos y tubas es un proyecto musical formado por distintos elementos que giran en torno al concierto que le da nombre. Pretende acercar al público de diferentes edades un instrumento tan importante y espectacular como poco conocido: la tuba. Además también nos muestra otros instrumentos diseñados y construidos para este concierto a partir de tubos de diferentes medidas y materiales.

El ciclo de conciertos “Tubos y tubas”, protagonizado por 3 músicos, tiene como objetivo acercar al público de diferentes edades un instrumento tan importante y espectacular como poco conocido: la tuba. Además también nos muestra otros instrumentos diseñados y construidos para este concierto a partir de tubos de diferentes medidas y materiales. Para ello, los músicos interpretan las canciones de memoria, se acercan al público, sienten su energía y buscan su complicidad. Para conseguir que los niños aprendan y disfruten de los conciertos es importante trabajar las piezas previamente con el profesor de música en clase. Por este motivo, el ciclo de conciertos se complementa con una Jornada de formación para profesores de música.

Tubos y tubas es un proyecto musical formado por distintos elementos que giran en torno al concierto que le da nombre. Pretende acercar al público de diferentes edades un instrumento tan importante y espectacular como poco conocido: la tuba. Además también nos muestra otros instrumentos diseñados y construidos para este concierto a partir de tubos de diferentes medidas y materiales.

El ciclo de conciertos “Tubos y tubas”, protagonizado por 3 músicos, tiene como objetivo acercar al público de diferentes edades un instrumento tan importante y espectacular como poco conocido: la tuba. Además también nos muestra otros instrumentos diseñados y construidos para este concierto a partir de tubos de diferentes medidas y materiales. Para ello, los músicos interpretan las canciones de memoria, se acercan al público, sienten su energía y buscan su complicidad. Para conseguir que los niños aprendan y disfruten de los conciertos es importante trabajar las piezas previamente con el profesor de música en clase. Por este motivo, el ciclo de conciertos se complementa con una Jornada de formación para profesores de música.


Viernes, 11 Marzo, 2016 - 20:30
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La Batalla es el último espectáculo de Burka Teatro, una compañía fundada en 2003, con dos nominaciones a los MAX en su haber.

Juan Mayorga ha escrito sobre ‘La Batalla’: ‘Traer a escena el misterio de un ser humano, hacernos compartir la zozobra que ella siente ante ese misterio y releer el mito de Penélope, esto es, el mito de la espera: de todo eso ha sido capaz Aranza Coello. (…) Una experiencia teatral llena de poesía y de piedad ’.
La Batalla es un texto escrito y dirigido por Aranza Coello, donde comparte escenario con Irene Maquieira y Pilar Duque. Aborda la historia de una mujer que crece en América y, en los años 50, emigra a la Canarias de posguerra mientras su marido, isleño, vuelve a América, donde se conocieron. Su nieta, casi 70 años después de ese viaje, necesita recomponer el pasado para confrontar su presente. Como en un juego de espejos, dialogan la nieta, la imagen que ella tiene de su abuela y la Penélope homérica. La danza contemporánea habita estos espacios emocionales, fundiendo palabra y movimiento para conformar esta historia reconstruida con preguntas.
Daniel Abreu en la asesoría coreográfica y Yaiza Pinillos en el diseño de vestuario han aportado su exquisita visión artística a este espectáculo. Dos emigrantes más unidos a ‘La Batalla’.

La Batalla es el último espectáculo de Burka Teatro, una compañía fundada en 2003, con dos nominaciones a los MAX en su haber.

Juan Mayorga ha escrito sobre ‘La Batalla’: ‘Traer a escena el misterio de un ser humano, hacernos compartir la zozobra que ella siente ante ese misterio y releer el mito de Penélope, esto es, el mito de la espera: de todo eso ha sido capaz Aranza Coello. (…) Una experiencia teatral llena de poesía y de piedad ’.
La Batalla es un texto escrito y dirigido por Aranza Coello, donde comparte escenario con Irene Maquieira y Pilar Duque. Aborda la historia de una mujer que crece en América y, en los años 50, emigra a la Canarias de posguerra mientras su marido, isleño, vuelve a América, donde se conocieron. Su nieta, casi 70 años después de ese viaje, necesita recomponer el pasado para confrontar su presente. Como en un juego de espejos, dialogan la nieta, la imagen que ella tiene de su abuela y la Penélope homérica. La danza contemporánea habita estos espacios emocionales, fundiendo palabra y movimiento para conformar esta historia reconstruida con preguntas.
Daniel Abreu en la asesoría coreográfica y Yaiza Pinillos en el diseño de vestuario han aportado su exquisita visión artística a este espectáculo. Dos emigrantes más unidos a ‘La Batalla’.


Viernes, 26 Febrero, 2016 - 20:30
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"Timaginas Teatro" presenta LA VENGANZA DE DON MENDO

Don Nuño Manso de Jarama tiene una hija, Magdalena, a la que va a casar con don Pero, duque de Toro. Ella sin embargo corresponde en amores a don Mendo, quien es noble pero pobre. Magdalena, deseosa de medrar socialmente, desea abandonar a don Mendo y casar con el rico don Pero, privado del Rey. Don Pero descubre a Magdalena en sus aposentos en compañía de don Mendo. Este, ignorante de los planes de su amada, jura defender su inocencia. Don Mendo afirma que entró en los aposentos de Magdalena a robar, es enviado a prisión y condenado a muerte. Gracias a su amigo el Marqués de Moncada don Mendo es rescatado y, enterado de los verdaderos planes de su amada, se dedica a planificar minuciosamente su venganza. El drama se desenlaza en una sangrienta escena final.

"Timaginas Teatro" presenta LA VENGANZA DE DON MENDO

Don Nuño Manso de Jarama tiene una hija, Magdalena, a la que va a casar con don Pero, duque de Toro. Ella sin embargo corresponde en amores a don Mendo, quien es noble pero pobre. Magdalena, deseosa de medrar socialmente, desea abandonar a don Mendo y casar con el rico don Pero, privado del Rey. Don Pero descubre a Magdalena en sus aposentos en compañía de don Mendo. Este, ignorante de los planes de su amada, jura defender su inocencia. Don Mendo afirma que entró en los aposentos de Magdalena a robar, es enviado a prisión y condenado a muerte. Gracias a su amigo el Marqués de Moncada don Mendo es rescatado y, enterado de los verdaderos planes de su amada, se dedica a planificar minuciosamente su venganza. El drama se desenlaza en una sangrienta escena final.


Viernes, 4 Marzo, 2016 - 21:00
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VANESA MARTÍN “CRÓNICA DE UN BAILE"

El camino de las mejores emociones nunca es recto. En los recovecos de las curvas están los detalles, detalles con los que se cuentan mejor las historias. Y eso son las canciones de Vanesa Martín: paisajes llenos de matices que mejor no recorrer por el camino más corto. Ocho años después de su debut discográfico, la cantautora malagueña se sigue imponiendo retos y ha sido capaz de darse una vuelta de tuerca más en "Crónica de un Baile" un disco que no solo alcanza las cotas de "Cuestión de Piel", trabajo con el que ha realizado la gira más larga y fructífera de su carrera y con el que ha quedado posicionada como un referente de la música española, sino que casi se puede decir que lo supera.

Entradas 20 € para todo el aforo

VANESA MARTÍN “CRÓNICA DE UN BAILE"

El camino de las mejores emociones nunca es recto. En los recovecos de las curvas están los detalles, detalles con los que se cuentan mejor las historias. Y eso son las canciones de Vanesa Martín: paisajes llenos de matices que mejor no recorrer por el camino más corto. Ocho años después de su debut discográfico, la cantautora malagueña se sigue imponiendo retos y ha sido capaz de darse una vuelta de tuerca más en "Crónica de un Baile" un disco que no solo alcanza las cotas de "Cuestión de Piel", trabajo con el que ha realizado la gira más larga y fructífera de su carrera y con el que ha quedado posicionada como un referente de la música española, sino que casi se puede decir que lo supera.

Entradas 20 € para todo el aforo


Viernes, 18 Marzo, 2016 - 21:00

PABLO LÓPEZ – “El mundo y los amantes inocentes”. CONCIERTO ACÚSTICO A PIANO Y VOZ.
Tras el éxito de su debut discográfico "Once historias y un piano" que le llevó a ser nominado como “Mejor artista nuevo” en los Latin Grammy 2014, Disco de Oro en España, ser reconocido como artista revelación por los diferentes galardones que se entregan en España por todos los grupos mediáticos, recorrer más de 120 escenarios y colaborar con grandes artistas nacionales e internacionales como Jaime Cullum, Tiziano Ferro, David Bisbal, Malú, Bustamante, Dani Martín, Juanes y Alejandro Sanz. Ahora el artista malagueño nos presenta "El mundo y los amantes inocentes", este nuevo trabajo, el segundo de su carrera discográfica que ha sido grabado en los prestigiosos estudios East West de Los Ángeles y en Miami, así como Madrid y Barcelona, con Andrés Saavedra como ingeniero de sonido, Kim Fanlo como productor y Max Miglin desde su estudio en Madrid.
Descubre en directo el Mundo Tour de Pablo López.

PABLO LÓPEZ – “El mundo y los amantes inocentes”. CONCIERTO ACÚSTICO A PIANO Y VOZ.
Tras el éxito de su debut discográfico "Once historias y un piano" que le llevó a ser nominado como “Mejor artista nuevo” en los Latin Grammy 2014, Disco de Oro en España, ser reconocido como artista revelación por los diferentes galardones que se entregan en España por todos los grupos mediáticos, recorrer más de 120 escenarios y colaborar con grandes artistas nacionales e internacionales como Jaime Cullum, Tiziano Ferro, David Bisbal, Malú, Bustamante, Dani Martín, Juanes y Alejandro Sanz. Ahora el artista malagueño nos presenta "El mundo y los amantes inocentes", este nuevo trabajo, el segundo de su carrera discográfica que ha sido grabado en los prestigiosos estudios East West de Los Ángeles y en Miami, así como Madrid y Barcelona, con Andrés Saavedra como ingeniero de sonido, Kim Fanlo como productor y Max Miglin desde su estudio en Madrid.
Descubre en directo el Mundo Tour de Pablo López.


Jueves, 7 Enero, 2016 - 21:00

TROVEROS de ASIETA

Artistas invitados :

KIKE PERDOMO QUARTET

CHIQUI PÉREZ

ESTHER OVEJERO

LEONEL RAMOS
(Agrupación Los Viejos)

Troveros de Asieta celebra la XVI edición de su Festival de Navidad, en el que presentará nuevos temas y hará un repaso por otros títulos de su repertorio. El Festival contará como artista invitado, con Kike Perdomo, uno de los músicos referentes en Canarias que ha actuado con los artistas nacionales e internacionales más importantes del jazz y que presentará temas de sus últimos trabajos grabados en Nueva York. También actuará Chiqui Pérez una de las voces del pop y del jazz más reconocidas de Canarias, así como Esther Ovejero que con su contundente voz ha interpretado jazz, pop y boleros, para situarse con su último trabajo en el soul. El Grupo también ha invitado a participar a Leonel Ramos, una de las voces emblemáticas de la agrupación palmera Los Viejos. A lo largo del Festival se intercalarán las colaboraciones entre los distintos artistas, para culminar el mismo. con la interpretación conjunta de un tema en el escenario por todos ellos.

PRECIO DE LA ENTRADA : 10 € (precio único)

TROVEROS de ASIETA

Artistas invitados :

KIKE PERDOMO QUARTET

CHIQUI PÉREZ

ESTHER OVEJERO

LEONEL RAMOS
(Agrupación Los Viejos)

Troveros de Asieta celebra la XVI edición de su Festival de Navidad, en el que presentará nuevos temas y hará un repaso por otros títulos de su repertorio. El Festival contará como artista invitado, con Kike Perdomo, uno de los músicos referentes en Canarias que ha actuado con los artistas nacionales e internacionales más importantes del jazz y que presentará temas de sus últimos trabajos grabados en Nueva York. También actuará Chiqui Pérez una de las voces del pop y del jazz más reconocidas de Canarias, así como Esther Ovejero que con su contundente voz ha interpretado jazz, pop y boleros, para situarse con su último trabajo en el soul. El Grupo también ha invitado a participar a Leonel Ramos, una de las voces emblemáticas de la agrupación palmera Los Viejos. A lo largo del Festival se intercalarán las colaboraciones entre los distintos artistas, para culminar el mismo. con la interpretación conjunta de un tema en el escenario por todos ellos.

PRECIO DE LA ENTRADA : 10 € (precio único)


Martes, 29 Diciembre, 2015 - 20:00

Como cada año por Navidad, el Teatro Circo de Marte acoge el Festival de Lo Divino a beneficio de ASPALDI (Asociación familiar palmera de personas con discapacidad intelectual) con la participación de grupos y rondallas de la ilsa.
Entrada 5 euros.

Como cada año por Navidad, el Teatro Circo de Marte acoge el Festival de Lo Divino a beneficio de ASPALDI (Asociación familiar palmera de personas con discapacidad intelectual) con la participación de grupos y rondallas de la ilsa.
Entrada 5 euros.


Sábado, 9 Enero, 2016 - 20:30

Flute´ N Trío es un proyecto liderado por el flautista de jazz Andrés Belmonte, el cual parte de su primer trabajo discográfico, jazz 7 (primer álbum de flauta jazz en España), y evoluciona dentro de las corrientes musicales y músicos que van apareciendo en su carrera profesional, para culminar Flute´N Trío, un trabajo de síntesis y estética artística propia. Andrés Belmonte compartes escenario con Ruimán Martín, contrabajista y bajista eléctrico; y Pepetoni Tamarit, percusionista y baterista versátil.
Lugar: Teatro Circo de Marte. 20.30 horas.

Flute´ N Trío es un proyecto liderado por el flautista de jazz Andrés Belmonte, el cual parte de su primer trabajo discográfico, jazz 7 (primer álbum de flauta jazz en España), y evoluciona dentro de las corrientes musicales y músicos que van apareciendo en su carrera profesional, para culminar Flute´N Trío, un trabajo de síntesis y estética artística propia. Andrés Belmonte compartes escenario con Ruimán Martín, contrabajista y bajista eléctrico; y Pepetoni Tamarit, percusionista y baterista versátil.
Lugar: Teatro Circo de Marte. 20.30 horas.


Sábado, 16 Enero, 2016 - 21:00

Carlos Goñi, alma mater de Revólver, vuelve a La Palma para presentar los temas de su nuevo disco "Babilonia" y hacer un repaso por los éxitos cosechados a lo largo de su carrera.
En esta ocasión, con la única compañía de su guitarra y armónica, Carlos interpretará temas tan conocidos por todos como "El roce de tu piel", "Si es tan solo amor" o "El dorado" entre otros.
Un sonido netamente propio e identificable por su independencia absoluta, que le mantiene a cubierto de modas pasajeras, por atesorar un repertorio impecable e intenso que forma parte de la memoria musical de nuestro país, por ser un enorme guitarrista que no alardea de ello, por cantar como quiere, haciendo como que no tiene importancia, porque en sus letras siempre habla de verdad y desde el corazón, porque ha conocido el éxito y sin embargo, nunca se ha acomodado, algo que saben bien esas legiones de entregados seguidores que le han visto madurar en cada obra y que son los que sustentan el mito de Revólver.

Carlos Goñi, alma mater de Revólver, vuelve a La Palma para presentar los temas de su nuevo disco "Babilonia" y hacer un repaso por los éxitos cosechados a lo largo de su carrera.
En esta ocasión, con la única compañía de su guitarra y armónica, Carlos interpretará temas tan conocidos por todos como "El roce de tu piel", "Si es tan solo amor" o "El dorado" entre otros.
Un sonido netamente propio e identificable por su independencia absoluta, que le mantiene a cubierto de modas pasajeras, por atesorar un repertorio impecable e intenso que forma parte de la memoria musical de nuestro país, por ser un enorme guitarrista que no alardea de ello, por cantar como quiere, haciendo como que no tiene importancia, porque en sus letras siempre habla de verdad y desde el corazón, porque ha conocido el éxito y sin embargo, nunca se ha acomodado, algo que saben bien esas legiones de entregados seguidores que le han visto madurar en cada obra y que son los que sustentan el mito de Revólver.


Jueves, 11 Febrero, 2016 - 20:30

La Petite Bande (Bélgica) fue fundada en 1972 por Sigiswald Kuijken como demanda de la compañía discográfica Harmonia Mundi (Alemania) para grabar “Le Bourgeois Gentilhomme” de Lully, bajo la dirección de Gustav Leonhardt. La orquesta adoptó su nombre y constitución de la propia orquesta de Lully en la corte de Luis XIV. Todos sus miembros son especialistas, reconocidos internacionalmente, del campo de la Música Antigua.
A pesar de que La Petite Bande no se creó con la idea de convertirla en una orquesta permanente, el éxito conseguido con dichas grabaciones fue tal, que comenzaron a ofrecer conciertos con regularidad. Habiéndose concentrado en un principio en la música francesa, el repertorio orquestal ha abarcado tras los años la música de los maestros franceses y la de Bach, Haendel, Gluck, Haydn, Mozart y otros.
La serie en CD de 18 partes “Cantatas of J.S. Bach” (ACCENT) está completa desde febrero 2014. Sigiswald Kuijken aplica los últimos hallazgos en el estudio de la obra de Bach: sin coro, pero con cuarteto vocal junto a una mínima orquestación instrumental. De esta manera, la fina textura musical de estas cantatas queda revelada de una manera mucho más natural.
La Petite Bande ha grabado tanto música instrumental como vocal, incluyendo óperas y oratorios del Barroco y el Clasicismo. La Petite Bande hace actualmente grabaciones para Accent, Challenge, Deutsche Harmonia Mundi, Denon, Seon/Virgin e Hyperion.
La Petite Bande ha actuado en multitud de festivales internacionales y series de conciertos en Europa, Japón, Australia, América del Sur y China.
Desde 1997, la Petite Bande es residente de la ciudad de Leuven

La Petite Bande (Bélgica) fue fundada en 1972 por Sigiswald Kuijken como demanda de la compañía discográfica Harmonia Mundi (Alemania) para grabar “Le Bourgeois Gentilhomme” de Lully, bajo la dirección de Gustav Leonhardt. La orquesta adoptó su nombre y constitución de la propia orquesta de Lully en la corte de Luis XIV. Todos sus miembros son especialistas, reconocidos internacionalmente, del campo de la Música Antigua.
A pesar de que La Petite Bande no se creó con la idea de convertirla en una orquesta permanente, el éxito conseguido con dichas grabaciones fue tal, que comenzaron a ofrecer conciertos con regularidad. Habiéndose concentrado en un principio en la música francesa, el repertorio orquestal ha abarcado tras los años la música de los maestros franceses y la de Bach, Haendel, Gluck, Haydn, Mozart y otros.
La serie en CD de 18 partes “Cantatas of J.S. Bach” (ACCENT) está completa desde febrero 2014. Sigiswald Kuijken aplica los últimos hallazgos en el estudio de la obra de Bach: sin coro, pero con cuarteto vocal junto a una mínima orquestación instrumental. De esta manera, la fina textura musical de estas cantatas queda revelada de una manera mucho más natural.
La Petite Bande ha grabado tanto música instrumental como vocal, incluyendo óperas y oratorios del Barroco y el Clasicismo. La Petite Bande hace actualmente grabaciones para Accent, Challenge, Deutsche Harmonia Mundi, Denon, Seon/Virgin e Hyperion.
La Petite Bande ha actuado en multitud de festivales internacionales y series de conciertos en Europa, Japón, Australia, América del Sur y China.
Desde 1997, la Petite Bande es residente de la ciudad de Leuven


Miércoles, 20 Enero, 2016 - 20:30

Trondheim Soloists

Febrero de 2011. Un grupo de intérpretes de música clásica de Noruega está de regreso en el Staples Center en Los Ángeles, compartiendo la alfombra roja con los más grandes intérpretes de la música. No son de ninguna potente orquesta de Oslo o Bergen, sino de una pintoresca ciudad encajada entre montañas y un fiordo. Son los Trondheim Soloists bajo la dirección artística de Øyvind Gimse, aceptando su quinta nominación a los Grammy en tres años.
Es la última de una larga lista de reconocimientos. El espírtitu del ensemble, su diligencia e innovación recompensan de nuevo: este grupo puro, ágil, impredecible y de una especial idiosincrasia está creando rápidamente una gran reputación por su calidad y originalidad.
Comenzó en 1988. El ensemble para ensayo de jóvenes intérpretes de cuerda pronto adquirió reconocimiento por su energía y amabilidad. En su primera gira internacional, las audiencias de Londres no pararon de aplaudir. Los Trondheim Soloists se convirtieron en profesionales, pero el espíritu de aprendizaje permaneció: el ensemble está formado en parte por estudiantes.
Después siguieron colaboraciones de primer nivel. Anne-Sophie Mutter se interesó por el ímpetu y la energía del ensemble. Leif Ove Andsnes accedió a su suavidad y sensibilidad. Artistas de folk y rock descubrieron su versatilidad y mentalidad abierta.
Hoy la orquesta disfruta bajo la dirección de Øyvind – un músico con el entusiasmo de un adolescente y el cerebro de un virtuoso. Él ha conectado con la fuerza vital de juventud y descubrimiento del ensemble.
Ha desplazado las fronteras de su repertorio y lo ha llevado alrededor del mundo. La visión fundacional del violinista Bjarne Fiskum permanence, pero ahora los Trondheim Soloists son escuchados en Nueva York y Beijing, Londres, Berlín y Ciudad del Cabo.
Sin embargo Trondheim siempre permanece. La llaman “la ciudad con corazón” y eso es precisamente lo que oyes cuando escuchas el inconfundible sonido Trondheim.

Trondheim Soloists

Febrero de 2011. Un grupo de intérpretes de música clásica de Noruega está de regreso en el Staples Center en Los Ángeles, compartiendo la alfombra roja con los más grandes intérpretes de la música. No son de ninguna potente orquesta de Oslo o Bergen, sino de una pintoresca ciudad encajada entre montañas y un fiordo. Son los Trondheim Soloists bajo la dirección artística de Øyvind Gimse, aceptando su quinta nominación a los Grammy en tres años.
Es la última de una larga lista de reconocimientos. El espírtitu del ensemble, su diligencia e innovación recompensan de nuevo: este grupo puro, ágil, impredecible y de una especial idiosincrasia está creando rápidamente una gran reputación por su calidad y originalidad.
Comenzó en 1988. El ensemble para ensayo de jóvenes intérpretes de cuerda pronto adquirió reconocimiento por su energía y amabilidad. En su primera gira internacional, las audiencias de Londres no pararon de aplaudir. Los Trondheim Soloists se convirtieron en profesionales, pero el espíritu de aprendizaje permaneció: el ensemble está formado en parte por estudiantes.
Después siguieron colaboraciones de primer nivel. Anne-Sophie Mutter se interesó por el ímpetu y la energía del ensemble. Leif Ove Andsnes accedió a su suavidad y sensibilidad. Artistas de folk y rock descubrieron su versatilidad y mentalidad abierta.
Hoy la orquesta disfruta bajo la dirección de Øyvind – un músico con el entusiasmo de un adolescente y el cerebro de un virtuoso. Él ha conectado con la fuerza vital de juventud y descubrimiento del ensemble.
Ha desplazado las fronteras de su repertorio y lo ha llevado alrededor del mundo. La visión fundacional del violinista Bjarne Fiskum permanence, pero ahora los Trondheim Soloists son escuchados en Nueva York y Beijing, Londres, Berlín y Ciudad del Cabo.
Sin embargo Trondheim siempre permanece. La llaman “la ciudad con corazón” y eso es precisamente lo que oyes cuando escuchas el inconfundible sonido Trondheim.


Lunes, 14 Diciembre, 2015 - 20:30

ACAPO Ciclo de Música de Cámara “Jerónimo Saavedra Acevedo”.
La Orquesta del Atlántico, en formación de cámara, aborda en este concierto, obras pertenecientes al gran repertorio orquestal desde una perspectiva minimalista, poniendo en valor la esencia de obras escritas para extensas plantillas orquestales y ejecutadas por un reducido número de músicos a través de arreglos y transcripciones.

El objetivo es descubrir a grandes compositores a través del Ensemble o la mini orquesta. Es éste, un concepto que en un principio desarrolló Arnold Schönberg, cuando fundó en Viena, la Sociedad para Interpretaciones Musicales Privadas (1918-21) y cuya misión era ofrecer, al público, obras nuevas y/o consideradas significativas por Schönberg y su círculo. Las obras de numerosos compositores, como Gustav Mahler, Béla Bartók, F. Busoni, C. Debussy, M. Ravel, R. Strauss e Igor Stravinsky, fueron incluidas en los programas de conciertos organizados por la Sociedad. Retomamos así, esta tradición en el siglo XXI, para recrear las disposiciones ideadas por Schönberg, y mostrar que con un ensemble o pequeña orquesta, la gran música sinfónica no precisa de grandes plantillas para saborear, también, la esencia pura de la obra. Como un crítico ya ha indicado, " pequeño es el nuevo grande "

ACAPO Ciclo de Música de Cámara “Jerónimo Saavedra Acevedo”.
La Orquesta del Atlántico, en formación de cámara, aborda en este concierto, obras pertenecientes al gran repertorio orquestal desde una perspectiva minimalista, poniendo en valor la esencia de obras escritas para extensas plantillas orquestales y ejecutadas por un reducido número de músicos a través de arreglos y transcripciones.

El objetivo es descubrir a grandes compositores a través del Ensemble o la mini orquesta. Es éste, un concepto que en un principio desarrolló Arnold Schönberg, cuando fundó en Viena, la Sociedad para Interpretaciones Musicales Privadas (1918-21) y cuya misión era ofrecer, al público, obras nuevas y/o consideradas significativas por Schönberg y su círculo. Las obras de numerosos compositores, como Gustav Mahler, Béla Bartók, F. Busoni, C. Debussy, M. Ravel, R. Strauss e Igor Stravinsky, fueron incluidas en los programas de conciertos organizados por la Sociedad. Retomamos así, esta tradición en el siglo XXI, para recrear las disposiciones ideadas por Schönberg, y mostrar que con un ensemble o pequeña orquesta, la gran música sinfónica no precisa de grandes plantillas para saborear, también, la esencia pura de la obra. Como un crítico ya ha indicado, " pequeño es el nuevo grande "


Viernes, 4 Diciembre, 2015 - 20:30

Primer concierto de abono del V Ciclo de Música de Cámara “Jerónimo Saavedra Acevedo”.
El violinista Juan Lúis Gallego y el pianista Álex Ramírez estrenarán el Ciclo de Música de Cámara “Jerónimo Saavedra Acevedo” INVIERNO-EDUCATIVO en su quinta edición. Músicos de enorme experiencia, han actuado en festivales y salas prestigiosas como: “Presences” de París, “A tempo” de Caracas, Quincena Musical Donostiarra, Festival de Música de Ravenna, Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, Palau de la Música Catalana, Auditorio de Barcelona, Euskalduna, Teatro de la Maestranza de Sevilla… En la actualidad desempeñan una intensa actividad docente en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Interpretarán obras de: Toldrá, Dvorak, Smetana y Grieg. Teatro Circo de Marte. A las 20.30 horas

Primer concierto de abono del V Ciclo de Música de Cámara “Jerónimo Saavedra Acevedo”.
El violinista Juan Lúis Gallego y el pianista Álex Ramírez estrenarán el Ciclo de Música de Cámara “Jerónimo Saavedra Acevedo” INVIERNO-EDUCATIVO en su quinta edición. Músicos de enorme experiencia, han actuado en festivales y salas prestigiosas como: “Presences” de París, “A tempo” de Caracas, Quincena Musical Donostiarra, Festival de Música de Ravenna, Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, Palau de la Música Catalana, Auditorio de Barcelona, Euskalduna, Teatro de la Maestranza de Sevilla… En la actualidad desempeñan una intensa actividad docente en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Interpretarán obras de: Toldrá, Dvorak, Smetana y Grieg. Teatro Circo de Marte. A las 20.30 horas


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