Programación

Miércoles, 29 Mayo, 2019 - 17:00

- "Héroes": (Niños y niñas de 9 y 10 años) Un grupo de actores realizan el ensayo general de un espectáculo sobre los héroes griegos.
- "El caserón encantado" de Ignasi García Barba: (Niños y niñas de 6 a 13 años) Dos pandillas se retan a pasar una noche en un caserón abandonado.
- "La vida no es un cuento de hadas" de Laura González: (Niñas de 14 a 16 años) Un grupo de trabajadoras de una fábrica reivindican sus derechos a principios del siglo XX.

- "Héroes": (Niños y niñas de 9 y 10 años) Un grupo de actores realizan el ensayo general de un espectáculo sobre los héroes griegos.
- "El caserón encantado" de Ignasi García Barba: (Niños y niñas de 6 a 13 años) Dos pandillas se retan a pasar una noche en un caserón abandonado.
- "La vida no es un cuento de hadas" de Laura González: (Niñas de 14 a 16 años) Un grupo de trabajadoras de una fábrica reivindican sus derechos a principios del siglo XX.


Miércoles, 5 Junio, 2019 - 20:30

TÍTULO: “El Tratamiento”, de Pablo Remón.

Dirección: Carlos De León.

Sinopsis: ”El Tratamiento” es una comedia sobre el mundo del cine, a la vez que una reflexión sobre el paso del tiempo y la voluntad de conjurarlo mediante la ficción. Guionistas frustrados, directores alcoholizados, productores al borde de un ataque de nervios. El mundo del cine en su caótico esplendor.

Reparto: Sergio Hidalgo, Amparo Acosta, Cecilia Gutiérrez, Juanjo Neris, Acenk Guerra, Dani Álvarez, Leonardo Luis, Carla Bonetto, Remedios Alcántara, Pilar Acosta.

Duración: 80 minutos.

Año: 2019

TÍTULO: “El Tratamiento”, de Pablo Remón.

Dirección: Carlos De León.

Sinopsis: ”El Tratamiento” es una comedia sobre el mundo del cine, a la vez que una reflexión sobre el paso del tiempo y la voluntad de conjurarlo mediante la ficción. Guionistas frustrados, directores alcoholizados, productores al borde de un ataque de nervios. El mundo del cine en su caótico esplendor.

Reparto: Sergio Hidalgo, Amparo Acosta, Cecilia Gutiérrez, Juanjo Neris, Acenk Guerra, Dani Álvarez, Leonardo Luis, Carla Bonetto, Remedios Alcántara, Pilar Acosta.

Duración: 80 minutos.

Año: 2019


Miércoles, 17 Julio, 2019 - 20:30, Jueves, 18 Julio, 2019 - 20:30
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Lago de los Cisnes

Música: Piotr I. Tchaikovsky

Coreografía: Marius Petipá – Lev Ivanov

¿Qué contribuye en el mundo de la danza clásica a que El Lago de los Cisnes sea el ballet más apreciado de todos los tiempos? Por más que su hechizante historia recorre toda la gama de emociones humanas, el consenso popular se inclina a señalar la música de Piotr I. Tchaikovsky, "el más admirado compositor de música de ballet en la tradición clásica que jamás haya existido", como la mayor responsable, por estar repleta de ricas melodías muy apropiadas para danzar, y sumamente bellas y agradables de escuchar. Por otra parte, comenzando por las notas del tema melancólico y misterioso del oboe, que anuncia la presencia de la princesa-cisne junto al lago, los ritmos, ya sean rápidos o lentos, han inspirado (y aún inspiran) coreografías líricas, fluidas, y hasta un tanto dramáticas –si se quiere–que ofrecen gran oportunidad de lucimiento a los intérpretes. Con los mejores solistas rusos que integran el Ballet de Moscú en el que destacan Cristina Terentiev, Alexandr Petrichenko y Alexei Terentiev, bajo la dirección de Timur Fayziev, en la obra más representada de toda la historia de la danza.

Primera parte: 60 minutos

Descanso: 20 minutos

Segunda parte: 50 minutos

Lago de los Cisnes

Música: Piotr I. Tchaikovsky

Coreografía: Marius Petipá – Lev Ivanov

¿Qué contribuye en el mundo de la danza clásica a que El Lago de los Cisnes sea el ballet más apreciado de todos los tiempos? Por más que su hechizante historia recorre toda la gama de emociones humanas, el consenso popular se inclina a señalar la música de Piotr I. Tchaikovsky, "el más admirado compositor de música de ballet en la tradición clásica que jamás haya existido", como la mayor responsable, por estar repleta de ricas melodías muy apropiadas para danzar, y sumamente bellas y agradables de escuchar. Por otra parte, comenzando por las notas del tema melancólico y misterioso del oboe, que anuncia la presencia de la princesa-cisne junto al lago, los ritmos, ya sean rápidos o lentos, han inspirado (y aún inspiran) coreografías líricas, fluidas, y hasta un tanto dramáticas –si se quiere–que ofrecen gran oportunidad de lucimiento a los intérpretes. Con los mejores solistas rusos que integran el Ballet de Moscú en el que destacan Cristina Terentiev, Alexandr Petrichenko y Alexei Terentiev, bajo la dirección de Timur Fayziev, en la obra más representada de toda la historia de la danza.

Primera parte: 60 minutos

Descanso: 20 minutos

Segunda parte: 50 minutos


Martes, 21 Mayo, 2019 - 20:30
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Con el objetivo de acercar las artes escénicas al público infantil y juvenil, el espectáculo es una propuesta que descubre al alumnado toda la riqueza musical del Magreb. Escucharemos los cantos y ritmos de los bereberes o amazigh (los habitantes originarios del Magreb), de los gnaua (descendientes de esclavos negros) y de los sufíes (rama mística del Islam). Un puente que permitirá descubrir todo lo que nos une con el mundo magrebí.
Los objetivos del proyecto son: conocer las numerosas herencias árabes que se hallan imbricadas en la música actual.Valorar la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y sociedades como fuente de enriquecimiento personal y social. Disfrutar de las experiencias y creaciones artísticas como fuente de enriquecimiento personal y social.
Pograma

Las tres morillas
La danza del Atlas
Avava Inouba
Mimouna
Dios misericordioso
Twichía
La tarara
Fusión rítmica de percusiones magrebíes
Abdel Kader

Mohamed Soulimane, violín, kárkabas y voz
Mohamed Ayoub, voz y ud
Aziz Khodari, darbuka, daf, riq y bendir
Said Elhrizi, tambor, kárkabas y guembri
Joan Rectoret, bajo eléctrico
Lluís Pinyot, banjo y guitarra
Dirección musical, Jordi Vallespí
Dirección artística, Marc Hervàs

Con el objetivo de acercar las artes escénicas al público infantil y juvenil, el espectáculo es una propuesta que descubre al alumnado toda la riqueza musical del Magreb. Escucharemos los cantos y ritmos de los bereberes o amazigh (los habitantes originarios del Magreb), de los gnaua (descendientes de esclavos negros) y de los sufíes (rama mística del Islam). Un puente que permitirá descubrir todo lo que nos une con el mundo magrebí.
Los objetivos del proyecto son: conocer las numerosas herencias árabes que se hallan imbricadas en la música actual.Valorar la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y sociedades como fuente de enriquecimiento personal y social. Disfrutar de las experiencias y creaciones artísticas como fuente de enriquecimiento personal y social.
Pograma

Las tres morillas
La danza del Atlas
Avava Inouba
Mimouna
Dios misericordioso
Twichía
La tarara
Fusión rítmica de percusiones magrebíes
Abdel Kader

Mohamed Soulimane, violín, kárkabas y voz
Mohamed Ayoub, voz y ud
Aziz Khodari, darbuka, daf, riq y bendir
Said Elhrizi, tambor, kárkabas y guembri
Joan Rectoret, bajo eléctrico
Lluís Pinyot, banjo y guitarra
Dirección musical, Jordi Vallespí
Dirección artística, Marc Hervàs


Viernes, 15 Noviembre, 2019 - 20:30
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No hay papel es una ventana. Una casa nueva. Tiempo sin verse. Dos hermanas, que comparten un don y una pasión: las palabras. Han sido, ya no son. Julia es o era una escritora de éxito. Clara es o era una periodista especializada en conflictos bélicos. Buscan trabajo, buscan su sitio, su espacio, su papel. Se reencuentran, se enfrentan, se recuerdan, se adoran, se necesitan, se admiran, se critican, se abrazan, se rompen, se ríen, se reconocen. Hay una decisión tomada y otra por tomar. Las dos, como España, están hechas y construidas a pedazos.
Son y se sienten diferentes al resto. Son y se reconocen iguales a todos. No hay papel es un pedacito muy concreto de la historia de dos mujeres que rondan los 50, que son independientes, valientes, normales, inteligentes, tristes, alegres, reales y poéticas. No hay papel es asomarse al interior de dos personas que no tienen miedo al cambio, que defienden la dignidad personal en el ámbito personal, profesional y político, días a día y desde la absoluta conciencia de que es posible perderlo todo, menos eso, la dignidad.
No hay papel es, en definitiva, teatro contemporáneo para adultos. Una producción independiente, honesta y alternativa de gran calidad y de pequeño formato. Escrita por Beatriz Bergamín, una dramaturga española viva. Interpretada por dos actrices de larga trayectoria y reconocido prestigio. Dirigida por Víctor Velasco, un director más que consolidado y muy valorado en la escena española contemporánea.
Una pieza escénica que entrelaza lo prosaico con lo poético y la ficción con la realidad, que combina a la perfección dos planos: teatro de palabra y teatro documento.

No hay papel es una ventana. Una casa nueva. Tiempo sin verse. Dos hermanas, que comparten un don y una pasión: las palabras. Han sido, ya no son. Julia es o era una escritora de éxito. Clara es o era una periodista especializada en conflictos bélicos. Buscan trabajo, buscan su sitio, su espacio, su papel. Se reencuentran, se enfrentan, se recuerdan, se adoran, se necesitan, se admiran, se critican, se abrazan, se rompen, se ríen, se reconocen. Hay una decisión tomada y otra por tomar. Las dos, como España, están hechas y construidas a pedazos.
Son y se sienten diferentes al resto. Son y se reconocen iguales a todos. No hay papel es un pedacito muy concreto de la historia de dos mujeres que rondan los 50, que son independientes, valientes, normales, inteligentes, tristes, alegres, reales y poéticas. No hay papel es asomarse al interior de dos personas que no tienen miedo al cambio, que defienden la dignidad personal en el ámbito personal, profesional y político, días a día y desde la absoluta conciencia de que es posible perderlo todo, menos eso, la dignidad.
No hay papel es, en definitiva, teatro contemporáneo para adultos. Una producción independiente, honesta y alternativa de gran calidad y de pequeño formato. Escrita por Beatriz Bergamín, una dramaturga española viva. Interpretada por dos actrices de larga trayectoria y reconocido prestigio. Dirigida por Víctor Velasco, un director más que consolidado y muy valorado en la escena española contemporánea.
Una pieza escénica que entrelaza lo prosaico con lo poético y la ficción con la realidad, que combina a la perfección dos planos: teatro de palabra y teatro documento.


Domingo, 10 Noviembre, 2019 - 12:00

En "Blowing" viviremos una viaje de una pequeña espora que tiene una misión, cumplir el deseo de Yuri. Un viaje a través del viento, lleno de aventuras y situaciones en las que encontraremos respuestas a todas estas preguntas..o no!
Un espectáculo visual, poético e innovador, donde la danza, la música en directo y la tecnología nos invitarán a volar por un mundo fantástico, mágico y absurdo.

FICHA ARTÍSTICA
Creación :: Múcab Dans + Toni Mira
Dirección Artística :: Toni Mira
Coreografía :: Toni Mira + Ina Martínez+ Guille Vidal-Ribas
Composicion Musical :: Dani Campos
Bailarines :: Ina Martínez + Guille Vidal-Ribas
Músico/Actor :: Joan Laporta
Diseño de luces :: Quico Gutiérrez
Diseño de vídeo :: Francesc Isern
Ilustrador :: Albert Arrayás
Diseño de interactivos :: Antonio Vera
Diseño de vestuario :: Elisa Echegaray
Diseño de escenografía :: Santi Cabús

En "Blowing" viviremos una viaje de una pequeña espora que tiene una misión, cumplir el deseo de Yuri. Un viaje a través del viento, lleno de aventuras y situaciones en las que encontraremos respuestas a todas estas preguntas..o no!
Un espectáculo visual, poético e innovador, donde la danza, la música en directo y la tecnología nos invitarán a volar por un mundo fantástico, mágico y absurdo.

FICHA ARTÍSTICA
Creación :: Múcab Dans + Toni Mira
Dirección Artística :: Toni Mira
Coreografía :: Toni Mira + Ina Martínez+ Guille Vidal-Ribas
Composicion Musical :: Dani Campos
Bailarines :: Ina Martínez + Guille Vidal-Ribas
Músico/Actor :: Joan Laporta
Diseño de luces :: Quico Gutiérrez
Diseño de vídeo :: Francesc Isern
Ilustrador :: Albert Arrayás
Diseño de interactivos :: Antonio Vera
Diseño de vestuario :: Elisa Echegaray
Diseño de escenografía :: Santi Cabús


Domingo, 13 Octubre, 2019 - 12:00
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El gentío aguarda expectante para ver la sorpresa que les deparará el artilugio mecánico-temporal situado ante sus ojos. Nada es lo que parece en esta aventura a través del tiempo.
Una peculiar tripulación recién llegada de un viaje a través del tiempo, aterriza ante nuestros ojos y nos presenta la gran oportunidad de hacer viajes en el tiempo, eso sí, por un módico precio. Para ello harán gala de sus mejores reclamos y sus asombrosos números circenses. Pero hoy no es un día cualquiera en su rutina como vendedores ambulantes. Manipular el tiempo a veces tiene sus consecuencias.

Circo teatro, espectáculo para todos los públicos

Autor: Antonio J. Gómez y Cía Tresperté. Dirección y Creación: Antonio J. Gómez
Música Original: Iván Monje. Escenografía: Carlos Monzón y En Ascuas Forja.
Vestuario: Laura León. Intérpretes: Carmine Piccolo, Luis Ayuso, Claudia Ortiz y Paco Caravaca

PREMIOS DEL CIRCO ANDALUZ 2016 Mejor espectáculo de calle; Mejor vestuario: Laura León, Mejor diseño de iluminación: Almudena Oneto; Mejor escenografía: Carlos Monzón

El gentío aguarda expectante para ver la sorpresa que les deparará el artilugio mecánico-temporal situado ante sus ojos. Nada es lo que parece en esta aventura a través del tiempo.
Una peculiar tripulación recién llegada de un viaje a través del tiempo, aterriza ante nuestros ojos y nos presenta la gran oportunidad de hacer viajes en el tiempo, eso sí, por un módico precio. Para ello harán gala de sus mejores reclamos y sus asombrosos números circenses. Pero hoy no es un día cualquiera en su rutina como vendedores ambulantes. Manipular el tiempo a veces tiene sus consecuencias.

Circo teatro, espectáculo para todos los públicos

Autor: Antonio J. Gómez y Cía Tresperté. Dirección y Creación: Antonio J. Gómez
Música Original: Iván Monje. Escenografía: Carlos Monzón y En Ascuas Forja.
Vestuario: Laura León. Intérpretes: Carmine Piccolo, Luis Ayuso, Claudia Ortiz y Paco Caravaca

PREMIOS DEL CIRCO ANDALUZ 2016 Mejor espectáculo de calle; Mejor vestuario: Laura León, Mejor diseño de iluminación: Almudena Oneto; Mejor escenografía: Carlos Monzón


Viernes, 4 Octubre, 2019 - 20:30

Marta Buchaca escribe para La Joven Compañía PLAYOFF, una tragicomedia que reflexiona sobre el papel de la mujer y del deporte femenino en una sociedad que todavía manifiesta un machismo feroz en muchos ámbitos. En el vestuario aflorarán las envidias, los sueños, las dudas y los miedos de unas chicas que lo único que quieren es vivir de su pasión.

Siete mujeres
Un campo de fútbol
El partido más importante de su vida

Marta Buchaca escribe para La Joven Compañía PLAYOFF, una tragicomedia que reflexiona sobre el papel de la mujer y del deporte femenino en una sociedad que todavía manifiesta un machismo feroz en muchos ámbitos. En el vestuario aflorarán las envidias, los sueños, las dudas y los miedos de unas chicas que lo único que quieren es vivir de su pasión.

Siete mujeres
Un campo de fútbol
El partido más importante de su vida


Viernes, 20 Septiembre, 2019 - 20:30

Yllana y Primital Bros se unen para sorprendernos con una divertidísima comedia musical a capela.
Cuatro aborígenes de un planeta que podría ser el nuestro reclaman el escenario, dispuestos a conquistar al público – a carcajadas o a machetazos – pero siempre rebosando música de mil géneros que, como esponjas, han ido absorbiendo en sus viajes por los confines del espacio tiempo.
Chamanismo a cuatro voces. Tragicomedia a capela. Vanguardismo ancestral. Todo esto y mucho más en THE PRIMITALS.

Yllana y Primital Bros se unen para sorprendernos con una divertidísima comedia musical a capela.
Cuatro aborígenes de un planeta que podría ser el nuestro reclaman el escenario, dispuestos a conquistar al público – a carcajadas o a machetazos – pero siempre rebosando música de mil géneros que, como esponjas, han ido absorbiendo en sus viajes por los confines del espacio tiempo.
Chamanismo a cuatro voces. Tragicomedia a capela. Vanguardismo ancestral. Todo esto y mucho más en THE PRIMITALS.


Viernes, 13 Septiembre, 2019 - 20:30
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Una costurera está a punto de terminar su último encargo: un vestido azul de mar. La persona que se lo encargó presencia estos últimos retoques. Entre puntada y puntada, la costurera rememora su vida, la evoca, la vuelve a vivir. Recuerdos de poesía, de amor y de días de sufrimiento. Una pasión histórica que murió en la cárcel, un padre fusilado en la guerra, una garganta que encierra secretos. Esa costurera se llama Josefina Manresa y, su amor, Miguel Hernández. ¿Quién espera el vestido?
Se estrenó el 28 de Marzo de 2017 en Quesada (Jaén) coincidiendo con el 75 aniversario de la muerte del poeta.
Un espectáculo sobre la fortaleza femenina, la memoria histórica, la voracidad de los medios, la belleza de las palabras... que invita a leer a Miguel Hernández .

Autor: Alberto Conejero
Vestuario: Pier Paolo Álvaro
Escenografía e Iluminación: Manuel Ramos
Ayudante dirección: Juan Vinuesa
Diseño Gráfico y Fotografía: Javier Mantrana
Dirección: Chema Del Barco
Rosario Pardo es Josefina Manresa, viuda del poeta Miguel Hernández.

Duración: 75 minutos sin intermedio
Edad recomendada: Mayores de 14 años
La compañía es de Madrid

Una costurera está a punto de terminar su último encargo: un vestido azul de mar. La persona que se lo encargó presencia estos últimos retoques. Entre puntada y puntada, la costurera rememora su vida, la evoca, la vuelve a vivir. Recuerdos de poesía, de amor y de días de sufrimiento. Una pasión histórica que murió en la cárcel, un padre fusilado en la guerra, una garganta que encierra secretos. Esa costurera se llama Josefina Manresa y, su amor, Miguel Hernández. ¿Quién espera el vestido?
Se estrenó el 28 de Marzo de 2017 en Quesada (Jaén) coincidiendo con el 75 aniversario de la muerte del poeta.
Un espectáculo sobre la fortaleza femenina, la memoria histórica, la voracidad de los medios, la belleza de las palabras... que invita a leer a Miguel Hernández .

Autor: Alberto Conejero
Vestuario: Pier Paolo Álvaro
Escenografía e Iluminación: Manuel Ramos
Ayudante dirección: Juan Vinuesa
Diseño Gráfico y Fotografía: Javier Mantrana
Dirección: Chema Del Barco
Rosario Pardo es Josefina Manresa, viuda del poeta Miguel Hernández.

Duración: 75 minutos sin intermedio
Edad recomendada: Mayores de 14 años
La compañía es de Madrid


Sábado, 7 Septiembre, 2019 - 20:30
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Después de EL INTÉRPRETE, el espectáculo que arrasó y llenó todos los teatros durante 3 temporadas, el nuevo proyecto de Asier Etxeandía y Enrico Bárbaro, pasa a los escenarios en formato concierto. Se llama MASTODONTE
“Mastodonte” es el proyecto musical liderado por Asier Etxeandia y Enrico Barbaro que ha visto la luz en forma de álbum conceptual sacudiendo el nuevo panorama musical.
“La Transfiguración del Mastodonte” es un viaje emocional en forma de concierto, como la anatomía de una vida, con sus diferentes etapas, actos que conforman sus canciones, épicas y rotundas. Un viaje conceptual a través de la vivencia de un ser humano, desde una vida anterior a su nacimiento, pasando por la niñez, adolescencia, el descubrimiento de la pasión y el amor, la madurez, la pérdida, el perdón y la muerte y serena aceptación de sus errores.
La búsqueda de cómo ser uno mismo hasta el final, sin reservas. Una celebración de la vida, una fiesta donde los estilos musicales, desde la electrónica, el rock, el barroco, lo íntimo, el funk, lo experimental con lo clásico y la música dance se mezclan para crear la celebración definitiva.“La Transfiguración del Mastodonte” es un periplo en la búsqueda de las causas de las frustraciones y los miedos que no nos permiten ser fieles con nuestra íntima y exclusiva forma de ser.
Si en “El Interprete” Etxeandia hablaba de lo que los demás le hacían al niño, en “La Transfiguración del Mastodonte” se habla de lo que el adulto se hace a sí mismo. Con una potente experiencia sonora y visual en la búsqueda de un cambio vital hacia una colectiva redención.
Un concierto con una banda en estado de gracia, dirigido exclusivamente al corazón del espectador. Energía en estado puro para sacudir al publico con música y placer.
Dirección Artística. – Asier Etxeandia
Dirección Musical. – Enrico Barbaro
Autor. – Asier Etxeandia
Voz .- Asier Etxeandia
Bajos, sintetizadores, programaciones- Enrico Barbaro
Guitarra eléctrica.- Ivan Prada
Bateria.- Pino Rovereto
Piano, Percusión, Batería electrónica, Saxo, Guitarra acústica.- Domi Oliver
Violoncello, Percusiones.- Enrico Barbaro Jr

Después de EL INTÉRPRETE, el espectáculo que arrasó y llenó todos los teatros durante 3 temporadas, el nuevo proyecto de Asier Etxeandía y Enrico Bárbaro, pasa a los escenarios en formato concierto. Se llama MASTODONTE
“Mastodonte” es el proyecto musical liderado por Asier Etxeandia y Enrico Barbaro que ha visto la luz en forma de álbum conceptual sacudiendo el nuevo panorama musical.
“La Transfiguración del Mastodonte” es un viaje emocional en forma de concierto, como la anatomía de una vida, con sus diferentes etapas, actos que conforman sus canciones, épicas y rotundas. Un viaje conceptual a través de la vivencia de un ser humano, desde una vida anterior a su nacimiento, pasando por la niñez, adolescencia, el descubrimiento de la pasión y el amor, la madurez, la pérdida, el perdón y la muerte y serena aceptación de sus errores.
La búsqueda de cómo ser uno mismo hasta el final, sin reservas. Una celebración de la vida, una fiesta donde los estilos musicales, desde la electrónica, el rock, el barroco, lo íntimo, el funk, lo experimental con lo clásico y la música dance se mezclan para crear la celebración definitiva.“La Transfiguración del Mastodonte” es un periplo en la búsqueda de las causas de las frustraciones y los miedos que no nos permiten ser fieles con nuestra íntima y exclusiva forma de ser.
Si en “El Interprete” Etxeandia hablaba de lo que los demás le hacían al niño, en “La Transfiguración del Mastodonte” se habla de lo que el adulto se hace a sí mismo. Con una potente experiencia sonora y visual en la búsqueda de un cambio vital hacia una colectiva redención.
Un concierto con una banda en estado de gracia, dirigido exclusivamente al corazón del espectador. Energía en estado puro para sacudir al publico con música y placer.
Dirección Artística. – Asier Etxeandia
Dirección Musical. – Enrico Barbaro
Autor. – Asier Etxeandia
Voz .- Asier Etxeandia
Bajos, sintetizadores, programaciones- Enrico Barbaro
Guitarra eléctrica.- Ivan Prada
Bateria.- Pino Rovereto
Piano, Percusión, Batería electrónica, Saxo, Guitarra acústica.- Domi Oliver
Violoncello, Percusiones.- Enrico Barbaro Jr


Jueves, 2 Mayo, 2019 - 20:30
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Sara Decker Group
Con motivo del Día Internacional del Jazz, el Real Club Náutico de Santa Cruz de La Palma organiza un concierto con Sara Decker, cantante alemana, galardonada en Montreux, acompañada de excelentes músicos entre los que destaca uno de los canarios más internacionales: Kike Perdomo.
Jeroen Truyen - batería
Nicolai Acurehn - contrabajo
Liya Grigoryan - piano
Sara Decker - voz
Kike Perdomo - saxo tener y soprano
Entradas: venta anticipada 10 euros para todo el aforo. 15 euros el mismo día en taquilla.

Sara Decker Group
Con motivo del Día Internacional del Jazz, el Real Club Náutico de Santa Cruz de La Palma organiza un concierto con Sara Decker, cantante alemana, galardonada en Montreux, acompañada de excelentes músicos entre los que destaca uno de los canarios más internacionales: Kike Perdomo.
Jeroen Truyen - batería
Nicolai Acurehn - contrabajo
Liya Grigoryan - piano
Sara Decker - voz
Kike Perdomo - saxo tener y soprano
Entradas: venta anticipada 10 euros para todo el aforo. 15 euros el mismo día en taquilla.


Sábado, 18 Mayo, 2019 - 20:30
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Carmo Rebelo de Andrade nació en Lisboa y comenzó a cantar regularmente en la “Taverna doEmbuçado”, donde tuvo como maestros, además de a su madre, a Beatriz da Conceição, FernandaMaria o Fontes Rocha, memorias vivas de la verdadera esencia del fado.Concluida la universidad y comenzando a percibir que buena parte de su vida sucedería a través del fado, viajó por el mundo durante un año participando en misiones humanitarias en India, Camboya, Perú y Timor. A su regreso a Lisboa, comenzó a cantar en el restaurante Mesa de Frades. Rápidamente comenzó a recibir solicitudes para actuar en grandes escenarios nacionales e internacionales, además de participar en la multigalardonada película “Fados”, de Carlos Saura.
En 2009 edita su primer álbum, “Fado”, considerado el mejor álbum revelación de fado de la última década (Time Out, Mayo 2009), alcanzando rápidamente el disco de platino que le llevaría a cumplir con sesenta actuaciones en escenarios nacionales e internacionales, siendo nominado además por la revista británica “Songlines” como uno de los diez mejores álbumes de 2011.
Vista como un símbolo de su generación, fue nombrada en 2011 Embajadora portuguesa del programa “Youth on the Move”. 2011 le llevó también al escenario principal de Womex (World Music Expo) en Dinamarca y a varios palcos de UK, Francia (Théâtre de la Ville), Holanda, Mozambique y España. Con “Perdóname”, junto a Pablo Alborán, Carminho se convierte en la primera artista portuguesa en alcanzar el número 1 del top español.
En 2012 lanzó “Alma”, que entró en el primer puesto de ventas en Portugal y destacó en varios tops internacionales. A fines de 2012, tras cumplir con más de noventa fechas en Portugal y en el extranjero, Carminho cumplió su sueño y grabó con Milton Nascimiento, Chico Buarque y Nana Caymmi, dando como resultado una nueva edición de “Alma” con tres temas inéditos. 2013 también fue un año de consagración de Carminho en Brasil por su sorprendente actuación en la abertura del Carnaval de Recife y con conciertos con entradas agotadas en Rio de Janeiro y por todo el país. Además, también fue un año que le permitió llevar su voz a países como Israel, Letonia, Alemania, Luxemburgo, Turquia, Angola, España, Bélgica, Reino Unido o Francia.
A fines de 2014 publicó es “Canto”, álbum que recoge la música portuguesa tradicional, un trabajo que contiene mucho más que fados. En este proyecto han colaborado artistas tan destacados como Marisa Monte, Carlinhos Brown, Javier Limón y Caetano Veloso, entre otros. En 2016, tras una invitación de la familia de uno de los mayores compositores del mundo, grabó “Carminho canta a Tom Jobim”, junto con la banda que lo acompañó en sus últimos diez años, compartiendo temas con Marisa Monte, Chico Buarque y María Bethania. “Carminho canta Tom Jobim” consiguió el platino y con este disco fue galardonada con el Globo de Oro a la mejor intérprete.
Ahora, Carminho continúa su gira mundial con ambos trabajos, “Canto” y “Carminho canta a Tom Jobim”, y presentando su nuevo disco, “María”, llevando el talento, la voz y el fado a atodos los rincones del mundo.

Carmo Rebelo de Andrade nació en Lisboa y comenzó a cantar regularmente en la “Taverna doEmbuçado”, donde tuvo como maestros, además de a su madre, a Beatriz da Conceição, FernandaMaria o Fontes Rocha, memorias vivas de la verdadera esencia del fado.Concluida la universidad y comenzando a percibir que buena parte de su vida sucedería a través del fado, viajó por el mundo durante un año participando en misiones humanitarias en India, Camboya, Perú y Timor. A su regreso a Lisboa, comenzó a cantar en el restaurante Mesa de Frades. Rápidamente comenzó a recibir solicitudes para actuar en grandes escenarios nacionales e internacionales, además de participar en la multigalardonada película “Fados”, de Carlos Saura.
En 2009 edita su primer álbum, “Fado”, considerado el mejor álbum revelación de fado de la última década (Time Out, Mayo 2009), alcanzando rápidamente el disco de platino que le llevaría a cumplir con sesenta actuaciones en escenarios nacionales e internacionales, siendo nominado además por la revista británica “Songlines” como uno de los diez mejores álbumes de 2011.
Vista como un símbolo de su generación, fue nombrada en 2011 Embajadora portuguesa del programa “Youth on the Move”. 2011 le llevó también al escenario principal de Womex (World Music Expo) en Dinamarca y a varios palcos de UK, Francia (Théâtre de la Ville), Holanda, Mozambique y España. Con “Perdóname”, junto a Pablo Alborán, Carminho se convierte en la primera artista portuguesa en alcanzar el número 1 del top español.
En 2012 lanzó “Alma”, que entró en el primer puesto de ventas en Portugal y destacó en varios tops internacionales. A fines de 2012, tras cumplir con más de noventa fechas en Portugal y en el extranjero, Carminho cumplió su sueño y grabó con Milton Nascimiento, Chico Buarque y Nana Caymmi, dando como resultado una nueva edición de “Alma” con tres temas inéditos. 2013 también fue un año de consagración de Carminho en Brasil por su sorprendente actuación en la abertura del Carnaval de Recife y con conciertos con entradas agotadas en Rio de Janeiro y por todo el país. Además, también fue un año que le permitió llevar su voz a países como Israel, Letonia, Alemania, Luxemburgo, Turquia, Angola, España, Bélgica, Reino Unido o Francia.
A fines de 2014 publicó es “Canto”, álbum que recoge la música portuguesa tradicional, un trabajo que contiene mucho más que fados. En este proyecto han colaborado artistas tan destacados como Marisa Monte, Carlinhos Brown, Javier Limón y Caetano Veloso, entre otros. En 2016, tras una invitación de la familia de uno de los mayores compositores del mundo, grabó “Carminho canta a Tom Jobim”, junto con la banda que lo acompañó en sus últimos diez años, compartiendo temas con Marisa Monte, Chico Buarque y María Bethania. “Carminho canta Tom Jobim” consiguió el platino y con este disco fue galardonada con el Globo de Oro a la mejor intérprete.
Ahora, Carminho continúa su gira mundial con ambos trabajos, “Canto” y “Carminho canta a Tom Jobim”, y presentando su nuevo disco, “María”, llevando el talento, la voz y el fado a atodos los rincones del mundo.


Domingo, 5 Mayo, 2019 - 12:00
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HANSEL Y GRETEL, EL MUSICAL
SINOPSIS.
El cuento de los Hermanos Grimm, ´Hansel y Gretel´es ahora adaptado a los más pequeños en versión musical y moderna. Los protagonistas se verán perdidos en un bosque diferente, el de la cuidad, en el que simpáticos seres, situaciones extrañas y divertidas les harán llegar a la tienda de golosinas de Evilino, donde vivirán un tenebroso episodio. Solo el ingenio, el humor y el cariño entre ellos les hará salvarse.

Una versión del cuento de los Hermanos Grimm por Luis O´Malley y Maykol Hernández
DIRECCIÓN: Rafael Rodríguez
MÚSICA ORIGINAL: Paco Marín
REPARTO: Iván Álamo, Alicia Ramos, Nati Vera y Abraham Santacruz
DURACIÓN: 60 min. aprox.
GÉNERO: Musical Familiar

Entrada 3 euros.

HANSEL Y GRETEL, EL MUSICAL
SINOPSIS.
El cuento de los Hermanos Grimm, ´Hansel y Gretel´es ahora adaptado a los más pequeños en versión musical y moderna. Los protagonistas se verán perdidos en un bosque diferente, el de la cuidad, en el que simpáticos seres, situaciones extrañas y divertidas les harán llegar a la tienda de golosinas de Evilino, donde vivirán un tenebroso episodio. Solo el ingenio, el humor y el cariño entre ellos les hará salvarse.

Una versión del cuento de los Hermanos Grimm por Luis O´Malley y Maykol Hernández
DIRECCIÓN: Rafael Rodríguez
MÚSICA ORIGINAL: Paco Marín
REPARTO: Iván Álamo, Alicia Ramos, Nati Vera y Abraham Santacruz
DURACIÓN: 60 min. aprox.
GÉNERO: Musical Familiar

Entrada 3 euros.


Domingo, 12 Mayo, 2019 - 12:00
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Luna Teatro Danza (Madrid) presenta "Cenicienta y las zapatillas de cristal".
Dos bailarinas dramatizan con danzas, zapatos, sombreros, vestidos, títeres y otros objetos el cuento clásico de Perrault. Cenicienta es una joven huérfana que se ve obligada a ser la sirvienta de su madrastra y hermanastras. Un día llega una invitación para una gran fiesta que ofrecerá el Príncipe. Cenicienta ve una oportunidad de ser capaz de sentir como las otras chicas de su edad. Con la ayuda mágica de su hada madrina puede ir al baile. A las doce de la noche la magia termina y Cenicienta debe de abandonar precipitadamente la fiesta. En su huida pierde una zapatilla de cristal. El príncipe, que se ha enamorado de ella, comienza a buscarla por todo el mundo, probando la zapatilla a todas las doncellas casaderas. Finalmente la encuentra y los dos, felices y enamorados, deciden irse por los caminos para danzar en improvisados escenarios.

Edad recomendada: a partir de 4 años
Duración: 45 minutos
Autor: Pablo Vergne
Este espectáculo está dentro del programa estatal PLATEA
Entradas 6 euros para todo el aforo

Luna Teatro Danza (Madrid) presenta "Cenicienta y las zapatillas de cristal".
Dos bailarinas dramatizan con danzas, zapatos, sombreros, vestidos, títeres y otros objetos el cuento clásico de Perrault. Cenicienta es una joven huérfana que se ve obligada a ser la sirvienta de su madrastra y hermanastras. Un día llega una invitación para una gran fiesta que ofrecerá el Príncipe. Cenicienta ve una oportunidad de ser capaz de sentir como las otras chicas de su edad. Con la ayuda mágica de su hada madrina puede ir al baile. A las doce de la noche la magia termina y Cenicienta debe de abandonar precipitadamente la fiesta. En su huida pierde una zapatilla de cristal. El príncipe, que se ha enamorado de ella, comienza a buscarla por todo el mundo, probando la zapatilla a todas las doncellas casaderas. Finalmente la encuentra y los dos, felices y enamorados, deciden irse por los caminos para danzar en improvisados escenarios.

Edad recomendada: a partir de 4 años
Duración: 45 minutos
Autor: Pablo Vergne
Este espectáculo está dentro del programa estatal PLATEA
Entradas 6 euros para todo el aforo


Sábado, 6 Abril, 2019 - 20:30

La agrupación cultural Los Viejos de La Palma contará Adalgisa Pantaleón, la voz femenina del clásico "Como abeja al panal" y parte esencial de 4.40. He aquí la biografía de una de las mejores cantantes de República Dominicana.

Nació en San Francisco de Macorís. Creció en un hogar con tradición musical, entre el bolero y el son. Muchos de los miembros de ésta familia han sido músicos. Su madre poseía una hermosa voz y Adalgisa desde pequeña interpretaba con ella a dúo las canciones de ese entonces, además de los sones que por ser bisnieta de cubana nunca faltaban. Cantaba también, en las veladas de su escuela, en la Iglesia y en cada evento que en su barrio o en su pueblo se celebraba. En 1971 fue seleccionada para participar en el primer Festival Nacional de la Voz, organizado por el Maestro Rafael Solano, obteniendo el tercer lugar. Desde ese momento su canto no se ha detenido.

Ha compartido escenario con grandes artistas, tales como: Raphael, Danny Rivera, Néstor Torres y Felo Bhor entre otros.

Su trayectoria internacional le ha merecido ser galardonada con diferentes premios: El Cassandra, La Cotorra, El Gordo de la Semana y Lo Nuestro; así como varios reconocimientos en Puerto Rico, República Dominicana y muchos otros países. Uno de los momentos más importantes de su carrera fue representar el canto latino-americano en la IV Conferencia Mundial de la Mujer en Pekín, China.

Como voz femenina del grupo 4.40, desde el año 1989, se ha presentado en auditorios multitudinarios de las principales ciudades de América Latina, EEUU y Europa, recibiendo junto a Juan Luis Guerra y sus compañeros, diferentes premiaciones, entre la que se cuenta el Grammy Latino en 1991.



Escribe el libro de poemas "Mi Silencio Roto" en 1995, elogiado por escritores de la talla del profesor Juan Bosch, José Rafael Lantigua y Chiqui Vicioso.

Los premios ACE la premian como mejor actriz de cine por su actuación en la película. Nueba Yol III, al lado de Luisito Martí, y bajo la dirección de Ángel Muñiz, en el 1997.

"Al Son del Sol" es su más reciente proyecto musical, un disco en el que realiza un recorrido por los ritmos caribeños y que cuenta con la participación de los grandes exponentes de la música dominicana: Juan Luis Guerra, Chichi Peralta, José Antonio Rodríguez y Jorge Taveras. Una muestra más del talento de Adalgisa Pantaleón.

La agrupación cultural Los Viejos de La Palma contará Adalgisa Pantaleón, la voz femenina del clásico "Como abeja al panal" y parte esencial de 4.40. He aquí la biografía de una de las mejores cantantes de República Dominicana.

Nació en San Francisco de Macorís. Creció en un hogar con tradición musical, entre el bolero y el son. Muchos de los miembros de ésta familia han sido músicos. Su madre poseía una hermosa voz y Adalgisa desde pequeña interpretaba con ella a dúo las canciones de ese entonces, además de los sones que por ser bisnieta de cubana nunca faltaban. Cantaba también, en las veladas de su escuela, en la Iglesia y en cada evento que en su barrio o en su pueblo se celebraba. En 1971 fue seleccionada para participar en el primer Festival Nacional de la Voz, organizado por el Maestro Rafael Solano, obteniendo el tercer lugar. Desde ese momento su canto no se ha detenido.

Ha compartido escenario con grandes artistas, tales como: Raphael, Danny Rivera, Néstor Torres y Felo Bhor entre otros.

Su trayectoria internacional le ha merecido ser galardonada con diferentes premios: El Cassandra, La Cotorra, El Gordo de la Semana y Lo Nuestro; así como varios reconocimientos en Puerto Rico, República Dominicana y muchos otros países. Uno de los momentos más importantes de su carrera fue representar el canto latino-americano en la IV Conferencia Mundial de la Mujer en Pekín, China.

Como voz femenina del grupo 4.40, desde el año 1989, se ha presentado en auditorios multitudinarios de las principales ciudades de América Latina, EEUU y Europa, recibiendo junto a Juan Luis Guerra y sus compañeros, diferentes premiaciones, entre la que se cuenta el Grammy Latino en 1991.



Escribe el libro de poemas "Mi Silencio Roto" en 1995, elogiado por escritores de la talla del profesor Juan Bosch, José Rafael Lantigua y Chiqui Vicioso.

Los premios ACE la premian como mejor actriz de cine por su actuación en la película. Nueba Yol III, al lado de Luisito Martí, y bajo la dirección de Ángel Muñiz, en el 1997.

"Al Son del Sol" es su más reciente proyecto musical, un disco en el que realiza un recorrido por los ritmos caribeños y que cuenta con la participación de los grandes exponentes de la música dominicana: Juan Luis Guerra, Chichi Peralta, José Antonio Rodríguez y Jorge Taveras. Una muestra más del talento de Adalgisa Pantaleón.


Miércoles, 20 Marzo, 2019 - 20:00

Domingo, 14 Abril, 2019 - 20:00
Miembros de la Orquesta del IBF
 

Manuel Gómez Ruiz, tenor

Kerson Leong, violín

Luicie Horsch, flauta de pico sopranino

Julie Moulin, flauta

 

 

Miembros de la Orquesta del IBF
 

Manuel Gómez Ruiz, tenor

Kerson Leong, violín

Luicie Horsch, flauta de pico sopranino

Julie Moulin, flauta

 

 


Jueves, 25 Abril, 2019 - 20:30

Amigas y amigos, quince años después del estreno del espectáculo Aiguantulivinamérica, llega la segunda entrega de la saga de monólogos más celebrada, llega… ¡Aiguantulivinamérica 2!

Sí, damas y caballeros: Vuelven las comparaciones entre el fabuloso modo de vida estadounidense y el, digámoslo así, menos glamuroso ir tirando de los españoles. Vuelven Mike, Joe, Susan, el pequeño Timmy y un montón de nuevos personajes, metidos de lleno en situaciones absurdas que a todos nos suenan y fascinan. Vuelven el surrealismo, el disparate, la complicidad y el ingenio mezclados a partes iguales. Pero, sobre todo, vuelve el único e inimitable experto en asuntos americanos, Goyo Jiménez. A su lugar favorito, al hogar de los valientes, a la tierra de la libertad. ¿Te lo vas a perder?

Amigas y amigos, quince años después del estreno del espectáculo Aiguantulivinamérica, llega la segunda entrega de la saga de monólogos más celebrada, llega… ¡Aiguantulivinamérica 2!

Sí, damas y caballeros: Vuelven las comparaciones entre el fabuloso modo de vida estadounidense y el, digámoslo así, menos glamuroso ir tirando de los españoles. Vuelven Mike, Joe, Susan, el pequeño Timmy y un montón de nuevos personajes, metidos de lleno en situaciones absurdas que a todos nos suenan y fascinan. Vuelven el surrealismo, el disparate, la complicidad y el ingenio mezclados a partes iguales. Pero, sobre todo, vuelve el único e inimitable experto en asuntos americanos, Goyo Jiménez. A su lugar favorito, al hogar de los valientes, a la tierra de la libertad. ¿Te lo vas a perder?


Viernes, 24 Mayo, 2019 - 21:00

 PATY CANTÚ 

 

La aclamada artista de pop latino Paty Cantú presentará en España su cuarto álbum “#333” en una gira con especial énfasis en las Islas Canarias. Tras actuar en la península, llegará el 24 de mayo al Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma y el 25 de mayo a The Paper Club, Las Palmas de Gran Canaria. #333 es el álbum más polifacético de la artista, fusionando estilos como el R&B, Hip Hop, Electrónica, Trap, Pop o la Cumbia, entre otros. Prueba de ello son las colaboraciones con reconocidos artistas como Alejandro Sanz (Cuenta Pendiente), Pablo López (Déjame Ir), Karol G (No Fue Suficiente) o Nervo (You Don’t Get Me).

 

 PATY CANTÚ 

 

La aclamada artista de pop latino Paty Cantú presentará en España su cuarto álbum “#333” en una gira con especial énfasis en las Islas Canarias. Tras actuar en la península, llegará el 24 de mayo al Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma y el 25 de mayo a The Paper Club, Las Palmas de Gran Canaria. #333 es el álbum más polifacético de la artista, fusionando estilos como el R&B, Hip Hop, Electrónica, Trap, Pop o la Cumbia, entre otros. Prueba de ello son las colaboraciones con reconocidos artistas como Alejandro Sanz (Cuenta Pendiente), Pablo López (Déjame Ir), Karol G (No Fue Suficiente) o Nervo (You Don’t Get Me).

 


Viernes, 29 Marzo, 2019 - 20:30
 

GALA “PURA MAGIA” REÚNE A UNA SELECCIÓN DE LOS MEJORES MAGOS DEL PAÍS.

 

Los cinco finalistas del programa de TVE “Pura Magia”, se juntan en una producción única en nuestro país. Cinco de los magos más premiados nacional e internacionalmente, pese a su juventud, mostrarán las diferentes ramas de la magia el 29 de marzo en las Isla de La Palma.

Manipulación, Magia General, Mentalismo, Comedia…será de lo que disfruten los espectadores que acudan al espectáculo, dirigído a público familiar.

La Gala será presentada por el Mago Rafa, único ilusionista no participante del programa pero un asiduo en los mejores Festivales de Magia del país.

 

Dani Polo

Dani Polo está considerado como uno de los magos con más proyección del panorama nacional y eso es avalado por sus diferentes premios, comenzó en el mundo de la Magia con tan sólo 9 años de manos del también ilusionista gallego Rafa.

Entre los premios de este joven Ilusionista destacan:

Premio Nacional de Magia 2017 (España)

Premio ABANO 2017 (Italia)

Premio FFAP 2017 (Francia)

Premio Flasoma 2017 (Argentina)

Premio en Almussafes año 2017 ( Valencia-España)

Premio en Almussafes año 2014 (Valencia-España)

Finalista del programa Pura Magia en TVE

 

Maga Gisell

1º PREMIO NACIONAL DE ESPAÑA 2017

PREMIO MENORCA

PREMIO FLASOMA

Finalista del programa Pura Magia en TVE

 

Cia. Mag Edgard

Mag Edgard es una compañía de teatro ubicada en las cercanías de Barcelona, especializada en magia para todo tipo de público. Cia Mag Edgard realiza espectáculos que abarcan un gran abanico de posibilidades: desde producciones de gran formato hasta la magia más intimista o Close-Up.

 

Samuel Pons

Con tan solo 20 años Samuel Pons es uno de los magos de moda en este país.
Participa en diversos programas de TV y además tiene una gran actividad en sus redes sociales, donde cuenta con miles de seguidores.
Su carisma y espontaneidad hace las delicias de todos los públicos.
Un concepto de show moderno, dinámico y participativo, donde disfrutarás de unos minutos de ILUSIÓN y PURA MAGIA.

Finalista del programa Pura Magia en TVE

 

David Díaz

David Diaz es un joven mago original, divertido y carismático que está arrasando estos últimos años en los campeonatos nacionales e internacionales de magia, incluso siendo participe de los festivales más importantes del momento.  Recientemente premiado como campeón de España, Francia y Portugal, este joven nos presenta su nuevo show donde la magia actual y moderna se siente hasta en las manos de los espectadores. 

Finalista del programa Pura Magia en TVE

 

Mago Rafa

Mago Rafa es un ilusionista nacido en Lugo que lleva más de 20 años trabajando con dos objetivos comunes, divertir y sorprender. Durante todos estos años ha trabajado para conseguir un estilo que lo caracteriza, la cercanía.

Sus espectáculos se basan en la cercanía con el público, de manera que ellos marquen el ritmo de la diversión para dar lugar a la sorpresa.

 

 

 

GALA “PURA MAGIA” REÚNE A UNA SELECCIÓN DE LOS MEJORES MAGOS DEL PAÍS.

 

Los cinco finalistas del programa de TVE “Pura Magia”, se juntan en una producción única en nuestro país. Cinco de los magos más premiados nacional e internacionalmente, pese a su juventud, mostrarán las diferentes ramas de la magia el 29 de marzo en las Isla de La Palma.

Manipulación, Magia General, Mentalismo, Comedia…será de lo que disfruten los espectadores que acudan al espectáculo, dirigído a público familiar.

La Gala será presentada por el Mago Rafa, único ilusionista no participante del programa pero un asiduo en los mejores Festivales de Magia del país.

 

Dani Polo

Dani Polo está considerado como uno de los magos con más proyección del panorama nacional y eso es avalado por sus diferentes premios, comenzó en el mundo de la Magia con tan sólo 9 años de manos del también ilusionista gallego Rafa.

Entre los premios de este joven Ilusionista destacan:

Premio Nacional de Magia 2017 (España)

Premio ABANO 2017 (Italia)

Premio FFAP 2017 (Francia)

Premio Flasoma 2017 (Argentina)

Premio en Almussafes año 2017 ( Valencia-España)

Premio en Almussafes año 2014 (Valencia-España)

Finalista del programa Pura Magia en TVE

 

Maga Gisell

1º PREMIO NACIONAL DE ESPAÑA 2017

PREMIO MENORCA

PREMIO FLASOMA

Finalista del programa Pura Magia en TVE

 

Cia. Mag Edgard

Mag Edgard es una compañía de teatro ubicada en las cercanías de Barcelona, especializada en magia para todo tipo de público. Cia Mag Edgard realiza espectáculos que abarcan un gran abanico de posibilidades: desde producciones de gran formato hasta la magia más intimista o Close-Up.

 

Samuel Pons

Con tan solo 20 años Samuel Pons es uno de los magos de moda en este país.
Participa en diversos programas de TV y además tiene una gran actividad en sus redes sociales, donde cuenta con miles de seguidores.
Su carisma y espontaneidad hace las delicias de todos los públicos.
Un concepto de show moderno, dinámico y participativo, donde disfrutarás de unos minutos de ILUSIÓN y PURA MAGIA.

Finalista del programa Pura Magia en TVE

 

David Díaz

David Diaz es un joven mago original, divertido y carismático que está arrasando estos últimos años en los campeonatos nacionales e internacionales de magia, incluso siendo participe de los festivales más importantes del momento.  Recientemente premiado como campeón de España, Francia y Portugal, este joven nos presenta su nuevo show donde la magia actual y moderna se siente hasta en las manos de los espectadores. 

Finalista del programa Pura Magia en TVE

 

Mago Rafa

Mago Rafa es un ilusionista nacido en Lugo que lleva más de 20 años trabajando con dos objetivos comunes, divertir y sorprender. Durante todos estos años ha trabajado para conseguir un estilo que lo caracteriza, la cercanía.

Sus espectáculos se basan en la cercanía con el público, de manera que ellos marquen el ritmo de la diversión para dar lugar a la sorpresa.

 

 


Jueves, 4 Abril, 2019 - 20:30
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Ana es un ama de casa convencional de la España de los años 60 casada con Lope, abogado que va a ser nombrado con un puesto en el Ministerio. Los días de Ana transcurren entre las tareas del hogar, la atención a su marido y las visitas a la peluquería de Satur, consejera y amiga.
La vida de Ana dará un giro el día que conoce a Vivian, fotógrafa francesa de espíritu libre que le hará ver que su vida no es, ni de lejos, lo que ella en el fondo ansía.
Entradas:
8 euros plateas y entresuelo
6 euros anfiteatro

Ana es un ama de casa convencional de la España de los años 60 casada con Lope, abogado que va a ser nombrado con un puesto en el Ministerio. Los días de Ana transcurren entre las tareas del hogar, la atención a su marido y las visitas a la peluquería de Satur, consejera y amiga.
La vida de Ana dará un giro el día que conoce a Vivian, fotógrafa francesa de espíritu libre que le hará ver que su vida no es, ni de lejos, lo que ella en el fondo ansía.
Entradas:
8 euros plateas y entresuelo
6 euros anfiteatro


Sábado, 2 Marzo, 2019 - 20:30
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Un espectáculo al mejor estilo cubano, hecho con el Son más tradicional. Un repertorio que abarca desde "La Trova" hasta el más añejo Son Cubano traído a La Palma por los emigrantes (Indianos) regresados a la isla. Muchos de los temas desaparecidos de su isla natal y conservados muy vivos en La Palma.

Este espectáculo, se acompaña de historias de ida y vuelta con personas que vivieron y fundaron "La Fiesta de Los Indianos" las cartas de amor de una pareja, El Tabaco y El Ron, todo esto narrado por sus descendientes en un documento visual y guiado por la música en vivo.

Dos Voces inolvidable. Los Hermanos Martín Castillo, José Eduardo y Juan Francisco, La Guitarra, El Tres Cubano, Las maracas, un Clarinete, un Bongó y el Bajo forman este increíble espectáculo presentado por Totó Noriega y Carlos Martín.

Un espectáculo al mejor estilo cubano, hecho con el Son más tradicional. Un repertorio que abarca desde "La Trova" hasta el más añejo Son Cubano traído a La Palma por los emigrantes (Indianos) regresados a la isla. Muchos de los temas desaparecidos de su isla natal y conservados muy vivos en La Palma.

Este espectáculo, se acompaña de historias de ida y vuelta con personas que vivieron y fundaron "La Fiesta de Los Indianos" las cartas de amor de una pareja, El Tabaco y El Ron, todo esto narrado por sus descendientes en un documento visual y guiado por la música en vivo.

Dos Voces inolvidable. Los Hermanos Martín Castillo, José Eduardo y Juan Francisco, La Guitarra, El Tres Cubano, Las maracas, un Clarinete, un Bongó y el Bajo forman este increíble espectáculo presentado por Totó Noriega y Carlos Martín.


Viernes, 22 Marzo, 2019 - 20:30
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En el repertorio de JUAN PERRO, el blues, el R&B, el rock, el soul y los estándares jazzísticos se integran de manera natural con la tradición afrolatina –principalmente cubana– y con las músicas de Iberia. El verso en español evoluciona así en un ámbito de sonoridades aventureras con perspectiva de futuro. La escritura y la interpretación de Auserón alcanzan la madurez sin dejar atrás el descaro del experimentador adolescente.

En el repertorio de JUAN PERRO, el blues, el R&B, el rock, el soul y los estándares jazzísticos se integran de manera natural con la tradición afrolatina –principalmente cubana– y con las músicas de Iberia. El verso en español evoluciona así en un ámbito de sonoridades aventureras con perspectiva de futuro. La escritura y la interpretación de Auserón alcanzan la madurez sin dejar atrás el descaro del experimentador adolescente.


Jueves, 28 Febrero, 2019 - 20:30

Eres un buen momento para morirme fueron las últimas palabras escritas por Félix Francisco Casanova un mes antes de su inesperada muerte. El poeta palmero desapareció a los 19 años, dejando una obra intensa y magnética.
Dadá y Cía., en su afán de aproximar esta intensidad al espectador y de experimentar con lenguajes que incorporen las nuevas tecnologías al teatro, ha creado un montaje multidisciplinar donde conviven poesía, música, danza y artes visuales.
El texto teatral toma directamente fragmentos de los escritos de Félix Francisco y recrea una pieza emocionante y vitalista. La vida del escritor se va mostrando, no ya de manera lineal sino poética, con metáforas visuales y sonoras.
Eres un buen momento para morirme viene a recordar la obra de Félix Francisco Casanova y también a acercarla a las nuevas generaciones; viene a celebrar la vida de un poeta inmenso y a homenajear su forma de estar en el mundo.

Eres un buen momento para morirme fueron las últimas palabras escritas por Félix Francisco Casanova un mes antes de su inesperada muerte. El poeta palmero desapareció a los 19 años, dejando una obra intensa y magnética.
Dadá y Cía., en su afán de aproximar esta intensidad al espectador y de experimentar con lenguajes que incorporen las nuevas tecnologías al teatro, ha creado un montaje multidisciplinar donde conviven poesía, música, danza y artes visuales.
El texto teatral toma directamente fragmentos de los escritos de Félix Francisco y recrea una pieza emocionante y vitalista. La vida del escritor se va mostrando, no ya de manera lineal sino poética, con metáforas visuales y sonoras.
Eres un buen momento para morirme viene a recordar la obra de Félix Francisco Casanova y también a acercarla a las nuevas generaciones; viene a celebrar la vida de un poeta inmenso y a homenajear su forma de estar en el mundo.


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