Programación
En "Blowing" viviremos una viaje de una pequeña espora que tiene una misión, cumplir el deseo de Yuri. Un viaje a través del viento, lleno de aventuras y situaciones en las que encontraremos respuestas a todas estas preguntas..o no!
Un espectáculo visual, poético e innovador, donde la danza, la música en directo y la tecnología nos invitarán a volar por un mundo fantástico, mágico y absurdo.
FICHA ARTÍSTICA
Creación :: Múcab Dans + Toni Mira
Dirección Artística :: Toni Mira
Coreografía :: Toni Mira + Ina Martínez+ Guille Vidal-Ribas
Composicion Musical :: Dani Campos
Bailarines :: Ina Martínez + Guille Vidal-Ribas
Músico/Actor :: Joan Laporta
Diseño de luces :: Quico Gutiérrez
Diseño de vídeo :: Francesc Isern
Ilustrador :: Albert Arrayás
Diseño de interactivos :: Antonio Vera
Diseño de vestuario :: Elisa Echegaray
Diseño de escenografía :: Santi Cabús
En "Blowing" viviremos una viaje de una pequeña espora que tiene una misión, cumplir el deseo de Yuri. Un viaje a través del viento, lleno de aventuras y situaciones en las que encontraremos respuestas a todas estas preguntas..o no!
Un espectáculo visual, poético e innovador, donde la danza, la música en directo y la tecnología nos invitarán a volar por un mundo fantástico, mágico y absurdo.
FICHA ARTÍSTICA
Creación :: Múcab Dans + Toni Mira
Dirección Artística :: Toni Mira
Coreografía :: Toni Mira + Ina Martínez+ Guille Vidal-Ribas
Composicion Musical :: Dani Campos
Bailarines :: Ina Martínez + Guille Vidal-Ribas
Músico/Actor :: Joan Laporta
Diseño de luces :: Quico Gutiérrez
Diseño de vídeo :: Francesc Isern
Ilustrador :: Albert Arrayás
Diseño de interactivos :: Antonio Vera
Diseño de vestuario :: Elisa Echegaray
Diseño de escenografía :: Santi Cabús
, 
El gentío aguarda expectante para ver la sorpresa que les deparará el artilugio mecánico-temporal situado ante sus ojos. Nada es lo que parece en esta aventura a través del tiempo.
Una peculiar tripulación recién llegada de un viaje a través del tiempo, aterriza ante nuestros ojos y nos presenta la gran oportunidad de hacer viajes en el tiempo, eso sí, por un módico precio. Para ello harán gala de sus mejores reclamos y sus asombrosos números circenses. Pero hoy no es un día cualquiera en su rutina como vendedores ambulantes. Manipular el tiempo a veces tiene sus consecuencias.
Circo teatro, espectáculo para todos los públicos
Autor: Antonio J. Gómez y Cía Tresperté. Dirección y Creación: Antonio J. Gómez
Música Original: Iván Monje. Escenografía: Carlos Monzón y En Ascuas Forja.
Vestuario: Laura León. Intérpretes: Carmine Piccolo, Luis Ayuso, Claudia Ortiz y Paco Caravaca
PREMIOS DEL CIRCO ANDALUZ 2016 Mejor espectáculo de calle; Mejor vestuario: Laura León, Mejor diseño de iluminación: Almudena Oneto; Mejor escenografía: Carlos Monzón
El gentío aguarda expectante para ver la sorpresa que les deparará el artilugio mecánico-temporal situado ante sus ojos. Nada es lo que parece en esta aventura a través del tiempo.
Una peculiar tripulación recién llegada de un viaje a través del tiempo, aterriza ante nuestros ojos y nos presenta la gran oportunidad de hacer viajes en el tiempo, eso sí, por un módico precio. Para ello harán gala de sus mejores reclamos y sus asombrosos números circenses. Pero hoy no es un día cualquiera en su rutina como vendedores ambulantes. Manipular el tiempo a veces tiene sus consecuencias.
Circo teatro, espectáculo para todos los públicos
Autor: Antonio J. Gómez y Cía Tresperté. Dirección y Creación: Antonio J. Gómez
Música Original: Iván Monje. Escenografía: Carlos Monzón y En Ascuas Forja.
Vestuario: Laura León. Intérpretes: Carmine Piccolo, Luis Ayuso, Claudia Ortiz y Paco Caravaca
PREMIOS DEL CIRCO ANDALUZ 2016 Mejor espectáculo de calle; Mejor vestuario: Laura León, Mejor diseño de iluminación: Almudena Oneto; Mejor escenografía: Carlos Monzón
Marta Buchaca escribe para La Joven Compañía PLAYOFF, una tragicomedia que reflexiona sobre el papel de la mujer y del deporte femenino en una sociedad que todavía manifiesta un machismo feroz en muchos ámbitos. En el vestuario aflorarán las envidias, los sueños, las dudas y los miedos de unas chicas que lo único que quieren es vivir de su pasión.
Siete mujeres
Un campo de fútbol
El partido más importante de su vida
Marta Buchaca escribe para La Joven Compañía PLAYOFF, una tragicomedia que reflexiona sobre el papel de la mujer y del deporte femenino en una sociedad que todavía manifiesta un machismo feroz en muchos ámbitos. En el vestuario aflorarán las envidias, los sueños, las dudas y los miedos de unas chicas que lo único que quieren es vivir de su pasión.
Siete mujeres
Un campo de fútbol
El partido más importante de su vida
Yllana y Primital Bros se unen para sorprendernos con una divertidísima comedia musical a capela.
Cuatro aborígenes de un planeta que podría ser el nuestro reclaman el escenario, dispuestos a conquistar al público – a carcajadas o a machetazos – pero siempre rebosando música de mil géneros que, como esponjas, han ido absorbiendo en sus viajes por los confines del espacio tiempo.
Chamanismo a cuatro voces. Tragicomedia a capela. Vanguardismo ancestral. Todo esto y mucho más en THE PRIMITALS.
Yllana y Primital Bros se unen para sorprendernos con una divertidísima comedia musical a capela.
Cuatro aborígenes de un planeta que podría ser el nuestro reclaman el escenario, dispuestos a conquistar al público – a carcajadas o a machetazos – pero siempre rebosando música de mil géneros que, como esponjas, han ido absorbiendo en sus viajes por los confines del espacio tiempo.
Chamanismo a cuatro voces. Tragicomedia a capela. Vanguardismo ancestral. Todo esto y mucho más en THE PRIMITALS.
, 
Una costurera está a punto de terminar su último encargo: un vestido azul de mar. La persona que se lo encargó presencia estos últimos retoques. Entre puntada y puntada, la costurera rememora su vida, la evoca, la vuelve a vivir. Recuerdos de poesía, de amor y de días de sufrimiento. Una pasión histórica que murió en la cárcel, un padre fusilado en la guerra, una garganta que encierra secretos. Esa costurera se llama Josefina Manresa y, su amor, Miguel Hernández. ¿Quién espera el vestido?
Se estrenó el 28 de Marzo de 2017 en Quesada (Jaén) coincidiendo con el 75 aniversario de la muerte del poeta.
Un espectáculo sobre la fortaleza femenina, la memoria histórica, la voracidad de los medios, la belleza de las palabras... que invita a leer a Miguel Hernández .
Autor: Alberto Conejero
Vestuario: Pier Paolo Álvaro
Escenografía e Iluminación: Manuel Ramos
Ayudante dirección: Juan Vinuesa
Diseño Gráfico y Fotografía: Javier Mantrana
Dirección: Chema Del Barco
Rosario Pardo es Josefina Manresa, viuda del poeta Miguel Hernández.
Duración: 75 minutos sin intermedio
Edad recomendada: Mayores de 14 años
La compañía es de Madrid
Una costurera está a punto de terminar su último encargo: un vestido azul de mar. La persona que se lo encargó presencia estos últimos retoques. Entre puntada y puntada, la costurera rememora su vida, la evoca, la vuelve a vivir. Recuerdos de poesía, de amor y de días de sufrimiento. Una pasión histórica que murió en la cárcel, un padre fusilado en la guerra, una garganta que encierra secretos. Esa costurera se llama Josefina Manresa y, su amor, Miguel Hernández. ¿Quién espera el vestido?
Se estrenó el 28 de Marzo de 2017 en Quesada (Jaén) coincidiendo con el 75 aniversario de la muerte del poeta.
Un espectáculo sobre la fortaleza femenina, la memoria histórica, la voracidad de los medios, la belleza de las palabras... que invita a leer a Miguel Hernández .
Autor: Alberto Conejero
Vestuario: Pier Paolo Álvaro
Escenografía e Iluminación: Manuel Ramos
Ayudante dirección: Juan Vinuesa
Diseño Gráfico y Fotografía: Javier Mantrana
Dirección: Chema Del Barco
Rosario Pardo es Josefina Manresa, viuda del poeta Miguel Hernández.
Duración: 75 minutos sin intermedio
Edad recomendada: Mayores de 14 años
La compañía es de Madrid
, 
Después de EL INTÉRPRETE, el espectáculo que arrasó y llenó todos los teatros durante 3 temporadas, el nuevo proyecto de Asier Etxeandía y Enrico Bárbaro, pasa a los escenarios en formato concierto. Se llama MASTODONTE
“Mastodonte” es el proyecto musical liderado por Asier Etxeandia y Enrico Barbaro que ha visto la luz en forma de álbum conceptual sacudiendo el nuevo panorama musical.
“La Transfiguración del Mastodonte” es un viaje emocional en forma de concierto, como la anatomía de una vida, con sus diferentes etapas, actos que conforman sus canciones, épicas y rotundas. Un viaje conceptual a través de la vivencia de un ser humano, desde una vida anterior a su nacimiento, pasando por la niñez, adolescencia, el descubrimiento de la pasión y el amor, la madurez, la pérdida, el perdón y la muerte y serena aceptación de sus errores.
La búsqueda de cómo ser uno mismo hasta el final, sin reservas. Una celebración de la vida, una fiesta donde los estilos musicales, desde la electrónica, el rock, el barroco, lo íntimo, el funk, lo experimental con lo clásico y la música dance se mezclan para crear la celebración definitiva.“La Transfiguración del Mastodonte” es un periplo en la búsqueda de las causas de las frustraciones y los miedos que no nos permiten ser fieles con nuestra íntima y exclusiva forma de ser.
Si en “El Interprete” Etxeandia hablaba de lo que los demás le hacían al niño, en “La Transfiguración del Mastodonte” se habla de lo que el adulto se hace a sí mismo. Con una potente experiencia sonora y visual en la búsqueda de un cambio vital hacia una colectiva redención.
Un concierto con una banda en estado de gracia, dirigido exclusivamente al corazón del espectador. Energía en estado puro para sacudir al publico con música y placer.
Dirección Artística. – Asier Etxeandia
Dirección Musical. – Enrico Barbaro
Autor. – Asier Etxeandia
Voz .- Asier Etxeandia
Bajos, sintetizadores, programaciones- Enrico Barbaro
Guitarra eléctrica.- Ivan Prada
Bateria.- Pino Rovereto
Piano, Percusión, Batería electrónica, Saxo, Guitarra acústica.- Domi Oliver
Violoncello, Percusiones.- Enrico Barbaro Jr
Después de EL INTÉRPRETE, el espectáculo que arrasó y llenó todos los teatros durante 3 temporadas, el nuevo proyecto de Asier Etxeandía y Enrico Bárbaro, pasa a los escenarios en formato concierto. Se llama MASTODONTE
“Mastodonte” es el proyecto musical liderado por Asier Etxeandia y Enrico Barbaro que ha visto la luz en forma de álbum conceptual sacudiendo el nuevo panorama musical.
“La Transfiguración del Mastodonte” es un viaje emocional en forma de concierto, como la anatomía de una vida, con sus diferentes etapas, actos que conforman sus canciones, épicas y rotundas. Un viaje conceptual a través de la vivencia de un ser humano, desde una vida anterior a su nacimiento, pasando por la niñez, adolescencia, el descubrimiento de la pasión y el amor, la madurez, la pérdida, el perdón y la muerte y serena aceptación de sus errores.
La búsqueda de cómo ser uno mismo hasta el final, sin reservas. Una celebración de la vida, una fiesta donde los estilos musicales, desde la electrónica, el rock, el barroco, lo íntimo, el funk, lo experimental con lo clásico y la música dance se mezclan para crear la celebración definitiva.“La Transfiguración del Mastodonte” es un periplo en la búsqueda de las causas de las frustraciones y los miedos que no nos permiten ser fieles con nuestra íntima y exclusiva forma de ser.
Si en “El Interprete” Etxeandia hablaba de lo que los demás le hacían al niño, en “La Transfiguración del Mastodonte” se habla de lo que el adulto se hace a sí mismo. Con una potente experiencia sonora y visual en la búsqueda de un cambio vital hacia una colectiva redención.
Un concierto con una banda en estado de gracia, dirigido exclusivamente al corazón del espectador. Energía en estado puro para sacudir al publico con música y placer.
Dirección Artística. – Asier Etxeandia
Dirección Musical. – Enrico Barbaro
Autor. – Asier Etxeandia
Voz .- Asier Etxeandia
Bajos, sintetizadores, programaciones- Enrico Barbaro
Guitarra eléctrica.- Ivan Prada
Bateria.- Pino Rovereto
Piano, Percusión, Batería electrónica, Saxo, Guitarra acústica.- Domi Oliver
Violoncello, Percusiones.- Enrico Barbaro Jr
, 
Sara Decker Group
Con motivo del Día Internacional del Jazz, el Real Club Náutico de Santa Cruz de La Palma organiza un concierto con Sara Decker, cantante alemana, galardonada en Montreux, acompañada de excelentes músicos entre los que destaca uno de los canarios más internacionales: Kike Perdomo.
Jeroen Truyen - batería
Nicolai Acurehn - contrabajo
Liya Grigoryan - piano
Sara Decker - voz
Kike Perdomo - saxo tener y soprano
Entradas: venta anticipada 10 euros para todo el aforo. 15 euros el mismo día en taquilla.
Sara Decker Group
Con motivo del Día Internacional del Jazz, el Real Club Náutico de Santa Cruz de La Palma organiza un concierto con Sara Decker, cantante alemana, galardonada en Montreux, acompañada de excelentes músicos entre los que destaca uno de los canarios más internacionales: Kike Perdomo.
Jeroen Truyen - batería
Nicolai Acurehn - contrabajo
Liya Grigoryan - piano
Sara Decker - voz
Kike Perdomo - saxo tener y soprano
Entradas: venta anticipada 10 euros para todo el aforo. 15 euros el mismo día en taquilla.
, 
Carmo Rebelo de Andrade nació en Lisboa y comenzó a cantar regularmente en la “Taverna doEmbuçado”, donde tuvo como maestros, además de a su madre, a Beatriz da Conceição, FernandaMaria o Fontes Rocha, memorias vivas de la verdadera esencia del fado.Concluida la universidad y comenzando a percibir que buena parte de su vida sucedería a través del fado, viajó por el mundo durante un año participando en misiones humanitarias en India, Camboya, Perú y Timor. A su regreso a Lisboa, comenzó a cantar en el restaurante Mesa de Frades. Rápidamente comenzó a recibir solicitudes para actuar en grandes escenarios nacionales e internacionales, además de participar en la multigalardonada película “Fados”, de Carlos Saura.
En 2009 edita su primer álbum, “Fado”, considerado el mejor álbum revelación de fado de la última década (Time Out, Mayo 2009), alcanzando rápidamente el disco de platino que le llevaría a cumplir con sesenta actuaciones en escenarios nacionales e internacionales, siendo nominado además por la revista británica “Songlines” como uno de los diez mejores álbumes de 2011.
Vista como un símbolo de su generación, fue nombrada en 2011 Embajadora portuguesa del programa “Youth on the Move”. 2011 le llevó también al escenario principal de Womex (World Music Expo) en Dinamarca y a varios palcos de UK, Francia (Théâtre de la Ville), Holanda, Mozambique y España. Con “Perdóname”, junto a Pablo Alborán, Carminho se convierte en la primera artista portuguesa en alcanzar el número 1 del top español.
En 2012 lanzó “Alma”, que entró en el primer puesto de ventas en Portugal y destacó en varios tops internacionales. A fines de 2012, tras cumplir con más de noventa fechas en Portugal y en el extranjero, Carminho cumplió su sueño y grabó con Milton Nascimiento, Chico Buarque y Nana Caymmi, dando como resultado una nueva edición de “Alma” con tres temas inéditos. 2013 también fue un año de consagración de Carminho en Brasil por su sorprendente actuación en la abertura del Carnaval de Recife y con conciertos con entradas agotadas en Rio de Janeiro y por todo el país. Además, también fue un año que le permitió llevar su voz a países como Israel, Letonia, Alemania, Luxemburgo, Turquia, Angola, España, Bélgica, Reino Unido o Francia.
A fines de 2014 publicó es “Canto”, álbum que recoge la música portuguesa tradicional, un trabajo que contiene mucho más que fados. En este proyecto han colaborado artistas tan destacados como Marisa Monte, Carlinhos Brown, Javier Limón y Caetano Veloso, entre otros. En 2016, tras una invitación de la familia de uno de los mayores compositores del mundo, grabó “Carminho canta a Tom Jobim”, junto con la banda que lo acompañó en sus últimos diez años, compartiendo temas con Marisa Monte, Chico Buarque y María Bethania. “Carminho canta Tom Jobim” consiguió el platino y con este disco fue galardonada con el Globo de Oro a la mejor intérprete.
Ahora, Carminho continúa su gira mundial con ambos trabajos, “Canto” y “Carminho canta a Tom Jobim”, y presentando su nuevo disco, “María”, llevando el talento, la voz y el fado a atodos los rincones del mundo.
Carmo Rebelo de Andrade nació en Lisboa y comenzó a cantar regularmente en la “Taverna doEmbuçado”, donde tuvo como maestros, además de a su madre, a Beatriz da Conceição, FernandaMaria o Fontes Rocha, memorias vivas de la verdadera esencia del fado.Concluida la universidad y comenzando a percibir que buena parte de su vida sucedería a través del fado, viajó por el mundo durante un año participando en misiones humanitarias en India, Camboya, Perú y Timor. A su regreso a Lisboa, comenzó a cantar en el restaurante Mesa de Frades. Rápidamente comenzó a recibir solicitudes para actuar en grandes escenarios nacionales e internacionales, además de participar en la multigalardonada película “Fados”, de Carlos Saura.
En 2009 edita su primer álbum, “Fado”, considerado el mejor álbum revelación de fado de la última década (Time Out, Mayo 2009), alcanzando rápidamente el disco de platino que le llevaría a cumplir con sesenta actuaciones en escenarios nacionales e internacionales, siendo nominado además por la revista británica “Songlines” como uno de los diez mejores álbumes de 2011.
Vista como un símbolo de su generación, fue nombrada en 2011 Embajadora portuguesa del programa “Youth on the Move”. 2011 le llevó también al escenario principal de Womex (World Music Expo) en Dinamarca y a varios palcos de UK, Francia (Théâtre de la Ville), Holanda, Mozambique y España. Con “Perdóname”, junto a Pablo Alborán, Carminho se convierte en la primera artista portuguesa en alcanzar el número 1 del top español.
En 2012 lanzó “Alma”, que entró en el primer puesto de ventas en Portugal y destacó en varios tops internacionales. A fines de 2012, tras cumplir con más de noventa fechas en Portugal y en el extranjero, Carminho cumplió su sueño y grabó con Milton Nascimiento, Chico Buarque y Nana Caymmi, dando como resultado una nueva edición de “Alma” con tres temas inéditos. 2013 también fue un año de consagración de Carminho en Brasil por su sorprendente actuación en la abertura del Carnaval de Recife y con conciertos con entradas agotadas en Rio de Janeiro y por todo el país. Además, también fue un año que le permitió llevar su voz a países como Israel, Letonia, Alemania, Luxemburgo, Turquia, Angola, España, Bélgica, Reino Unido o Francia.
A fines de 2014 publicó es “Canto”, álbum que recoge la música portuguesa tradicional, un trabajo que contiene mucho más que fados. En este proyecto han colaborado artistas tan destacados como Marisa Monte, Carlinhos Brown, Javier Limón y Caetano Veloso, entre otros. En 2016, tras una invitación de la familia de uno de los mayores compositores del mundo, grabó “Carminho canta a Tom Jobim”, junto con la banda que lo acompañó en sus últimos diez años, compartiendo temas con Marisa Monte, Chico Buarque y María Bethania. “Carminho canta Tom Jobim” consiguió el platino y con este disco fue galardonada con el Globo de Oro a la mejor intérprete.
Ahora, Carminho continúa su gira mundial con ambos trabajos, “Canto” y “Carminho canta a Tom Jobim”, y presentando su nuevo disco, “María”, llevando el talento, la voz y el fado a atodos los rincones del mundo.
, 
HANSEL Y GRETEL, EL MUSICAL
SINOPSIS.
El cuento de los Hermanos Grimm, ´Hansel y Gretel´es ahora adaptado a los más pequeños en versión musical y moderna. Los protagonistas se verán perdidos en un bosque diferente, el de la cuidad, en el que simpáticos seres, situaciones extrañas y divertidas les harán llegar a la tienda de golosinas de Evilino, donde vivirán un tenebroso episodio. Solo el ingenio, el humor y el cariño entre ellos les hará salvarse.
Una versión del cuento de los Hermanos Grimm por Luis O´Malley y Maykol Hernández
DIRECCIÓN: Rafael Rodríguez
MÚSICA ORIGINAL: Paco Marín
REPARTO: Iván Álamo, Alicia Ramos, Nati Vera y Abraham Santacruz
DURACIÓN: 60 min. aprox.
GÉNERO: Musical Familiar
Entrada 3 euros.
HANSEL Y GRETEL, EL MUSICAL
SINOPSIS.
El cuento de los Hermanos Grimm, ´Hansel y Gretel´es ahora adaptado a los más pequeños en versión musical y moderna. Los protagonistas se verán perdidos en un bosque diferente, el de la cuidad, en el que simpáticos seres, situaciones extrañas y divertidas les harán llegar a la tienda de golosinas de Evilino, donde vivirán un tenebroso episodio. Solo el ingenio, el humor y el cariño entre ellos les hará salvarse.
Una versión del cuento de los Hermanos Grimm por Luis O´Malley y Maykol Hernández
DIRECCIÓN: Rafael Rodríguez
MÚSICA ORIGINAL: Paco Marín
REPARTO: Iván Álamo, Alicia Ramos, Nati Vera y Abraham Santacruz
DURACIÓN: 60 min. aprox.
GÉNERO: Musical Familiar
Entrada 3 euros.
, 
, 
Luna Teatro Danza (Madrid) presenta "Cenicienta y las zapatillas de cristal".
Dos bailarinas dramatizan con danzas, zapatos, sombreros, vestidos, títeres y otros objetos el cuento clásico de Perrault. Cenicienta es una joven huérfana que se ve obligada a ser la sirvienta de su madrastra y hermanastras. Un día llega una invitación para una gran fiesta que ofrecerá el Príncipe. Cenicienta ve una oportunidad de ser capaz de sentir como las otras chicas de su edad. Con la ayuda mágica de su hada madrina puede ir al baile. A las doce de la noche la magia termina y Cenicienta debe de abandonar precipitadamente la fiesta. En su huida pierde una zapatilla de cristal. El príncipe, que se ha enamorado de ella, comienza a buscarla por todo el mundo, probando la zapatilla a todas las doncellas casaderas. Finalmente la encuentra y los dos, felices y enamorados, deciden irse por los caminos para danzar en improvisados escenarios.
Edad recomendada: a partir de 4 años
Duración: 45 minutos
Autor: Pablo Vergne
Este espectáculo está dentro del programa estatal PLATEA
Entradas 6 euros para todo el aforo
Luna Teatro Danza (Madrid) presenta "Cenicienta y las zapatillas de cristal".
Dos bailarinas dramatizan con danzas, zapatos, sombreros, vestidos, títeres y otros objetos el cuento clásico de Perrault. Cenicienta es una joven huérfana que se ve obligada a ser la sirvienta de su madrastra y hermanastras. Un día llega una invitación para una gran fiesta que ofrecerá el Príncipe. Cenicienta ve una oportunidad de ser capaz de sentir como las otras chicas de su edad. Con la ayuda mágica de su hada madrina puede ir al baile. A las doce de la noche la magia termina y Cenicienta debe de abandonar precipitadamente la fiesta. En su huida pierde una zapatilla de cristal. El príncipe, que se ha enamorado de ella, comienza a buscarla por todo el mundo, probando la zapatilla a todas las doncellas casaderas. Finalmente la encuentra y los dos, felices y enamorados, deciden irse por los caminos para danzar en improvisados escenarios.
Edad recomendada: a partir de 4 años
Duración: 45 minutos
Autor: Pablo Vergne
Este espectáculo está dentro del programa estatal PLATEA
Entradas 6 euros para todo el aforo
La agrupación cultural Los Viejos de La Palma contará Adalgisa Pantaleón, la voz femenina del clásico "Como abeja al panal" y parte esencial de 4.40. He aquí la biografía de una de las mejores cantantes de República Dominicana.
Nació en San Francisco de Macorís. Creció en un hogar con tradición musical, entre el bolero y el son. Muchos de los miembros de ésta familia han sido músicos. Su madre poseía una hermosa voz y Adalgisa desde pequeña interpretaba con ella a dúo las canciones de ese entonces, además de los sones que por ser bisnieta de cubana nunca faltaban. Cantaba también, en las veladas de su escuela, en la Iglesia y en cada evento que en su barrio o en su pueblo se celebraba. En 1971 fue seleccionada para participar en el primer Festival Nacional de la Voz, organizado por el Maestro Rafael Solano, obteniendo el tercer lugar. Desde ese momento su canto no se ha detenido.
Ha compartido escenario con grandes artistas, tales como: Raphael, Danny Rivera, Néstor Torres y Felo Bhor entre otros.
Su trayectoria internacional le ha merecido ser galardonada con diferentes premios: El Cassandra, La Cotorra, El Gordo de la Semana y Lo Nuestro; así como varios reconocimientos en Puerto Rico, República Dominicana y muchos otros países. Uno de los momentos más importantes de su carrera fue representar el canto latino-americano en la IV Conferencia Mundial de la Mujer en Pekín, China.
Como voz femenina del grupo 4.40, desde el año 1989, se ha presentado en auditorios multitudinarios de las principales ciudades de América Latina, EEUU y Europa, recibiendo junto a Juan Luis Guerra y sus compañeros, diferentes premiaciones, entre la que se cuenta el Grammy Latino en 1991.
Escribe el libro de poemas "Mi Silencio Roto" en 1995, elogiado por escritores de la talla del profesor Juan Bosch, José Rafael Lantigua y Chiqui Vicioso.
Los premios ACE la premian como mejor actriz de cine por su actuación en la película. Nueba Yol III, al lado de Luisito Martí, y bajo la dirección de Ángel Muñiz, en el 1997.
"Al Son del Sol" es su más reciente proyecto musical, un disco en el que realiza un recorrido por los ritmos caribeños y que cuenta con la participación de los grandes exponentes de la música dominicana: Juan Luis Guerra, Chichi Peralta, José Antonio Rodríguez y Jorge Taveras. Una muestra más del talento de Adalgisa Pantaleón.
La agrupación cultural Los Viejos de La Palma contará Adalgisa Pantaleón, la voz femenina del clásico "Como abeja al panal" y parte esencial de 4.40. He aquí la biografía de una de las mejores cantantes de República Dominicana.
Nació en San Francisco de Macorís. Creció en un hogar con tradición musical, entre el bolero y el son. Muchos de los miembros de ésta familia han sido músicos. Su madre poseía una hermosa voz y Adalgisa desde pequeña interpretaba con ella a dúo las canciones de ese entonces, además de los sones que por ser bisnieta de cubana nunca faltaban. Cantaba también, en las veladas de su escuela, en la Iglesia y en cada evento que en su barrio o en su pueblo se celebraba. En 1971 fue seleccionada para participar en el primer Festival Nacional de la Voz, organizado por el Maestro Rafael Solano, obteniendo el tercer lugar. Desde ese momento su canto no se ha detenido.
Ha compartido escenario con grandes artistas, tales como: Raphael, Danny Rivera, Néstor Torres y Felo Bhor entre otros.
Su trayectoria internacional le ha merecido ser galardonada con diferentes premios: El Cassandra, La Cotorra, El Gordo de la Semana y Lo Nuestro; así como varios reconocimientos en Puerto Rico, República Dominicana y muchos otros países. Uno de los momentos más importantes de su carrera fue representar el canto latino-americano en la IV Conferencia Mundial de la Mujer en Pekín, China.
Como voz femenina del grupo 4.40, desde el año 1989, se ha presentado en auditorios multitudinarios de las principales ciudades de América Latina, EEUU y Europa, recibiendo junto a Juan Luis Guerra y sus compañeros, diferentes premiaciones, entre la que se cuenta el Grammy Latino en 1991.
Escribe el libro de poemas "Mi Silencio Roto" en 1995, elogiado por escritores de la talla del profesor Juan Bosch, José Rafael Lantigua y Chiqui Vicioso.
Los premios ACE la premian como mejor actriz de cine por su actuación en la película. Nueba Yol III, al lado de Luisito Martí, y bajo la dirección de Ángel Muñiz, en el 1997.
"Al Son del Sol" es su más reciente proyecto musical, un disco en el que realiza un recorrido por los ritmos caribeños y que cuenta con la participación de los grandes exponentes de la música dominicana: Juan Luis Guerra, Chichi Peralta, José Antonio Rodríguez y Jorge Taveras. Una muestra más del talento de Adalgisa Pantaleón.
Manuel Gómez Ruiz, tenor
Kerson Leong, violín
Luicie Horsch, flauta de pico sopranino
Julie Moulin, flauta
Manuel Gómez Ruiz, tenor
Kerson Leong, violín
Luicie Horsch, flauta de pico sopranino
Julie Moulin, flauta
Amigas y amigos, quince años después del estreno del espectáculo Aiguantulivinamérica, llega la segunda entrega de la saga de monólogos más celebrada, llega… ¡Aiguantulivinamérica 2!
Sí, damas y caballeros: Vuelven las comparaciones entre el fabuloso modo de vida estadounidense y el, digámoslo así, menos glamuroso ir tirando de los españoles. Vuelven Mike, Joe, Susan, el pequeño Timmy y un montón de nuevos personajes, metidos de lleno en situaciones absurdas que a todos nos suenan y fascinan. Vuelven el surrealismo, el disparate, la complicidad y el ingenio mezclados a partes iguales. Pero, sobre todo, vuelve el único e inimitable experto en asuntos americanos, Goyo Jiménez. A su lugar favorito, al hogar de los valientes, a la tierra de la libertad. ¿Te lo vas a perder?
Amigas y amigos, quince años después del estreno del espectáculo Aiguantulivinamérica, llega la segunda entrega de la saga de monólogos más celebrada, llega… ¡Aiguantulivinamérica 2!
Sí, damas y caballeros: Vuelven las comparaciones entre el fabuloso modo de vida estadounidense y el, digámoslo así, menos glamuroso ir tirando de los españoles. Vuelven Mike, Joe, Susan, el pequeño Timmy y un montón de nuevos personajes, metidos de lleno en situaciones absurdas que a todos nos suenan y fascinan. Vuelven el surrealismo, el disparate, la complicidad y el ingenio mezclados a partes iguales. Pero, sobre todo, vuelve el único e inimitable experto en asuntos americanos, Goyo Jiménez. A su lugar favorito, al hogar de los valientes, a la tierra de la libertad. ¿Te lo vas a perder?
PATY CANTÚ
La aclamada artista de pop latino Paty Cantú presentará en España su cuarto álbum “#333” en una gira con especial énfasis en las Islas Canarias. Tras actuar en la península, llegará el 24 de mayo al Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma y el 25 de mayo a The Paper Club, Las Palmas de Gran Canaria. #333 es el álbum más polifacético de la artista, fusionando estilos como el R&B, Hip Hop, Electrónica, Trap, Pop o la Cumbia, entre otros. Prueba de ello son las colaboraciones con reconocidos artistas como Alejandro Sanz (Cuenta Pendiente), Pablo López (Déjame Ir), Karol G (No Fue Suficiente) o Nervo (You Don’t Get Me).
PATY CANTÚ
La aclamada artista de pop latino Paty Cantú presentará en España su cuarto álbum “#333” en una gira con especial énfasis en las Islas Canarias. Tras actuar en la península, llegará el 24 de mayo al Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma y el 25 de mayo a The Paper Club, Las Palmas de Gran Canaria. #333 es el álbum más polifacético de la artista, fusionando estilos como el R&B, Hip Hop, Electrónica, Trap, Pop o la Cumbia, entre otros. Prueba de ello son las colaboraciones con reconocidos artistas como Alejandro Sanz (Cuenta Pendiente), Pablo López (Déjame Ir), Karol G (No Fue Suficiente) o Nervo (You Don’t Get Me).
GALA “PURA MAGIA” REÚNE A UNA SELECCIÓN DE LOS MEJORES MAGOS DEL PAÍS.
Los cinco finalistas del programa de TVE “Pura Magia”, se juntan en una producción única en nuestro país. Cinco de los magos más premiados nacional e internacionalmente, pese a su juventud, mostrarán las diferentes ramas de la magia el 29 de marzo en las Isla de La Palma.
Manipulación, Magia General, Mentalismo, Comedia…será de lo que disfruten los espectadores que acudan al espectáculo, dirigído a público familiar.
La Gala será presentada por el Mago Rafa, único ilusionista no participante del programa pero un asiduo en los mejores Festivales de Magia del país.
Dani Polo
Dani Polo está considerado como uno de los magos con más proyección del panorama nacional y eso es avalado por sus diferentes premios, comenzó en el mundo de la Magia con tan sólo 9 años de manos del también ilusionista gallego Rafa.
Entre los premios de este joven Ilusionista destacan:
Premio Nacional de Magia 2017 (España)
Premio ABANO 2017 (Italia)
Premio FFAP 2017 (Francia)
Premio Flasoma 2017 (Argentina)
Premio en Almussafes año 2017 ( Valencia-España)
Premio en Almussafes año 2014 (Valencia-España)
Finalista del programa Pura Magia en TVE
Maga Gisell
1º PREMIO NACIONAL DE ESPAÑA 2017
PREMIO MENORCA
PREMIO FLASOMA
Finalista del programa Pura Magia en TVE
Cia. Mag Edgard
Mag Edgard es una compañía de teatro ubicada en las cercanías de Barcelona, especializada en magia para todo tipo de público. Cia Mag Edgard realiza espectáculos que abarcan un gran abanico de posibilidades: desde producciones de gran formato hasta la magia más intimista o Close-Up.
Samuel Pons
Con tan solo 20 años Samuel Pons es uno de los magos de moda en este país.
Participa en diversos programas de TV y además tiene una gran actividad en sus redes sociales, donde cuenta con miles de seguidores.
Su carisma y espontaneidad hace las delicias de todos los públicos.
Un concepto de show moderno, dinámico y participativo, donde disfrutarás de unos minutos de ILUSIÓN y PURA MAGIA.
Finalista del programa Pura Magia en TVE
David Díaz
David Diaz es un joven mago original, divertido y carismático que está arrasando estos últimos años en los campeonatos nacionales e internacionales de magia, incluso siendo participe de los festivales más importantes del momento. Recientemente premiado como campeón de España, Francia y Portugal, este joven nos presenta su nuevo show donde la magia actual y moderna se siente hasta en las manos de los espectadores.
Finalista del programa Pura Magia en TVE
Mago Rafa
Mago Rafa es un ilusionista nacido en Lugo que lleva más de 20 años trabajando con dos objetivos comunes, divertir y sorprender. Durante todos estos años ha trabajado para conseguir un estilo que lo caracteriza, la cercanía.
Sus espectáculos se basan en la cercanía con el público, de manera que ellos marquen el ritmo de la diversión para dar lugar a la sorpresa.
GALA “PURA MAGIA” REÚNE A UNA SELECCIÓN DE LOS MEJORES MAGOS DEL PAÍS.
Los cinco finalistas del programa de TVE “Pura Magia”, se juntan en una producción única en nuestro país. Cinco de los magos más premiados nacional e internacionalmente, pese a su juventud, mostrarán las diferentes ramas de la magia el 29 de marzo en las Isla de La Palma.
Manipulación, Magia General, Mentalismo, Comedia…será de lo que disfruten los espectadores que acudan al espectáculo, dirigído a público familiar.
La Gala será presentada por el Mago Rafa, único ilusionista no participante del programa pero un asiduo en los mejores Festivales de Magia del país.
Dani Polo
Dani Polo está considerado como uno de los magos con más proyección del panorama nacional y eso es avalado por sus diferentes premios, comenzó en el mundo de la Magia con tan sólo 9 años de manos del también ilusionista gallego Rafa.
Entre los premios de este joven Ilusionista destacan:
Premio Nacional de Magia 2017 (España)
Premio ABANO 2017 (Italia)
Premio FFAP 2017 (Francia)
Premio Flasoma 2017 (Argentina)
Premio en Almussafes año 2017 ( Valencia-España)
Premio en Almussafes año 2014 (Valencia-España)
Finalista del programa Pura Magia en TVE
Maga Gisell
1º PREMIO NACIONAL DE ESPAÑA 2017
PREMIO MENORCA
PREMIO FLASOMA
Finalista del programa Pura Magia en TVE
Cia. Mag Edgard
Mag Edgard es una compañía de teatro ubicada en las cercanías de Barcelona, especializada en magia para todo tipo de público. Cia Mag Edgard realiza espectáculos que abarcan un gran abanico de posibilidades: desde producciones de gran formato hasta la magia más intimista o Close-Up.
Samuel Pons
Con tan solo 20 años Samuel Pons es uno de los magos de moda en este país.
Participa en diversos programas de TV y además tiene una gran actividad en sus redes sociales, donde cuenta con miles de seguidores.
Su carisma y espontaneidad hace las delicias de todos los públicos.
Un concepto de show moderno, dinámico y participativo, donde disfrutarás de unos minutos de ILUSIÓN y PURA MAGIA.
Finalista del programa Pura Magia en TVE
David Díaz
David Diaz es un joven mago original, divertido y carismático que está arrasando estos últimos años en los campeonatos nacionales e internacionales de magia, incluso siendo participe de los festivales más importantes del momento. Recientemente premiado como campeón de España, Francia y Portugal, este joven nos presenta su nuevo show donde la magia actual y moderna se siente hasta en las manos de los espectadores.
Finalista del programa Pura Magia en TVE
Mago Rafa
Mago Rafa es un ilusionista nacido en Lugo que lleva más de 20 años trabajando con dos objetivos comunes, divertir y sorprender. Durante todos estos años ha trabajado para conseguir un estilo que lo caracteriza, la cercanía.
Sus espectáculos se basan en la cercanía con el público, de manera que ellos marquen el ritmo de la diversión para dar lugar a la sorpresa.
, 
Ana es un ama de casa convencional de la España de los años 60 casada con Lope, abogado que va a ser nombrado con un puesto en el Ministerio. Los días de Ana transcurren entre las tareas del hogar, la atención a su marido y las visitas a la peluquería de Satur, consejera y amiga.
La vida de Ana dará un giro el día que conoce a Vivian, fotógrafa francesa de espíritu libre que le hará ver que su vida no es, ni de lejos, lo que ella en el fondo ansía.
Entradas:
8 euros plateas y entresuelo
6 euros anfiteatro
Ana es un ama de casa convencional de la España de los años 60 casada con Lope, abogado que va a ser nombrado con un puesto en el Ministerio. Los días de Ana transcurren entre las tareas del hogar, la atención a su marido y las visitas a la peluquería de Satur, consejera y amiga.
La vida de Ana dará un giro el día que conoce a Vivian, fotógrafa francesa de espíritu libre que le hará ver que su vida no es, ni de lejos, lo que ella en el fondo ansía.
Entradas:
8 euros plateas y entresuelo
6 euros anfiteatro
, 
Un espectáculo al mejor estilo cubano, hecho con el Son más tradicional. Un repertorio que abarca desde "La Trova" hasta el más añejo Son Cubano traído a La Palma por los emigrantes (Indianos) regresados a la isla. Muchos de los temas desaparecidos de su isla natal y conservados muy vivos en La Palma.
Este espectáculo, se acompaña de historias de ida y vuelta con personas que vivieron y fundaron "La Fiesta de Los Indianos" las cartas de amor de una pareja, El Tabaco y El Ron, todo esto narrado por sus descendientes en un documento visual y guiado por la música en vivo.
Dos Voces inolvidable. Los Hermanos Martín Castillo, José Eduardo y Juan Francisco, La Guitarra, El Tres Cubano, Las maracas, un Clarinete, un Bongó y el Bajo forman este increíble espectáculo presentado por Totó Noriega y Carlos Martín.
Un espectáculo al mejor estilo cubano, hecho con el Son más tradicional. Un repertorio que abarca desde "La Trova" hasta el más añejo Son Cubano traído a La Palma por los emigrantes (Indianos) regresados a la isla. Muchos de los temas desaparecidos de su isla natal y conservados muy vivos en La Palma.
Este espectáculo, se acompaña de historias de ida y vuelta con personas que vivieron y fundaron "La Fiesta de Los Indianos" las cartas de amor de una pareja, El Tabaco y El Ron, todo esto narrado por sus descendientes en un documento visual y guiado por la música en vivo.
Dos Voces inolvidable. Los Hermanos Martín Castillo, José Eduardo y Juan Francisco, La Guitarra, El Tres Cubano, Las maracas, un Clarinete, un Bongó y el Bajo forman este increíble espectáculo presentado por Totó Noriega y Carlos Martín.
, 
En el repertorio de JUAN PERRO, el blues, el R&B, el rock, el soul y los estándares jazzísticos se integran de manera natural con la tradición afrolatina –principalmente cubana– y con las músicas de Iberia. El verso en español evoluciona así en un ámbito de sonoridades aventureras con perspectiva de futuro. La escritura y la interpretación de Auserón alcanzan la madurez sin dejar atrás el descaro del experimentador adolescente.
En el repertorio de JUAN PERRO, el blues, el R&B, el rock, el soul y los estándares jazzísticos se integran de manera natural con la tradición afrolatina –principalmente cubana– y con las músicas de Iberia. El verso en español evoluciona así en un ámbito de sonoridades aventureras con perspectiva de futuro. La escritura y la interpretación de Auserón alcanzan la madurez sin dejar atrás el descaro del experimentador adolescente.
Eres un buen momento para morirme fueron las últimas palabras escritas por Félix Francisco Casanova un mes antes de su inesperada muerte. El poeta palmero desapareció a los 19 años, dejando una obra intensa y magnética.
Dadá y Cía., en su afán de aproximar esta intensidad al espectador y de experimentar con lenguajes que incorporen las nuevas tecnologías al teatro, ha creado un montaje multidisciplinar donde conviven poesía, música, danza y artes visuales.
El texto teatral toma directamente fragmentos de los escritos de Félix Francisco y recrea una pieza emocionante y vitalista. La vida del escritor se va mostrando, no ya de manera lineal sino poética, con metáforas visuales y sonoras.
Eres un buen momento para morirme viene a recordar la obra de Félix Francisco Casanova y también a acercarla a las nuevas generaciones; viene a celebrar la vida de un poeta inmenso y a homenajear su forma de estar en el mundo.
Eres un buen momento para morirme fueron las últimas palabras escritas por Félix Francisco Casanova un mes antes de su inesperada muerte. El poeta palmero desapareció a los 19 años, dejando una obra intensa y magnética.
Dadá y Cía., en su afán de aproximar esta intensidad al espectador y de experimentar con lenguajes que incorporen las nuevas tecnologías al teatro, ha creado un montaje multidisciplinar donde conviven poesía, música, danza y artes visuales.
El texto teatral toma directamente fragmentos de los escritos de Félix Francisco y recrea una pieza emocionante y vitalista. La vida del escritor se va mostrando, no ya de manera lineal sino poética, con metáforas visuales y sonoras.
Eres un buen momento para morirme viene a recordar la obra de Félix Francisco Casanova y también a acercarla a las nuevas generaciones; viene a celebrar la vida de un poeta inmenso y a homenajear su forma de estar en el mundo.
, 
Crónicas en Llamas es un proyecto poético musical con temas de dos
artistas del rock canario , Carlos Catana y Sito Morales , donde
acompañados por Margarita Galván al piano , Álvaro Jiménez a la
guitarra , Oscar Santana al bajo( Palmera, Eructo del Bisonte) y Javi
Guerrero a la batería.
En este concierto en el Teatro Circo de Marte contarán como artista
invitado con el guitarrista madrileño Pedro Andrea ( Miguel Bosé ,
Cómplices , Luz Casal , etc).
Crónicas en Llamas es un proyecto poético musical con temas de dos
artistas del rock canario , Carlos Catana y Sito Morales , donde
acompañados por Margarita Galván al piano , Álvaro Jiménez a la
guitarra , Oscar Santana al bajo( Palmera, Eructo del Bisonte) y Javi
Guerrero a la batería.
En este concierto en el Teatro Circo de Marte contarán como artista
invitado con el guitarrista madrileño Pedro Andrea ( Miguel Bosé ,
Cómplices , Luz Casal , etc).
Dúo de Violonchelo y Piano a cargo de Juan Pablo Alemán y Blanca Quevedo
Programa en 2 partes de aproximadamente 30’ cada una.
Obras de: Rachmaninoff, Tchaikovsky, Mendelssohn, Chopin y
Piazzola entre otros. TODO UN REGALO PARA LOS OÍDOS Y EL ESPÍRITU.
Dúo de Violonchelo y Piano a cargo de Juan Pablo Alemán y Blanca Quevedo
Programa en 2 partes de aproximadamente 30’ cada una.
Obras de: Rachmaninoff, Tchaikovsky, Mendelssohn, Chopin y
Piazzola entre otros. TODO UN REGALO PARA LOS OÍDOS Y EL ESPÍRITU.
Awara y Changó, Changó y Awara se unen para ofrecer “Mucho Más que Música”.
Esta puesta en escena sumerge al espectador en un viaje por los ritmos y las melodías más significativas del panorama musical latino, siempre manteniendo la esencia del canto coral a cuatro o más voces y todo ello realzado con la potencia y la brillantez de una banda como Changó.
Y, por supuesto, “AwaranGó” no estará exento de sorpresas que le harán ser un espectáculo todavía más completo y sorprendente si cabe.
Awara y Changó, Changó y Awara se unen para ofrecer “Mucho Más que Música”.
Esta puesta en escena sumerge al espectador en un viaje por los ritmos y las melodías más significativas del panorama musical latino, siempre manteniendo la esencia del canto coral a cuatro o más voces y todo ello realzado con la potencia y la brillantez de una banda como Changó.
Y, por supuesto, “AwaranGó” no estará exento de sorpresas que le harán ser un espectáculo todavía más completo y sorprendente si cabe.
La farsa del Siglo de Oro es una comedia en verso, escrita por Armando Jerez, que propone al espectador un paseo por los genios de esta época; Góngora, Quevedo, Cervantes, Lope de Vega, Velázquez... buscando la comicidad del público en una mezcla explosiva de realidad y anacronismo que permite acercarse de una manera nueva al glorioso barroco.
La farsa del Siglo de Oro muestra el sello inconfundible de Timaginas Teatro, compañía de repertorio clásico que sabe conectar este legado histórico de una forma magistral con los nuevos tiempos, una farsa llena de verdad para todos los públicos.
La farsa del Siglo de Oro es una comedia en verso, escrita por Armando Jerez, que propone al espectador un paseo por los genios de esta época; Góngora, Quevedo, Cervantes, Lope de Vega, Velázquez... buscando la comicidad del público en una mezcla explosiva de realidad y anacronismo que permite acercarse de una manera nueva al glorioso barroco.
La farsa del Siglo de Oro muestra el sello inconfundible de Timaginas Teatro, compañía de repertorio clásico que sabe conectar este legado histórico de una forma magistral con los nuevos tiempos, una farsa llena de verdad para todos los públicos.
"100 años entre butacas" (1918 - 2018)
Visita guiada a cargo de Víctor Correa, de aproximadamente una hora de duración, donde se hará un amplio recorrido por las diferentes etapas del Teatro desde su creación 1864 como edificio para las riñas de los gallos.
A lo largo del tiempo el recinto acogió además bailes populares, representaciones teatrales, números de Bajada de la Virgen y proyecciones cinematográficas, entre otras, y posee un rico anecdotario de otros usos, desde hospital de campaña contra la fiebre amarilla a sede de un duelo con sable por un lance de honor en 1904.
"100 años entre butacas" (1918 - 2018)
Visita guiada a cargo de Víctor Correa, de aproximadamente una hora de duración, donde se hará un amplio recorrido por las diferentes etapas del Teatro desde su creación 1864 como edificio para las riñas de los gallos.
A lo largo del tiempo el recinto acogió además bailes populares, representaciones teatrales, números de Bajada de la Virgen y proyecciones cinematográficas, entre otras, y posee un rico anecdotario de otros usos, desde hospital de campaña contra la fiebre amarilla a sede de un duelo con sable por un lance de honor en 1904.
.jpg)