Programación

Domingo, 3 Noviembre, 2019 - 20:30

Cinco cantantes líricos son los protagonistas de The Opera Locos, un espectáculo cómico operístico en el que los grandes éxitos de la ópera se fusionan con otros estilos musicales de la forma más original. Con una singular puesta en escena, cuidada estética y el sentido de la comedia de Yllana, The Opera Locos consigue crear una experiencia nueva y diferente a la hora de experimentar la ópera y, sobre todo, acercarla a todos los públicos de una manera fresca, inusual y divertida.
¡Será una noche para recordar!

Cinco cantantes líricos son los protagonistas de The Opera Locos, un espectáculo cómico operístico en el que los grandes éxitos de la ópera se fusionan con otros estilos musicales de la forma más original. Con una singular puesta en escena, cuidada estética y el sentido de la comedia de Yllana, The Opera Locos consigue crear una experiencia nueva y diferente a la hora de experimentar la ópera y, sobre todo, acercarla a todos los públicos de una manera fresca, inusual y divertida.
¡Será una noche para recordar!


Lunes, 30 Septiembre, 2019 - 20:30

Un viaje al siglo XVIII que nos muestra la expresión máxima de la unión entre música y palabra, fundamento del arte barroco. La descripción de la naturaleza es un mero pretexto para trasladar al oyente de un extremo emocional a otro. Nuria Espert, la gran dama del teatro, desgranará con su voz el texto en el que se basa cada uno de los cuatro conciertos más famosos de la historia de la música.
Un pequeño jilguero y la noche completan el cuadro. Las cuatro estaciones, Il Gardellino y La Notte: conciertos para instrumento solista y orquesta; una explosión de naturaleza y virtuosismo, y la maestría de “dibujar con la música”. La Tempestad, con Guillermo Peñalver –flauta– y Pablo Suárez –violín– como solistas, y la participación estelar de la actriz Nuria Espert (recitado de los sonetos).

Un viaje al siglo XVIII que nos muestra la expresión máxima de la unión entre música y palabra, fundamento del arte barroco. La descripción de la naturaleza es un mero pretexto para trasladar al oyente de un extremo emocional a otro. Nuria Espert, la gran dama del teatro, desgranará con su voz el texto en el que se basa cada uno de los cuatro conciertos más famosos de la historia de la música.
Un pequeño jilguero y la noche completan el cuadro. Las cuatro estaciones, Il Gardellino y La Notte: conciertos para instrumento solista y orquesta; una explosión de naturaleza y virtuosismo, y la maestría de “dibujar con la música”. La Tempestad, con Guillermo Peñalver –flauta– y Pablo Suárez –violín– como solistas, y la participación estelar de la actriz Nuria Espert (recitado de los sonetos).


Sábado, 19 Octubre, 2019 - 20:00

Zahara (Úbeda. 1983). Está considerada como uno de las mayores referentes de la música indie en España, con más de 20 años de carrera y cinco discos publicados hasta el momento. Inició su carrera con tan sólo 12 años, cuando compuso su primera canción. Su primer disco, autoeditado en 2005 fue Día 913. Tras él llegó La fabulosa historia de… en 2009 trabajo con el que se dio a conocer al gran público y cuyo primer corte Merezco fue la canción oficial de la Vuelta Ciclista a España de ese año. A partir de ahí, su trayectoria musical ha ido in crescendo y, a su faceta como cantante y compositora, se suma su aportación como escritora (Semaforismos y garabatonías, 2014; Trabajo, piso y pareja, 2017). Asimismo ha colaborado en programas televisivos como Likes (Movistar Plus) o en Canciones que cambiaron el mundo; y también en radio como en Hoy por hoy de Cadena Ser.

Entradas 10 euros para todo el aforo.

Zahara (Úbeda. 1983). Está considerada como uno de las mayores referentes de la música indie en España, con más de 20 años de carrera y cinco discos publicados hasta el momento. Inició su carrera con tan sólo 12 años, cuando compuso su primera canción. Su primer disco, autoeditado en 2005 fue Día 913. Tras él llegó La fabulosa historia de… en 2009 trabajo con el que se dio a conocer al gran público y cuyo primer corte Merezco fue la canción oficial de la Vuelta Ciclista a España de ese año. A partir de ahí, su trayectoria musical ha ido in crescendo y, a su faceta como cantante y compositora, se suma su aportación como escritora (Semaforismos y garabatonías, 2014; Trabajo, piso y pareja, 2017). Asimismo ha colaborado en programas televisivos como Likes (Movistar Plus) o en Canciones que cambiaron el mundo; y también en radio como en Hoy por hoy de Cadena Ser.

Entradas 10 euros para todo el aforo.


Domingo, 21 Julio, 2019 - 19:00

PROGRAMA

Concierto para oboe en Do M, K. 314, de W. A. Mozart
II. Adagio non troppo
Oboe: María Pérez Melián

Concierto para violoncello y orquesta nº 1 en DoM, Hob. VII B1, de J. Haydn
I. Moderato
Violoncello: Samuel Batista Pérez

Concierto para clarinete y orquesta en La M, K622, de W. A. Mozart
II. Adagio
Clarinete: Samuel Hernández Ávila

Concierto para trompeta y orquesta en Mib M, S.49, de J. N. Hummel
I. Andante
II. Rondo: Allegro
Trompeta: Yeray González Nuez

II
Sinfonía nº1 en DoM, op. 21, de L. v. Beethoven
• Adagio molto. Allegro con brio
• Andante cantabile con moto
• (Menuetto) – Allegro molto e vivace
• Finale – Adagio, allegro molto e vivace

Director: Víctor Pablo Pérez

PROGRAMA

Concierto para oboe en Do M, K. 314, de W. A. Mozart
II. Adagio non troppo
Oboe: María Pérez Melián

Concierto para violoncello y orquesta nº 1 en DoM, Hob. VII B1, de J. Haydn
I. Moderato
Violoncello: Samuel Batista Pérez

Concierto para clarinete y orquesta en La M, K622, de W. A. Mozart
II. Adagio
Clarinete: Samuel Hernández Ávila

Concierto para trompeta y orquesta en Mib M, S.49, de J. N. Hummel
I. Andante
II. Rondo: Allegro
Trompeta: Yeray González Nuez

II
Sinfonía nº1 en DoM, op. 21, de L. v. Beethoven
• Adagio molto. Allegro con brio
• Andante cantabile con moto
• (Menuetto) – Allegro molto e vivace
• Finale – Adagio, allegro molto e vivace

Director: Víctor Pablo Pérez


Jueves, 6 Junio, 2019 - 20:30

Jirafas es un podcast y videoblog dirigido por David Sainz.
Cada programa cuenta con un colaborador muy cercano.
En esta ocasión invitara a dos grandes colegas: Kike Pérez y “El chino” a pasar una velada entre anécdotas y bromas sin ningún filtro.

¡ Las risas están más que aseguradas!

Jirafas es un podcast y videoblog dirigido por David Sainz.
Cada programa cuenta con un colaborador muy cercano.
En esta ocasión invitara a dos grandes colegas: Kike Pérez y “El chino” a pasar una velada entre anécdotas y bromas sin ningún filtro.

¡ Las risas están más que aseguradas!


Sábado, 1 Junio, 2019 - 20:30

26 Letras más, de Carlos De León: Alberto acaba de cumplir los 40 y ve como su vida se desmorona. Tal vez sea una oportunidad para empezar de nuevo.

26 Letras más, de Carlos De León: Alberto acaba de cumplir los 40 y ve como su vida se desmorona. Tal vez sea una oportunidad para empezar de nuevo.


Sábado, 6 Julio, 2019 - 20:30

ZUKERMAN TRIO

Abono general – Entradas € 30,00 / 20,00
Pinchas Zukerman, violín
Jethro Marks, viola
Amanda Forsyth, violonchelo
El gran Pinchas Zukerman, uno de los mejores violinistas de todos los tiempos, vuelve a La Palma con una formación singular que sin duda dará cuenta de su talento y su compromiso con la música camerística. Actualmente es Director Emérito de la National Arts Centre Orchestra de Canadá y Director Artístico de su Young Artist Program.
Reconocida internacionalmente como solista e intérprete de música de cámara, la violoncelista Amanda Forsyth, ganadora del Juno Award, ha recibido grandes elogios del público y de la crítica. A lo largo de su carrera, ha actuado con las principales orquestas de Canadá, Estados Unidos, Europa, Asia y Australia.
Jethro Marks es un reconocido músico de cámara que a lo largo de su carrera ha actuado en los más prestigiosos festivales y salas alrededor del mundo. Actualmente es la viola principal de la National Arts Centre Orchestra in Ottawa.

ZUKERMAN TRIO

Abono general – Entradas € 30,00 / 20,00
Pinchas Zukerman, violín
Jethro Marks, viola
Amanda Forsyth, violonchelo
El gran Pinchas Zukerman, uno de los mejores violinistas de todos los tiempos, vuelve a La Palma con una formación singular que sin duda dará cuenta de su talento y su compromiso con la música camerística. Actualmente es Director Emérito de la National Arts Centre Orchestra de Canadá y Director Artístico de su Young Artist Program.
Reconocida internacionalmente como solista e intérprete de música de cámara, la violoncelista Amanda Forsyth, ganadora del Juno Award, ha recibido grandes elogios del público y de la crítica. A lo largo de su carrera, ha actuado con las principales orquestas de Canadá, Estados Unidos, Europa, Asia y Australia.
Jethro Marks es un reconocido músico de cámara que a lo largo de su carrera ha actuado en los más prestigiosos festivales y salas alrededor del mundo. Actualmente es la viola principal de la National Arts Centre Orchestra in Ottawa.


Viernes, 5 Julio, 2019 - 20:30

ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE

Abono general – Entradas € 30,00 / 20,00
Creada en 1935 como Orquesta de Cámara de Canarias, la reconocida Orquesta Sinfónica de Tenerife es un proyecto cultural del Cabildo de Tenerife.
En colaboración con el Auditorio de Tenerife, la orquesta es coproductora de la Ópera de Tenerife. También colabora con el Festival Internacional de Música de Canarias, el Festival internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) o el Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC), además de los diferentes conciertos de cámara y extraordinarios en los municipios tinerfeños. En su conjunto, la Sinfónica de Tenerife realiza más de setenta actuaciones al año. Ha realizado giras nacionales e internacionales, especialmente destacadas en Alemania, Austria, Estados Unidos, Reino Unido y China.
PROGRAMA
Clara Schumann (1819 – 1896)
Concierto para piano y orquesta op.7 en la menor
• Allegro maestoso
• Romanze: Andante non troppo con grazia (La b Mayor)
• Finale: Allegro non troppo

ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE

Abono general – Entradas € 30,00 / 20,00
Creada en 1935 como Orquesta de Cámara de Canarias, la reconocida Orquesta Sinfónica de Tenerife es un proyecto cultural del Cabildo de Tenerife.
En colaboración con el Auditorio de Tenerife, la orquesta es coproductora de la Ópera de Tenerife. También colabora con el Festival Internacional de Música de Canarias, el Festival internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) o el Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC), además de los diferentes conciertos de cámara y extraordinarios en los municipios tinerfeños. En su conjunto, la Sinfónica de Tenerife realiza más de setenta actuaciones al año. Ha realizado giras nacionales e internacionales, especialmente destacadas en Alemania, Austria, Estados Unidos, Reino Unido y China.
PROGRAMA
Clara Schumann (1819 – 1896)
Concierto para piano y orquesta op.7 en la menor
• Allegro maestoso
• Romanze: Andante non troppo con grazia (La b Mayor)
• Finale: Allegro non troppo


Jueves, 4 Julio, 2019 - 20:30

JOCAN (Joven Orquesta de Canarias)

Abono general – Entradas € 5,00
La Joven Orquesta de Canarias, formada por músicos de las islas, es un proyecto formativo y artístico del Gobierno de Canarias que inició su andadura en diciembre de 2016.
La JOCAN, tanto en formación sinfónica como de cámara, se ha consolidado como una gran orquesta en los aspectos artístico-musicales, tal y como lo han advertido el director artístico de la misma, el maestro Víctor Pablo Pérez, el público y los propios profesores. Caben destacar sus conciertos de Año Nuevo que se han convertido en tradición para el público canario y que llena el aforo cada año. En las últimas navidades, la JOCAN fue invitada a realizar una gira de 9 conciertos por China, destacando el concierto inaugural en el Auditorio de la ciudad de Zibo y el realizado en el Shanghai Concert Hall.

JOCAN (Joven Orquesta de Canarias)

Abono general – Entradas € 5,00
La Joven Orquesta de Canarias, formada por músicos de las islas, es un proyecto formativo y artístico del Gobierno de Canarias que inició su andadura en diciembre de 2016.
La JOCAN, tanto en formación sinfónica como de cámara, se ha consolidado como una gran orquesta en los aspectos artístico-musicales, tal y como lo han advertido el director artístico de la misma, el maestro Víctor Pablo Pérez, el público y los propios profesores. Caben destacar sus conciertos de Año Nuevo que se han convertido en tradición para el público canario y que llena el aforo cada año. En las últimas navidades, la JOCAN fue invitada a realizar una gira de 9 conciertos por China, destacando el concierto inaugural en el Auditorio de la ciudad de Zibo y el realizado en el Shanghai Concert Hall.


Sábado, 29 Junio, 2019 - 20:30

JAN LISIECKI (Piano)

Abono general – Entradas € 20,00 / 10,00
A los 23 años, Jan Lisiecki ya es reconocido como uno de los mejores pianistas de nuestro tiempo. Aclamado por su extraordinaria madurez interpretativa y sensibilidad poética, es «un pianista que hace que cada nota cuente” (The New York Times). En 2017 recibió el ECHO Klassik, el premio más importante de Alemania, así como el JUNO, el reconocimiento más prestigioso en la industria de la música canadiense, en honor a su cuarta grabación para Deutsche Grammophon, con obras de Chopin para piano y orquesta.
Lisiecki se ha presentado con destacados directores como Sir Antonio Pappano, Daniel Harding y Claudio Abbado. Ha dado exitosas giras por Europa, Asia y América, y ha actuado con orquestas de renombre, como la Boston Symphony, Pittsburgh Symphony Orchestra, Wiener Symphoniker y Sächsische Staatskapelle Dresden, entre otros.

PROGRAMA

Frederic Chopin (1810-1849)
• Nocturno en fa menor, Op. 55
• Nocturno en mi menor, Op 72/1
• Scherzo Nr. 1 en si menor, Op. 20

Robert Schumann (1810-1856)
• Nachtstücke Op 23

Maurice Ravel (1875-1937)
• Gaspard de la nuit

Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
• Cinq Morceaux de fantaisie Op. 3

JAN LISIECKI (Piano)

Abono general – Entradas € 20,00 / 10,00
A los 23 años, Jan Lisiecki ya es reconocido como uno de los mejores pianistas de nuestro tiempo. Aclamado por su extraordinaria madurez interpretativa y sensibilidad poética, es «un pianista que hace que cada nota cuente” (The New York Times). En 2017 recibió el ECHO Klassik, el premio más importante de Alemania, así como el JUNO, el reconocimiento más prestigioso en la industria de la música canadiense, en honor a su cuarta grabación para Deutsche Grammophon, con obras de Chopin para piano y orquesta.
Lisiecki se ha presentado con destacados directores como Sir Antonio Pappano, Daniel Harding y Claudio Abbado. Ha dado exitosas giras por Europa, Asia y América, y ha actuado con orquestas de renombre, como la Boston Symphony, Pittsburgh Symphony Orchestra, Wiener Symphoniker y Sächsische Staatskapelle Dresden, entre otros.

PROGRAMA

Frederic Chopin (1810-1849)
• Nocturno en fa menor, Op. 55
• Nocturno en mi menor, Op 72/1
• Scherzo Nr. 1 en si menor, Op. 20

Robert Schumann (1810-1856)
• Nachtstücke Op 23

Maurice Ravel (1875-1937)
• Gaspard de la nuit

Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
• Cinq Morceaux de fantaisie Op. 3


Viernes, 28 Junio, 2019 - 20:30

Abonos B + General – Entradas € 30,00 / 20,00
PAOLO GAVANELLI (Barítono)
ROBERTO SCANDIUZZI (Bajo)
CRISTINA PRESMANES (Piano)

PROGRAMA

Frederic Chopin (1810-1849)
• Nocturno en fa menor, Op. 55
• Nocturno en mi menor, Op 72/1
• Scherzo Nr. 1 en si menor, Op. 20

Robert Schumann (1810-1856)
• Nachtstücke Op 23

Maurice Ravel (1875-1937)
• Gaspard de la nuit

Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
• Cinq Morceaux de fantaisie Op. 3

Abonos B + General – Entradas € 30,00 / 20,00
PAOLO GAVANELLI (Barítono)
ROBERTO SCANDIUZZI (Bajo)
CRISTINA PRESMANES (Piano)

PROGRAMA

Frederic Chopin (1810-1849)
• Nocturno en fa menor, Op. 55
• Nocturno en mi menor, Op 72/1
• Scherzo Nr. 1 en si menor, Op. 20

Robert Schumann (1810-1856)
• Nachtstücke Op 23

Maurice Ravel (1875-1937)
• Gaspard de la nuit

Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
• Cinq Morceaux de fantaisie Op. 3


Jueves, 27 Junio, 2019 - 20:30

CUARTETO DE CUERDAS HAGEN
Abonos A + General – Entradas € 25,00 / 15,00
El Cuarteto Hagen fue fundado en 1981 por cuatro hermanos en Salzburgo. Sus miembros actuales son: Lukas Hagen, violín (un Stradivarius de 1724); Rainer Schmidt, violín; Veronika Hagen, viola (una Maggini realizada entre los años 1600 y 1620), y Clemens Hagen, violonchelo (un Stradivarius de 1698). Los hermanos Hagen estudiaron en el Mozarteum de Salzburgo. Schmidt, en cambio, se formó en Alemania, Canadá y USA.
El Cuarteto Hagen ha efectuado giras por Europa, Estados Unidos, Asia, Australia y Sudamérica. En 1984 fue su debut en el Festival de Salzburgo, y desde entonces ha participado en él regularmente, así como en la semana mozartiana.
Desde el año de su fundación, ha ganado numerosos premios de enorme prestigio. Así, y por citar un ejemplo, por sus grabaciones han obtenido dos veces el Grand Prix du Disque.
PROGRAMA
Franz Schubert (1797 – 1828)
• Cuarteto de cuerda N° 13 en la menor, D. 804, «Rosamunde»
• Cuarteto de cuerda N° 14 en re menor, D. 810, «La muerte y la doncella»

CUARTETO DE CUERDAS HAGEN
Abonos A + General – Entradas € 25,00 / 15,00
El Cuarteto Hagen fue fundado en 1981 por cuatro hermanos en Salzburgo. Sus miembros actuales son: Lukas Hagen, violín (un Stradivarius de 1724); Rainer Schmidt, violín; Veronika Hagen, viola (una Maggini realizada entre los años 1600 y 1620), y Clemens Hagen, violonchelo (un Stradivarius de 1698). Los hermanos Hagen estudiaron en el Mozarteum de Salzburgo. Schmidt, en cambio, se formó en Alemania, Canadá y USA.
El Cuarteto Hagen ha efectuado giras por Europa, Estados Unidos, Asia, Australia y Sudamérica. En 1984 fue su debut en el Festival de Salzburgo, y desde entonces ha participado en él regularmente, así como en la semana mozartiana.
Desde el año de su fundación, ha ganado numerosos premios de enorme prestigio. Así, y por citar un ejemplo, por sus grabaciones han obtenido dos veces el Grand Prix du Disque.
PROGRAMA
Franz Schubert (1797 – 1828)
• Cuarteto de cuerda N° 13 en la menor, D. 804, «Rosamunde»
• Cuarteto de cuerda N° 14 en re menor, D. 810, «La muerte y la doncella»


Sábado, 22 Junio, 2019 - 20:30

NICOLÁS CHUMACHENCO (Violín)
JOSEP COLOM (Piano)
Abonos A + General – Entradas € 20,00 / 10,00

PROGRAMA

Johannes Brahms (1833 – 1897)
• Sonata para violín y piano N° 1 en sol mayor,
• Sonata para violín y piano N° 2 en la mayor, op. 100
• Sonata para violín y piano N° 3 en do menor, op. 108

NICOLÁS CHUMACHENCO (Violín)
JOSEP COLOM (Piano)
Abonos A + General – Entradas € 20,00 / 10,00

PROGRAMA

Johannes Brahms (1833 – 1897)
• Sonata para violín y piano N° 1 en sol mayor,
• Sonata para violín y piano N° 2 en la mayor, op. 100
• Sonata para violín y piano N° 3 en do menor, op. 108


Viernes, 21 Junio, 2019 - 20:30

CHRISTIAN ZACHARIAS (Piano)
Abonos A + General – Entradas € 25,00 / 15,00
Con su distintiva combinación de estilo único, profundo conocimiento musical e instinto artístico, junto con su personalidad carismática y cautivadora, Christian Zacharias se ha hecho un nombre no solo como uno de los más importantes pianistas y directores sino también como pensador musical.
En la temporada 2017/18, Zacharias emprende su compromiso como Primer Director Invitado de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid para las próximas tres temporadas y presentará, entre otros proyectos, su Festival Schumann, que incluye las cuatro sinfonías y la gran Solokonzerte. Además, junto con la Filarmónica de Stuttgart presentará un programa Mozart/Bruckner en gira por Alemania, y actuará como solista y/o director en Montreal, Oporto, Bilbao y Bergen, entre otras ciudades.

PROGRAMA

Domenico Scarlatti (1685 – 1757)
• Sonata K 162 en mi mayor
• Sonata K 213 en re menor
• Sonata K 278 en re mayor
• Sonata K 183 en fa menor
• Sonata K 386 en fa menor

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
• Sonata N° 1 en fa menor op. 2/1

Franz Schubert (1797 – 1828)
• Sonata N° 16 en la menor, D 845

CHRISTIAN ZACHARIAS (Piano)
Abonos A + General – Entradas € 25,00 / 15,00
Con su distintiva combinación de estilo único, profundo conocimiento musical e instinto artístico, junto con su personalidad carismática y cautivadora, Christian Zacharias se ha hecho un nombre no solo como uno de los más importantes pianistas y directores sino también como pensador musical.
En la temporada 2017/18, Zacharias emprende su compromiso como Primer Director Invitado de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid para las próximas tres temporadas y presentará, entre otros proyectos, su Festival Schumann, que incluye las cuatro sinfonías y la gran Solokonzerte. Además, junto con la Filarmónica de Stuttgart presentará un programa Mozart/Bruckner en gira por Alemania, y actuará como solista y/o director en Montreal, Oporto, Bilbao y Bergen, entre otras ciudades.

PROGRAMA

Domenico Scarlatti (1685 – 1757)
• Sonata K 162 en mi mayor
• Sonata K 213 en re menor
• Sonata K 278 en re mayor
• Sonata K 183 en fa menor
• Sonata K 386 en fa menor

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
• Sonata N° 1 en fa menor op. 2/1

Franz Schubert (1797 – 1828)
• Sonata N° 16 en la menor, D 845


Miércoles, 29 Mayo, 2019 - 20:30

- "Chatarra" de Nacho Cabrera: En un futuro no muy lejano, una sociedad formada sólo por mujeres, aboga por el pensamiento único. Un grupo de rebeldes luchará por su libertad.

- "Chatarra" de Nacho Cabrera: En un futuro no muy lejano, una sociedad formada sólo por mujeres, aboga por el pensamiento único. Un grupo de rebeldes luchará por su libertad.


Miércoles, 29 Mayo, 2019 - 17:00

- "Héroes": (Niños y niñas de 9 y 10 años) Un grupo de actores realizan el ensayo general de un espectáculo sobre los héroes griegos.
- "El caserón encantado" de Ignasi García Barba: (Niños y niñas de 6 a 13 años) Dos pandillas se retan a pasar una noche en un caserón abandonado.
- "La vida no es un cuento de hadas" de Laura González: (Niñas de 14 a 16 años) Un grupo de trabajadoras de una fábrica reivindican sus derechos a principios del siglo XX.

- "Héroes": (Niños y niñas de 9 y 10 años) Un grupo de actores realizan el ensayo general de un espectáculo sobre los héroes griegos.
- "El caserón encantado" de Ignasi García Barba: (Niños y niñas de 6 a 13 años) Dos pandillas se retan a pasar una noche en un caserón abandonado.
- "La vida no es un cuento de hadas" de Laura González: (Niñas de 14 a 16 años) Un grupo de trabajadoras de una fábrica reivindican sus derechos a principios del siglo XX.


Miércoles, 5 Junio, 2019 - 20:30

TÍTULO: “El Tratamiento”, de Pablo Remón.

Dirección: Carlos De León.

Sinopsis: ”El Tratamiento” es una comedia sobre el mundo del cine, a la vez que una reflexión sobre el paso del tiempo y la voluntad de conjurarlo mediante la ficción. Guionistas frustrados, directores alcoholizados, productores al borde de un ataque de nervios. El mundo del cine en su caótico esplendor.

Reparto: Sergio Hidalgo, Amparo Acosta, Cecilia Gutiérrez, Juanjo Neris, Acenk Guerra, Dani Álvarez, Leonardo Luis, Carla Bonetto, Remedios Alcántara, Pilar Acosta.

Duración: 80 minutos.

Año: 2019

TÍTULO: “El Tratamiento”, de Pablo Remón.

Dirección: Carlos De León.

Sinopsis: ”El Tratamiento” es una comedia sobre el mundo del cine, a la vez que una reflexión sobre el paso del tiempo y la voluntad de conjurarlo mediante la ficción. Guionistas frustrados, directores alcoholizados, productores al borde de un ataque de nervios. El mundo del cine en su caótico esplendor.

Reparto: Sergio Hidalgo, Amparo Acosta, Cecilia Gutiérrez, Juanjo Neris, Acenk Guerra, Dani Álvarez, Leonardo Luis, Carla Bonetto, Remedios Alcántara, Pilar Acosta.

Duración: 80 minutos.

Año: 2019


Miércoles, 17 Julio, 2019 - 20:30, Jueves, 18 Julio, 2019 - 20:30
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Lago de los Cisnes

Música: Piotr I. Tchaikovsky

Coreografía: Marius Petipá – Lev Ivanov

¿Qué contribuye en el mundo de la danza clásica a que El Lago de los Cisnes sea el ballet más apreciado de todos los tiempos? Por más que su hechizante historia recorre toda la gama de emociones humanas, el consenso popular se inclina a señalar la música de Piotr I. Tchaikovsky, "el más admirado compositor de música de ballet en la tradición clásica que jamás haya existido", como la mayor responsable, por estar repleta de ricas melodías muy apropiadas para danzar, y sumamente bellas y agradables de escuchar. Por otra parte, comenzando por las notas del tema melancólico y misterioso del oboe, que anuncia la presencia de la princesa-cisne junto al lago, los ritmos, ya sean rápidos o lentos, han inspirado (y aún inspiran) coreografías líricas, fluidas, y hasta un tanto dramáticas –si se quiere–que ofrecen gran oportunidad de lucimiento a los intérpretes. Con los mejores solistas rusos que integran el Ballet de Moscú en el que destacan Cristina Terentiev, Alexandr Petrichenko y Alexei Terentiev, bajo la dirección de Timur Fayziev, en la obra más representada de toda la historia de la danza.

Primera parte: 60 minutos

Descanso: 20 minutos

Segunda parte: 50 minutos

Lago de los Cisnes

Música: Piotr I. Tchaikovsky

Coreografía: Marius Petipá – Lev Ivanov

¿Qué contribuye en el mundo de la danza clásica a que El Lago de los Cisnes sea el ballet más apreciado de todos los tiempos? Por más que su hechizante historia recorre toda la gama de emociones humanas, el consenso popular se inclina a señalar la música de Piotr I. Tchaikovsky, "el más admirado compositor de música de ballet en la tradición clásica que jamás haya existido", como la mayor responsable, por estar repleta de ricas melodías muy apropiadas para danzar, y sumamente bellas y agradables de escuchar. Por otra parte, comenzando por las notas del tema melancólico y misterioso del oboe, que anuncia la presencia de la princesa-cisne junto al lago, los ritmos, ya sean rápidos o lentos, han inspirado (y aún inspiran) coreografías líricas, fluidas, y hasta un tanto dramáticas –si se quiere–que ofrecen gran oportunidad de lucimiento a los intérpretes. Con los mejores solistas rusos que integran el Ballet de Moscú en el que destacan Cristina Terentiev, Alexandr Petrichenko y Alexei Terentiev, bajo la dirección de Timur Fayziev, en la obra más representada de toda la historia de la danza.

Primera parte: 60 minutos

Descanso: 20 minutos

Segunda parte: 50 minutos


Martes, 21 Mayo, 2019 - 20:30
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Con el objetivo de acercar las artes escénicas al público infantil y juvenil, el espectáculo es una propuesta que descubre al alumnado toda la riqueza musical del Magreb. Escucharemos los cantos y ritmos de los bereberes o amazigh (los habitantes originarios del Magreb), de los gnaua (descendientes de esclavos negros) y de los sufíes (rama mística del Islam). Un puente que permitirá descubrir todo lo que nos une con el mundo magrebí.
Los objetivos del proyecto son: conocer las numerosas herencias árabes que se hallan imbricadas en la música actual.Valorar la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y sociedades como fuente de enriquecimiento personal y social. Disfrutar de las experiencias y creaciones artísticas como fuente de enriquecimiento personal y social.
Pograma

Las tres morillas
La danza del Atlas
Avava Inouba
Mimouna
Dios misericordioso
Twichía
La tarara
Fusión rítmica de percusiones magrebíes
Abdel Kader

Mohamed Soulimane, violín, kárkabas y voz
Mohamed Ayoub, voz y ud
Aziz Khodari, darbuka, daf, riq y bendir
Said Elhrizi, tambor, kárkabas y guembri
Joan Rectoret, bajo eléctrico
Lluís Pinyot, banjo y guitarra
Dirección musical, Jordi Vallespí
Dirección artística, Marc Hervàs

Con el objetivo de acercar las artes escénicas al público infantil y juvenil, el espectáculo es una propuesta que descubre al alumnado toda la riqueza musical del Magreb. Escucharemos los cantos y ritmos de los bereberes o amazigh (los habitantes originarios del Magreb), de los gnaua (descendientes de esclavos negros) y de los sufíes (rama mística del Islam). Un puente que permitirá descubrir todo lo que nos une con el mundo magrebí.
Los objetivos del proyecto son: conocer las numerosas herencias árabes que se hallan imbricadas en la música actual.Valorar la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y sociedades como fuente de enriquecimiento personal y social. Disfrutar de las experiencias y creaciones artísticas como fuente de enriquecimiento personal y social.
Pograma

Las tres morillas
La danza del Atlas
Avava Inouba
Mimouna
Dios misericordioso
Twichía
La tarara
Fusión rítmica de percusiones magrebíes
Abdel Kader

Mohamed Soulimane, violín, kárkabas y voz
Mohamed Ayoub, voz y ud
Aziz Khodari, darbuka, daf, riq y bendir
Said Elhrizi, tambor, kárkabas y guembri
Joan Rectoret, bajo eléctrico
Lluís Pinyot, banjo y guitarra
Dirección musical, Jordi Vallespí
Dirección artística, Marc Hervàs


Viernes, 15 Noviembre, 2019 - 20:30

No hay papel es una ventana. Una casa nueva. Tiempo sin verse. Dos hermanas, que comparten un don y una pasión: las palabras. Han sido, ya no son. Julia es o era una escritora de éxito. Clara es o era una periodista especializada en conflictos bélicos. Buscan trabajo, buscan su sitio, su espacio, su papel. Se reencuentran, se enfrentan, se recuerdan, se adoran, se necesitan, se admiran, se critican, se abrazan, se rompen, se ríen, se reconocen. Hay una decisión tomada y otra por tomar. Las dos, como España, están hechas y construidas a pedazos.
Son y se sienten diferentes al resto. Son y se reconocen iguales a todos. No hay papel es un pedacito muy concreto de la historia de dos mujeres que rondan los 50, que son independientes, valientes, normales, inteligentes, tristes, alegres, reales y poéticas. No hay papel es asomarse al interior de dos personas que no tienen miedo al cambio, que defienden la dignidad personal en el ámbito personal, profesional y político, días a día y desde la absoluta conciencia de que es posible perderlo todo, menos eso, la dignidad.
No hay papel es, en definitiva, teatro contemporáneo para adultos. Una producción independiente, honesta y alternativa de gran calidad y de pequeño formato. Escrita por Beatriz Bergamín, una dramaturga española viva. Interpretada por dos actrices de larga trayectoria y reconocido prestigio. Dirigida por Víctor Velasco, un director más que consolidado y muy valorado en la escena española contemporánea.
Una pieza escénica que entrelaza lo prosaico con lo poético y la ficción con la realidad, que combina a la perfección dos planos: teatro de palabra y teatro documento.

No hay papel es una ventana. Una casa nueva. Tiempo sin verse. Dos hermanas, que comparten un don y una pasión: las palabras. Han sido, ya no son. Julia es o era una escritora de éxito. Clara es o era una periodista especializada en conflictos bélicos. Buscan trabajo, buscan su sitio, su espacio, su papel. Se reencuentran, se enfrentan, se recuerdan, se adoran, se necesitan, se admiran, se critican, se abrazan, se rompen, se ríen, se reconocen. Hay una decisión tomada y otra por tomar. Las dos, como España, están hechas y construidas a pedazos.
Son y se sienten diferentes al resto. Son y se reconocen iguales a todos. No hay papel es un pedacito muy concreto de la historia de dos mujeres que rondan los 50, que son independientes, valientes, normales, inteligentes, tristes, alegres, reales y poéticas. No hay papel es asomarse al interior de dos personas que no tienen miedo al cambio, que defienden la dignidad personal en el ámbito personal, profesional y político, días a día y desde la absoluta conciencia de que es posible perderlo todo, menos eso, la dignidad.
No hay papel es, en definitiva, teatro contemporáneo para adultos. Una producción independiente, honesta y alternativa de gran calidad y de pequeño formato. Escrita por Beatriz Bergamín, una dramaturga española viva. Interpretada por dos actrices de larga trayectoria y reconocido prestigio. Dirigida por Víctor Velasco, un director más que consolidado y muy valorado en la escena española contemporánea.
Una pieza escénica que entrelaza lo prosaico con lo poético y la ficción con la realidad, que combina a la perfección dos planos: teatro de palabra y teatro documento.


Domingo, 10 Noviembre, 2019 - 12:00

En "Blowing" viviremos una viaje de una pequeña espora que tiene una misión, cumplir el deseo de Yuri. Un viaje a través del viento, lleno de aventuras y situaciones en las que encontraremos respuestas a todas estas preguntas..o no!
Un espectáculo visual, poético e innovador, donde la danza, la música en directo y la tecnología nos invitarán a volar por un mundo fantástico, mágico y absurdo.

FICHA ARTÍSTICA
Creación :: Múcab Dans + Toni Mira
Dirección Artística :: Toni Mira
Coreografía :: Toni Mira + Ina Martínez+ Guille Vidal-Ribas
Composicion Musical :: Dani Campos
Bailarines :: Ina Martínez + Guille Vidal-Ribas
Músico/Actor :: Joan Laporta
Diseño de luces :: Quico Gutiérrez
Diseño de vídeo :: Francesc Isern
Ilustrador :: Albert Arrayás
Diseño de interactivos :: Antonio Vera
Diseño de vestuario :: Elisa Echegaray
Diseño de escenografía :: Santi Cabús

En "Blowing" viviremos una viaje de una pequeña espora que tiene una misión, cumplir el deseo de Yuri. Un viaje a través del viento, lleno de aventuras y situaciones en las que encontraremos respuestas a todas estas preguntas..o no!
Un espectáculo visual, poético e innovador, donde la danza, la música en directo y la tecnología nos invitarán a volar por un mundo fantástico, mágico y absurdo.

FICHA ARTÍSTICA
Creación :: Múcab Dans + Toni Mira
Dirección Artística :: Toni Mira
Coreografía :: Toni Mira + Ina Martínez+ Guille Vidal-Ribas
Composicion Musical :: Dani Campos
Bailarines :: Ina Martínez + Guille Vidal-Ribas
Músico/Actor :: Joan Laporta
Diseño de luces :: Quico Gutiérrez
Diseño de vídeo :: Francesc Isern
Ilustrador :: Albert Arrayás
Diseño de interactivos :: Antonio Vera
Diseño de vestuario :: Elisa Echegaray
Diseño de escenografía :: Santi Cabús


Domingo, 13 Octubre, 2019 - 12:00
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El gentío aguarda expectante para ver la sorpresa que les deparará el artilugio mecánico-temporal situado ante sus ojos. Nada es lo que parece en esta aventura a través del tiempo.
Una peculiar tripulación recién llegada de un viaje a través del tiempo, aterriza ante nuestros ojos y nos presenta la gran oportunidad de hacer viajes en el tiempo, eso sí, por un módico precio. Para ello harán gala de sus mejores reclamos y sus asombrosos números circenses. Pero hoy no es un día cualquiera en su rutina como vendedores ambulantes. Manipular el tiempo a veces tiene sus consecuencias.

Circo teatro, espectáculo para todos los públicos

Autor: Antonio J. Gómez y Cía Tresperté. Dirección y Creación: Antonio J. Gómez
Música Original: Iván Monje. Escenografía: Carlos Monzón y En Ascuas Forja.
Vestuario: Laura León. Intérpretes: Carmine Piccolo, Luis Ayuso, Claudia Ortiz y Paco Caravaca

PREMIOS DEL CIRCO ANDALUZ 2016 Mejor espectáculo de calle; Mejor vestuario: Laura León, Mejor diseño de iluminación: Almudena Oneto; Mejor escenografía: Carlos Monzón

El gentío aguarda expectante para ver la sorpresa que les deparará el artilugio mecánico-temporal situado ante sus ojos. Nada es lo que parece en esta aventura a través del tiempo.
Una peculiar tripulación recién llegada de un viaje a través del tiempo, aterriza ante nuestros ojos y nos presenta la gran oportunidad de hacer viajes en el tiempo, eso sí, por un módico precio. Para ello harán gala de sus mejores reclamos y sus asombrosos números circenses. Pero hoy no es un día cualquiera en su rutina como vendedores ambulantes. Manipular el tiempo a veces tiene sus consecuencias.

Circo teatro, espectáculo para todos los públicos

Autor: Antonio J. Gómez y Cía Tresperté. Dirección y Creación: Antonio J. Gómez
Música Original: Iván Monje. Escenografía: Carlos Monzón y En Ascuas Forja.
Vestuario: Laura León. Intérpretes: Carmine Piccolo, Luis Ayuso, Claudia Ortiz y Paco Caravaca

PREMIOS DEL CIRCO ANDALUZ 2016 Mejor espectáculo de calle; Mejor vestuario: Laura León, Mejor diseño de iluminación: Almudena Oneto; Mejor escenografía: Carlos Monzón


Viernes, 4 Octubre, 2019 - 20:30

Marta Buchaca escribe para La Joven Compañía PLAYOFF, una tragicomedia que reflexiona sobre el papel de la mujer y del deporte femenino en una sociedad que todavía manifiesta un machismo feroz en muchos ámbitos. En el vestuario aflorarán las envidias, los sueños, las dudas y los miedos de unas chicas que lo único que quieren es vivir de su pasión.

Siete mujeres
Un campo de fútbol
El partido más importante de su vida

Marta Buchaca escribe para La Joven Compañía PLAYOFF, una tragicomedia que reflexiona sobre el papel de la mujer y del deporte femenino en una sociedad que todavía manifiesta un machismo feroz en muchos ámbitos. En el vestuario aflorarán las envidias, los sueños, las dudas y los miedos de unas chicas que lo único que quieren es vivir de su pasión.

Siete mujeres
Un campo de fútbol
El partido más importante de su vida


Viernes, 20 Septiembre, 2019 - 20:30

Yllana y Primital Bros se unen para sorprendernos con una divertidísima comedia musical a capela.
Cuatro aborígenes de un planeta que podría ser el nuestro reclaman el escenario, dispuestos a conquistar al público – a carcajadas o a machetazos – pero siempre rebosando música de mil géneros que, como esponjas, han ido absorbiendo en sus viajes por los confines del espacio tiempo.
Chamanismo a cuatro voces. Tragicomedia a capela. Vanguardismo ancestral. Todo esto y mucho más en THE PRIMITALS.

Yllana y Primital Bros se unen para sorprendernos con una divertidísima comedia musical a capela.
Cuatro aborígenes de un planeta que podría ser el nuestro reclaman el escenario, dispuestos a conquistar al público – a carcajadas o a machetazos – pero siempre rebosando música de mil géneros que, como esponjas, han ido absorbiendo en sus viajes por los confines del espacio tiempo.
Chamanismo a cuatro voces. Tragicomedia a capela. Vanguardismo ancestral. Todo esto y mucho más en THE PRIMITALS.


Viernes, 13 Septiembre, 2019 - 20:30
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Una costurera está a punto de terminar su último encargo: un vestido azul de mar. La persona que se lo encargó presencia estos últimos retoques. Entre puntada y puntada, la costurera rememora su vida, la evoca, la vuelve a vivir. Recuerdos de poesía, de amor y de días de sufrimiento. Una pasión histórica que murió en la cárcel, un padre fusilado en la guerra, una garganta que encierra secretos. Esa costurera se llama Josefina Manresa y, su amor, Miguel Hernández. ¿Quién espera el vestido?
Se estrenó el 28 de Marzo de 2017 en Quesada (Jaén) coincidiendo con el 75 aniversario de la muerte del poeta.
Un espectáculo sobre la fortaleza femenina, la memoria histórica, la voracidad de los medios, la belleza de las palabras... que invita a leer a Miguel Hernández .

Autor: Alberto Conejero
Vestuario: Pier Paolo Álvaro
Escenografía e Iluminación: Manuel Ramos
Ayudante dirección: Juan Vinuesa
Diseño Gráfico y Fotografía: Javier Mantrana
Dirección: Chema Del Barco
Rosario Pardo es Josefina Manresa, viuda del poeta Miguel Hernández.

Duración: 75 minutos sin intermedio
Edad recomendada: Mayores de 14 años
La compañía es de Madrid

Una costurera está a punto de terminar su último encargo: un vestido azul de mar. La persona que se lo encargó presencia estos últimos retoques. Entre puntada y puntada, la costurera rememora su vida, la evoca, la vuelve a vivir. Recuerdos de poesía, de amor y de días de sufrimiento. Una pasión histórica que murió en la cárcel, un padre fusilado en la guerra, una garganta que encierra secretos. Esa costurera se llama Josefina Manresa y, su amor, Miguel Hernández. ¿Quién espera el vestido?
Se estrenó el 28 de Marzo de 2017 en Quesada (Jaén) coincidiendo con el 75 aniversario de la muerte del poeta.
Un espectáculo sobre la fortaleza femenina, la memoria histórica, la voracidad de los medios, la belleza de las palabras... que invita a leer a Miguel Hernández .

Autor: Alberto Conejero
Vestuario: Pier Paolo Álvaro
Escenografía e Iluminación: Manuel Ramos
Ayudante dirección: Juan Vinuesa
Diseño Gráfico y Fotografía: Javier Mantrana
Dirección: Chema Del Barco
Rosario Pardo es Josefina Manresa, viuda del poeta Miguel Hernández.

Duración: 75 minutos sin intermedio
Edad recomendada: Mayores de 14 años
La compañía es de Madrid


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