Tal vez soñar’ aprovecha que los sueños y la magia van de la mano para
poner en escena un espectáculo mortal. De esa mezcla que anida en la
mente humana nace el personaje Inma, quien a pesar de fallecer mantiene
una relación estrecha con los seres vivos. Se aparece en los sueños de
aquellos que la quisieron y de todos aquellos que la mantienen en el
recuerdo y se niegan a olvidarla. Es una obra que se mueve en la
estrecha línea que separa la vida de la muerte y del amor que perdura
para siempre.
‘Tal vez soñar’ está dirigida por Mario Vega y el reparto está formado
por la actriz Marta Viera y por los actores Miguel Ángel Maciel y Maykol
Hernández. La dirección de audiovisuales ha sido una responsabilidad de
Juan Carlos Cruz.

Esta obra es “una nueva demostración del talento indiscutible de un dramaturgo de nuestra ciudad con reconocimiento internacional, como es Antonio Tabares, galardonado en múltiples ocasiones y con textos que se han traducido al inglés, italiano, griego, rumano y serbio”.

Concierto online de solistas "Día de Canarias"

Yumara Luis
Juan Martín
Israel Martín
Luis Morera

Los acompaña Carlos Martín a la guitarra.

Juliette Salcedo, voz y Brian López, guitarrra representan a la Escuela Municipal de Folclore de Santa Cruz de La Palma.

Síguelo en Facebook:
https://www.facebook.com/TeatroCircodeMarte/
https://www.facebook.com/sclapalma
https://www.facebook.com/culturasantacruzdelapalma/

Y el TV La Palma

'Dados' es una historia que, a través de la comedia, narra las dificultades de ser adolescente, dificultades que se incrementan si, además de adolescente, eres trans*. Muchas de estas trabas no crecen por el cambio de género en sí, sino por sentirse rechazado. Este rechazo se debe en la mayor parte de los casos al desconocimiento absoluto acerca de esta condición y a las fábulas que la rodean. También se le suman la vergüenza y los sentimientos de culpa que les genera la sociedad ante esta situación. 'X' e 'Y' no son una excepción en este viaje, sin embargo, se harán más fuertes a lo largo deesta noche. X es un hombre adolescente que trabaja en una tienda de cómics y rol; él tiene un podcast sobre estos temas que lleva anónimamente y graba desde la tienda cuando se queda solo. Un día, tras el cierre, y mientras empieza a grabar una de sus emisiones, entra un tipo que le saca como diez años (curiosamente, se hace llamar Y) un cliente que quiere comprar cómics y/o juegos de rol. Para un regalo. Dice. El encuentro, que al principio es incómodo deriva en una partida de rol, quiere probar el producto antes de comprarlo. Poco a poco, el azar de los dados desvelará un secreto vital para ambos. Autor: José Padilla Premios MAX 2019 - DADOS como Mejor espectáculo juvenil. Espectáculo Recomendado por la Red Nacional de Teatros y Auditorios Públicos. Entradas 6 euros para todo el aforo.

Danza Urbana
Coreografía: Iron Skulls Co
Dirección: Iron Skulls Co
Intérpretes: Adrián Vega, Diego Garrido, Moisés “Moe”, Facu Martín Héctor Plaza “Buba”, Luis Muñoz, Agnes Sales Martín & Anna Sagrera.

No sin mis huesos (2016) es una pieza que conmemora el cuarto centenario de la muerte de Miguel de Cervantes (Abril 1616). Iron Skulls Co. revisa la biografía del escritor para influenciarse de su historia y el contexto socio-político de la España del Siglo de Oro, donde encuentran como principales temas de creación los conceptos de religión y de ejército. Esta obra parte del repertorio del Colectivo y nos traslada a un mundo onírico en el que los fantasmas y los pensamientos obsesivos toman un papel fundamental en la vida del autor, en especial, durante su estancia en Argel.

El juicio que nunca se realizó

Un médico declarado culpable de homicidio, un jurado formado por miembros del público y una pantalla. Ésta es la puesta en escena de una obra que plantea un debate profundo sobre la eutanasia. Como dice el propio Dr. Hourmann, “si queremos vivir bien, ¿por qué no podemos morir bien?”

¿Qué le hizo actuar así aquella noche? ¿Una persona puede decidir cuándo y cómo morir? ¿Qué haríamos nosotros ante la llegada irreversible de la muerte?
Nueve miembros del público elegidos al azar estarán junto a él sobre el escenario. Ellos se convertirán en el jurado popular del juicio que nunca tuvo. Y ellos dictarán sentencia.
La obra alterna la narración de los hechos por los que el Dr. Hourmann fue condenado con episodios de su propia vida en su Argentina natal. ¿Pudo influir su experiencia vital en la decisión de practicar la eutanasia a una paciente?

«Sí, yo lo hice. Yo tomé la decisión, llené la jeringuilla y apreté el émbolo.
Yo inyecté el cloruro potásico. Provoqué la muerte porque creo en la vida»

El doctor condenado por eutanasia

El 28 de marzo de 2005 la vida del doctor Marcos Ariel Hourmann cambió para siempre.
De madrugada, una paciente de más de 80 años llegó al servicio de urgencias del hospital donde trabajaba. Sometida a dolores terribles, el pronóstico daba una esperanza de vida de apenas unas horas. La paciente y su hija rogaron al doctor que por favor acabase definitivamente con su sufrimiento. Y entonces Marcos, saltándose todo protocolo médico, le inyectó 50 mg de cloruro de Potasio en vena. La mujer falleció a los pocos minutos y Hourmann hizo algo que nunca antes había hecho nadie en este país: dejó escrito en el informe lo que había sucedido.
Pocos meses después, Marcos recibía una notificación del juzgado: estaba acusado de homicidio. La familia nunca lo denunció, pero sí el hospital. Aquella decisión, un acto prohibido en prácticamente todo el mundo, es un crimen por el que puede Marcos podía pasar hasta 10 años en la cárcel.
Un jurado popular debía dictar sentencia sobre su caso, pero el juicio nunca llegó a celebrarse. La fiscalía ofreció a Marcos declararse culpable, aceptar una condena menor y evitar así la prisión. De esta forma esquivó la cárcel, pero su vida se convirtió a partir de entonces en un infierno.
Repudiado por todos los hospitales españoles, emigró a Inglaterra con su mujer para empezar de nuevo. Continuó trabajando como médico hasta que la prensa británica descubrió su historia y lo bautizó como “El Doctor asesino”. Sin poder trabajar en Inglaterra volvió a España, donde la mayoría de hospitales le siguen dando la espalda. Actualmente trabaja en una pequeña mutua como médico a domicilio.
Más de 10 años después, Marcos siente hoy la necesidad de explicarse y defenderse como no lo hizo en aquel momento. Por eso ahora va a someterse a otro tipo de juicio: el del público. Con su historia va a representar una obra de teatro, en la cual expondrá lo que ocurrió y cuáles fueron sus motivos para acabar con la vida de su paciente.

¿Qué le hizo actuar así aquella noche? ¿Qué haríamos nosotros ante la llegada irreversible de la muerte?
Marcos no lo dudó, y por ello fue condenado. Ahora será el público el que emita su veredicto.

Un pacto, un código secreto, una cápsula del tiempo, una promesa…
Dentro de 20 años en el mismo sitio a la misma hora.
La vieja casa del árbol donde dos amigos compartían sus tardes de
ocio entre juegos, risas, fantasías y complicidad.
El tiempo pasa y la distancia es inevitable pero no tiene que suponer
el olvido. Como decía la canción, 20 años no es nada…Y dos
personajes que encontraron la manera de poder seguir juntos en la
distancia aunque la vida les lleve por caminos diferentes.
DistanS habla de amistad: los recuerdos que siguen vivos en nuestros
corazones a pesar de los años. Habla de la fragilidad del ser humano,
de a ruptura, la soledad, y del amor capaz de regenerar y reconstruir
nuestras relaciones con los demás.
Un viaje a través de las emociones en un espacio visual y sonoro
que envuelve las escenas de circo acrobático y teatro gestual que
conforman un espectáculo orgánico, sensible y divertido.
Con este espectáculo, la compañía ahonda en las emociones que
son capaces de generar el riesgo de las disciplinas circenses y la
interpretación teatral. Portes acrobáticos, acrobacias dinámicas,
cuerda floja, malabares musicales, música en directo, barra fija,
slapstick, teatro gestual, son las herramientas que apoyadas por la
dramaturgia conforman una historia cercana y emocionante capaz de
conmover a todos los públicos y transmitir valores necesarios para
una sociedad actual.

"El crimen de La Reserva": Un joven detective llega a la isla de La Palma tras la pista de un sospechoso, una vez aquí, su investigación le descubrirá que las vidas de todos en la isla están relacionadas con La Reserva de La Biosfera.

Entrada libre previa retirada de invitación.
 

Bop Pop - LOS DÍAS AJENOS"
Horario concertado para escolares.

'Los Días Ajenos de Bob Pop' es un espectáculo de voces y memoria creado e interpretado por Bob Pop a partir de sus libros 'Días Ajenos'; un monólogo (a veces) cargado de literatura y de una aplastante sinceridad, humor, capacidad de análisis y síntesis sorprendentes.
Durante 70 minutos, un Bob Pop en estado puro, sin guion y con una improvisación vital, repasa su vida a través de los diarios de otros y los propios. Un collage de experiencias de la mano, la mirada y empatía de una de las personalidades más transgresoras y mordaces de los últimos años.

Carmelo Gómez, "A vueltas con Lorca"

Encontrarse con Federico por los recodos del camino, alentarle, sentirlo como propio, como algo vivo, decirle, descubrir y redescubrir sus verdades sencillas y sus enigmas.
Cómo no dejarse llevar de la mano de Lorca y de los poetas que le inspiraron y le acompañaron en sus alegrías y sus soledades, cómo no hacerlo con la música de piano que también tocó a Federico... todo nuestro impulso para que toda la imaginería, toda la arquitectura del campo, todos los recovecos de la vida contados por nuestros poetas puedan abrirse cada noche en el teatro como una flor.
La delicadeza de Lorca y su amor a las gentes traspasa límites y fronteras, no en vano es el poeta español más universal, el más traducido a todas las lenguas.

MOVIN´BEAT "LEONARDO-PSYCHEDELIC GENIUS"

Leonardo - Psychedelic Genius es un emocionante viaje en la mente de Leonardo, acompañados por Mona Lisa (Maria Rosaria Omaggio), donde música atemporal acústica y electrónica y sus trabajos en la pantalla dan vida a las máquinas de Leonardo Da Vinci, vistiendo a los bailarines de mecanismos rotativos en una explosión de luces. El mundo de  un hombre genial es sin tiempo, porque "La proporción entre la obra humana y la naturaleza es la misma que media entre el hombre y Dios". 

Pepetoni, Tamarit (Batería), Franco Contreras (Bajo), Samuel Labrador (Piano) y Naomi higuchi ( voz).
Cuatro músicos, algunos residentes en las Islas Canarias y otros afincados en Barcelona, que han apostado por un proyecto muy atractivo tanto para los amantes del Jazz , como también para las personas que quieran escuchar desde lo más tradicional del Jazz a lo más fusionado, pasando por diferentes estilos como el Jazz, Swing, Bossa Nova, Funk, Latin, etc. Este proyecto lleva activo desde el 2014, pero ahora a pesar de su temprana existencia, han actuado en diferentes espacios, teatros y festivales de Jazz, siendo acogidos con muy buena crítica.
Esta vez cuentan con la elegancia, personalidad y gran musicalidad de la cantante Naomi Higuchi, creando un ambiente para todos los sentidos, acompañada del trío" Tres a Pèl".

Children of the sea.

Durante las vacaciones de verano, Ruka conoce a dos chicos que han sido criados por un grupo de dugongos en las profundidades del océano, Umi y Sora. Los chicos, que han desarrollado una fuerte dependencia por el agua del mar, son criados por Jim, un científico que los recogió del mar cuando eran pequeños y que ahora se dedicar a estudiar la sorprendente fisiología de estos niños marinos. Sin embargo, misteriosos incidentes están ocurriendo: los peces del mar están comenzando a desaparecer tragados por una fulgente luz y un misterioso meteorito ha caído en medio del mar.