Estreno de La Sastrería Teatro. Ultraperifera

Un cuarentón que acaba de ser padre y cuya vida ha quedado totalmente patas arriba por su nueva condición, trata de sacar adelante una compañía de teatro en "los límites, de los márgenes de la ultraperiferia". 

Una "Odisea" de andar por casa, la lucha de un romántico por conseguir su sueño de contar historias desde un lugar alejado de todo.

Entradas:  10 - 5  anfiteatro

Me llamo María y soy de Femés, del sur y de abajo. Me llamo María pero soy mu­chas marías. Todas las marías: las que llevan calladas desde antes de nacer y las que llevan gritando sin ser escuchadas desde que se cuenta el tiempo. Todas las bocas me apuntan, todos los dedos me señalan y todos los ojos me buscan, pero ningún oído me conoce. Es hora de dar voz a las marías, que han sido muchos siglos de silencio. Es hora de juntar en mi garganta la amarga soledad de tantas vidas y es hora de brindar por las valientes, que fueron ellas mismas pese a todo. Me llamo María y soy de Femés, del sur del sur. Soy todas las marías, tengo todos los nombres y todas las tragedias y guardo bajo mi piel de volcán, palabras que hierven, que no tienen sentido bajo tierra

Nace en Fribourg, Suiza en 1975, estudia en el “Conservatorio Superior de Música de Salamanca” con Juan José Diego y se gradúa con “Premio Extraordinario de Piano”. Posteriormente se traslada a Budapest donde estudia por un periodo de cinco años en la “Academia Franz Liszt” con Rita Wagner, Péter Nagy y Férenc Rados. Becado por la Fundación "Caixa Girona", Fundación "Isaac Albéniz", "Ministerio de Cultura" de España, Fundación "Caja Duero", para ampliar sus estudios con Dimitri Bashkirov (Escuela Superior Reina Sofía, Madrid), Joaquín Achúcarro (Universidad Metodista de Dallas), Ramsi Yassa (École Normale, Paris), Josep Colóm (Liceu de Barcelona) entre muchos otros. Ha recibido galardones en diversos concursos como “Frechilla-Zuloaga” (Valladolid), “María Canals” (Barcelona) y el “Primer Premio” y “Premio Extraordinario” en el concurso “Pedro Espinosa“ de Gran Canaria. Ofrece recitales en el Festival “Monuments en Musique” de Aix-en Provence (Francia), “Festival de Torroella de Montgrí” (Girona), “Ciclo Internacional de Solistas” (Salamanca), "Festival de Música Contemporánea" (Tenerife). Ha colaborado como solista con la "Orquesta Sinfónica de Castilla-León", "Orquesta de Cámara del teatro Bolshoi", "Orquesta Sinfónica de Cartagena", "Orquesta Sinfónica de Sant Cugat", "Orquesta Joven de Salamanca". Bajo la dirección de Max Bragado, Leonid Lundstrem, José M. Vicente, Álvaro Lozano y Josep Ferré. Entre sus grabaciones se incluyen obras de Scriabin, Schubert, Debussy y Bártok ( R.N.E.), las sonatas de M. Bonín con el violinista José Luis Gómez Ríos y las "Variaciones Goldberg" de J.S. Bach. Recientemente, gracias al apoyo Josep Colom ha realizado una grabación con obras de R. Schumann y F. Schubert para Eudora Records. Su actividad pedagógica se ha repartido entre el conservatorio de Salamanca y el de Tenerife, donde actualmente es profesor de piano del Conservatorio Superior de Canarias.

Proyección de extractos de todos los cortometraje realizados por los centros educativos de la isla de La Palma para esta décima edición de Cinedfest, con la presencia del alumnado y docentes responsables, que presentarán sus trabajos y optarán a los premios que entregará la Consejería  de  Cultura y Patrimonio histórico del Cabildo de La Palma. La apertura de puertas y photocall tendrá lugar a las 19h y el evento comenzará a las 19:30h, con finalización estimada para las 21:30h.

PETITDANZA es una pieza de Danza Contemporánea dirigida a todos los públicos, especialmente a los más pequeños. Un público familiar de todas las edades que podrá realizar un viaje a través de la fantasía, donde movimiento y expresión se unen para hacer volar nuestra imaginación. Esta obra es dinámica, alegre y vital, donde los cuerpos se mueven al compás de preciosas melodías que nos llegan al corazón y nos trasladan a un estado de paz y bienestar. Además, el uso de determinados elementos escénicos hace que la atención nunca decaiga, creando un juego en el espacio. Todo esto hace de PETITDANZA una pequeña joya coreográfica y musical que removerá nuestros sentidos." 

Paz Padilla, la popular presentadora y humorista gaditana se sube al escenario del Teatro Circo de Marte con “El humor de mi vida”, la versión teatral del libro del mismo título número uno en ventas.

Un homenaje a su marido que cuenta su historia de amor y despedida,. Un camino lleno de hallazgos, de errores, de pena y de humor, de mucho humor.

Entradas diponibles en taquilla y entrees.es

 QUINTETO DE JAZZ  "SARA DOWLING"

Mejor Vocalista - British Jazz Awards 2019
Vocalista británica Sara Dowling es ahora reconocido como una de las cantantes de jazz de mayor talento de Europa. Con herencia palestina e irlandesa, se formó primero como violonchelista en Chentham´s y en la RNCM, antes de emerger como vocalista y compositora poderosa y expresiva. Sus influencias más importantes son Betty Carter y Sarah Vaughan.
Ha compartido el escenario con Ronnie Scott´s All Star Band, Ian Shaw, Jason Rebello, Bruce Barth, Terell Stafford y ha relalizado una tournée por Italia con el pianista Andrea Pozza. Sara ha cantado en algunos de los más prestigiosos locales y festivales de jazz del Reino Unido (Ronnie Scott´s, Buxton International Festival, Swanage Jazz Festival, Isle of Wight Festival) y en otros festivales de Italia (Jazz in Borgo - Ferrazzano, Winter Teata - Pescara, Notte Bianca - Comacchio), de España (San Javier 2022), Francia ( Jazz en Touraine 2020), de Bahrain y Hungría (Budapest Jazz Club).
Su sonido es una animada fusión de nostálgicas armonías clásicas e intensos ritmos post-bop americanos de finales de los 60, donde la interacción y la improvisación son el centro de la actuación.
La energía arrolladora de su voz potente y segura, su irresistible poder comunicativo y su musicalidad innata hacen de Sara una de las principales vocalistas de jazz del Reino Unido.

Entradas a la venta 20 - 15 €

El Patito Leo, es una historia de transformación y poesía. En esta aventura El patito Leo descubrirá que todo es diferente y por esto es especial, ésta es precisamente su gran virtud.

Los elementos principales para contar esta fábula son la danza, los objetos y el juego del verso. Todos los personajes están recreados por el cuerpo, complementados con objetos y sus voces. Gallinas, gallos, un perro, una gata, un cerdo, caballos, cabras, una pata y sus patitos. Esta es una fiesta divertida llena de sorpresas.

Recomendado a partir de 4 años

Entradas 6 euros para todo el aforo.

Lope mira hacia la Corte no solo como el lugar donde va a estrenar esta comedia nueva (estrenada en El Pardo en 1633), sino que su mirada se vuelve hacia la misma tomándola como tema y espacio de inspiración. El filibusterismo, las hipocresías, las mentiras, los juegos de apariencias, la doble moral, la prepotencia de los habitantes de ese lugar llamado la Corte será́ donde Lope plante su genial mirada para escribir un texto agresivo y critico no falto de ironía y de burla. Porque La boba para los otros…, así́ con puntos suspensivos en nuestra versión, no solo es una comedia palatina, es algo más.

 ‘La boba para los otros…’ narra las estratagemas de Diana, una joven criada en el campo que, tras descubrir que es hija natural del Duque de Urbino, se fingirá boba en la corte hasta conseguir reclamar el título, disputándolo con su prima Teodora, que se ve con más derecho por ser la que ha compartido la vida de la corte con el fallecido noble. No faltarán falsos pretendientes y traiciones, pero Diana cuenta con aliados que la ayudarán en su nueva vida. Tampoco falta el amor, de la mano de Alejandro de Medici, que pone su poder militar al servicio de Diana.

O’Malley y Rodríguez han apostado por realzar el carácter femenino del texto, por el empoderamiento de la mujer. En esta versión los hombres son aleatorios, son “juguetes” en manos de las mujeres: ellas deciden, ordenan y son las protagonistas de la lucha. Hacerse la boba es un recurso de la propia comedia, pero a la vez es el elemento que muestra la inteligencia de Diana.

La versión también muestra la lucha política entre dos visiones del mundo: la corte inmovilista y conservadora frente a la frescura de Diana. Un juego de poder que ya deja entrever el texto de Lope y que hoy se puede llevar más allá, invitando al público a cuestionar la capacidad transformadora de la sociedad, si será capaz de “hacer que todo cambie para que nadie cambie”, en clara referencia a una famosa cita de la novela y posterior filme ‘Il Gattopardo’.

Lope de Vega escribió ‘La boba para los otros (y discreta para sí) en torno a 1630. Los responsables de la versión se trasladan desde el Siglo de Oro a una época, precisamente, de transformaciones sociales: la Italia de finales del XIX, con sus propios procesos revolucionarios y unificaciones territoriales. Además, la propuesta escénica se enriquece con canciones y un exquisito espacio sonoro inspirado en la música tradicional italiana, interpretada en directo.

En escena, Alicia Ramos (Diana; soprano), Rosa Escrig (Teodora), Miguel Ángel Maciel (Fabio), Rubén Darío (Julio), Luis O’Malley (Camilo), Maykol Hernández (Alejandro), Sara Álvarez (Laura; trompeta y flauta), Ximo Martínez (Liseno; percusión) y Sofía García (acordeón).

Entrada 10 euros. 

"40 años de Paz"

Sinopsis: Los "40 AÑOS DE PAZ" del título, hacen referencia a los cuarenta años que han pasado desde la muerte de Franco. La historia reciente de nuestro país contada a  través de los miembros de una familia. La Historia con mayúsculas se entreteje con las historias individuales. Imposible separar la una de las otras.

Entrada gratuita.  

Vemos en escena a cinco hombres. Son normales, están subidos en un escenario. Cada uno distinto y todos iguales. Se cuidan, se empujan y celebran juntos. Están lanzando cuchillos contra su propia sombra, mirando para sí, moviendo los focos para iluminar espacios distintos, mostrando su intimidad, y desnudándose para escuchar. Hombres que se cuestionan constantemente, pero se regodean en su propia identidad… son, al fin y al cabo, cinco hombres.

Suspensión es un espectáculo llamado a transmitir. Es una propuesta de circo contemporáneo en la que nos gustaría que el público se pueda ver y emocionar. Es nuestra pelota lanzada al aire que alcanza el instante de suspensión; el momento en que todo puede pasar, el momento en que podemos ceder a la gravedad, o tomar decisiones distintas, el momento en que una pelota se queda flotando y con ello todos en el escenario contenemos el aliento.

Entradas a 10 euros para todo el aforo.