Programación

Jueves, 27 Febrero, 2020 - 20:30

Autor: FRANCISCO DE QUEVEDO
Compañía: MORFEO TEATRO
Dramaturgia y Dirección: FRANCISCO NEGRO
Comediantes: MAYTE BONA, FRANCISCO NEGRO y FELIPE SANTIAGO

"La Escuela de los Vicios" es uno de los proyectos más singulares de está reconocida compañía de trayectoria internacional, y que, con esta obra, ha recorrido los escenarios españoles cosechando unas críticas entusiastas, envuelta en un halo de polémica por la originalidad y acidez de la propuesta; participando con gran éxito en una larga lista de festivales de teatro tanto en España como en el extranjero y en la temporada teatral que realizó en Madrid en el teatro Apolo.
La propuesta está basada en las sátiras y discursos políticos del genio del Siglo de Oro. Un concentrado de la mejor irreverencia de Quevedo, escritos que en su momento lograron gran éxito, provocando diversas polémicas, entre las que no faltaron acusaciones de obra subversiva; y que, por su ácida crítica a las corruptelas de ministros, magistrados y banqueros sin escrúpulos, llevaron al autor a la cárcel en varias ocasiones.
La obra presenta a un extravagante diablo esperando a dos necios a los que espera cautivar con su "escuela de los vicios", la única en que los alumnos cobran por aprender. Las titulaciones serán: bachiller en mentir, licenciado en engañar, doctor en robar y catedrático en medrar. Los dos necios, tras una inicial reticencia al ver que es el diablo quien imparte las clases, se meten de lleno en el aprendizaje por el generoso acuerdo propuesto, consiguiendo excelentes resultados, y mucho más allá de sus expectativas, al ser nombrados Ministro y Magistrado respectivamente, aunque el diablo tiene una última y sorprendente enseñanza...
Entradas 12 euros.

Autor: FRANCISCO DE QUEVEDO
Compañía: MORFEO TEATRO
Dramaturgia y Dirección: FRANCISCO NEGRO
Comediantes: MAYTE BONA, FRANCISCO NEGRO y FELIPE SANTIAGO

"La Escuela de los Vicios" es uno de los proyectos más singulares de está reconocida compañía de trayectoria internacional, y que, con esta obra, ha recorrido los escenarios españoles cosechando unas críticas entusiastas, envuelta en un halo de polémica por la originalidad y acidez de la propuesta; participando con gran éxito en una larga lista de festivales de teatro tanto en España como en el extranjero y en la temporada teatral que realizó en Madrid en el teatro Apolo.
La propuesta está basada en las sátiras y discursos políticos del genio del Siglo de Oro. Un concentrado de la mejor irreverencia de Quevedo, escritos que en su momento lograron gran éxito, provocando diversas polémicas, entre las que no faltaron acusaciones de obra subversiva; y que, por su ácida crítica a las corruptelas de ministros, magistrados y banqueros sin escrúpulos, llevaron al autor a la cárcel en varias ocasiones.
La obra presenta a un extravagante diablo esperando a dos necios a los que espera cautivar con su "escuela de los vicios", la única en que los alumnos cobran por aprender. Las titulaciones serán: bachiller en mentir, licenciado en engañar, doctor en robar y catedrático en medrar. Los dos necios, tras una inicial reticencia al ver que es el diablo quien imparte las clases, se meten de lleno en el aprendizaje por el generoso acuerdo propuesto, consiguiendo excelentes resultados, y mucho más allá de sus expectativas, al ser nombrados Ministro y Magistrado respectivamente, aunque el diablo tiene una última y sorprendente enseñanza...
Entradas 12 euros.


Jueves, 27 Febrero, 2020 - 20:30

Autor: Francisco de Quevedo
Compañía: Morfeo Teatro
Dramaturgia y Dirección: Francisco Negro
Comediantes: Mayte Bona, Francisco Negro y Felipe Santiago

"La Escuela de los Vicios" es uno de los proyectos más singulares de está reconocida compañía de trayectoria internacional, y que, con esta obra, ha recorrido los escenarios españoles cosechando unas críticas entusiastas, envuelta en un halo de polémica por la originalidad y acidez de la propuesta; participando con gran éxito en una larga lista de festivales de teatro tanto en España como en el extranjero y en la temporada teatral que realizó en Madrid en el teatro Apolo.

La propuesta está basada en las sátiras y discursos políticos del genio del Siglo de Oro. Un concentrado de la mejor irreverencia de Quevedo, escritos que en su momento lograron gran éxito, provocando diversas polémicas, entre las que no faltaron acusaciones de obra subversiva; y que, por su ácida crítica a las corruptelas de ministros, magistrados y banqueros sin escrúpulos, llevaron al autor a la cárcel en varias ocasiones.

La obra presenta a un extravagante diablo esperando a dos necios a los que espera cautivar con su "escuela de los vicios", la única en que los alumnos cobran por aprender. Las titulaciones serán: bachiller en mentir, licenciado en engañar, doctor en robar y catedrático en medrar. Los dos necios, tras una inicial reticencia al ver que es el diablo quien imparte las clases, se meten de lleno en el aprendizaje por el generoso acuerdo propuesto, consiguiendo excelentes resultados, y mucho más allá de sus expectativas, al ser nombrados Ministro y Magistrado respectivamente, aunque el diablo tiene una última y sorprendente enseñanza...

Autor: Francisco de Quevedo
Compañía: Morfeo Teatro
Dramaturgia y Dirección: Francisco Negro
Comediantes: Mayte Bona, Francisco Negro y Felipe Santiago

"La Escuela de los Vicios" es uno de los proyectos más singulares de está reconocida compañía de trayectoria internacional, y que, con esta obra, ha recorrido los escenarios españoles cosechando unas críticas entusiastas, envuelta en un halo de polémica por la originalidad y acidez de la propuesta; participando con gran éxito en una larga lista de festivales de teatro tanto en España como en el extranjero y en la temporada teatral que realizó en Madrid en el teatro Apolo.

La propuesta está basada en las sátiras y discursos políticos del genio del Siglo de Oro. Un concentrado de la mejor irreverencia de Quevedo, escritos que en su momento lograron gran éxito, provocando diversas polémicas, entre las que no faltaron acusaciones de obra subversiva; y que, por su ácida crítica a las corruptelas de ministros, magistrados y banqueros sin escrúpulos, llevaron al autor a la cárcel en varias ocasiones.

La obra presenta a un extravagante diablo esperando a dos necios a los que espera cautivar con su "escuela de los vicios", la única en que los alumnos cobran por aprender. Las titulaciones serán: bachiller en mentir, licenciado en engañar, doctor en robar y catedrático en medrar. Los dos necios, tras una inicial reticencia al ver que es el diablo quien imparte las clases, se meten de lleno en el aprendizaje por el generoso acuerdo propuesto, consiguiendo excelentes resultados, y mucho más allá de sus expectativas, al ser nombrados Ministro y Magistrado respectivamente, aunque el diablo tiene una última y sorprendente enseñanza...


Viernes, 24 Enero, 2020 - 20:30

Pepetoni, Tamarit (Batería), Franco Contreras (Bajo), Samuel Labrador (Piano) y Naomi higuchi ( voz).
Cuatro músicos, algunos residentes en las Islas Canarias y otros afincados en Barcelona, que han apostado por un proyecto muy atractivo tanto para los amantes del Jazz , como también para las personas que quieran escuchar desde lo más tradicional del Jazz a lo más fusionado, pasando por diferentes estilos como el Jazz, Swing, Bossa Nova, Funk, Latin, etc. Este proyecto lleva activo desde el 2014, pero ahora a pesar de su temprana existencia, han actuado en diferentes espacios, teatros y festivales de Jazz, siendo acogidos con muy buena crítica.
Esta vez cuentan con la elegancia, personalidad y gran musicalidad de la cantante Naomi Higuchi, creando un ambiente para todos los sentidos, acompañada del trío" Tres a Pèl".

Pepetoni, Tamarit (Batería), Franco Contreras (Bajo), Samuel Labrador (Piano) y Naomi higuchi ( voz).
Cuatro músicos, algunos residentes en las Islas Canarias y otros afincados en Barcelona, que han apostado por un proyecto muy atractivo tanto para los amantes del Jazz , como también para las personas que quieran escuchar desde lo más tradicional del Jazz a lo más fusionado, pasando por diferentes estilos como el Jazz, Swing, Bossa Nova, Funk, Latin, etc. Este proyecto lleva activo desde el 2014, pero ahora a pesar de su temprana existencia, han actuado en diferentes espacios, teatros y festivales de Jazz, siendo acogidos con muy buena crítica.
Esta vez cuentan con la elegancia, personalidad y gran musicalidad de la cantante Naomi Higuchi, creando un ambiente para todos los sentidos, acompañada del trío" Tres a Pèl".


Sábado, 18 Enero, 2020 - 20:30

El día 2 de julio de 1888, en el número 109 de la calle Fuencarral de Madrid, un fuerte olor a quemado despierta a los vecinos. Cuando la policía acude al lugar, encuentra el cuerpo de Luciana Borcino, viuda de Vázquez Varela, tendido sobre el suelo, con múltiples puñaladas y ardiendo por los trapos empapados en petróleo que la cubrían. En la habitación contigua, yacían dormidos Higinia Balaguer, su criada, y unperro Podenco.
El luctuoso suceso, conocido popularmente como ‘El crimen de la calle de Fuencarral’ removió a la sociedad contemporánea, que abrió desde su misma consecución un amplio abanico de posibilidades en torno a su autoría.
Benito Pérez Galdós fue el cronista de dicho suceso para el periódico de Buenos Aires La prensa. El polémico y dilatado proceso acabó en ejecución, la última que se hizo en público con garrote vil en España, y sirve a Galdós de base para dos de sus denominadas novelas contemporáneas, ‘La incógnita’ y ‘Realidad’, así como a la pieza teatral del mismo nombre.
Partiendo de estas crónicas cargadas de ambigüedades en la composición de los hechos sucedidos alrededor del caso, las coartadas, las posiciones personales, y los análisis del tiempo, Fabio Rubiano escribe una atractiva dramatización de los hechos, en clave de comedia, que enganchará al público como lo hizo el crimen de la calle Fuencarral en 1888.

El día 2 de julio de 1888, en el número 109 de la calle Fuencarral de Madrid, un fuerte olor a quemado despierta a los vecinos. Cuando la policía acude al lugar, encuentra el cuerpo de Luciana Borcino, viuda de Vázquez Varela, tendido sobre el suelo, con múltiples puñaladas y ardiendo por los trapos empapados en petróleo que la cubrían. En la habitación contigua, yacían dormidos Higinia Balaguer, su criada, y unperro Podenco.
El luctuoso suceso, conocido popularmente como ‘El crimen de la calle de Fuencarral’ removió a la sociedad contemporánea, que abrió desde su misma consecución un amplio abanico de posibilidades en torno a su autoría.
Benito Pérez Galdós fue el cronista de dicho suceso para el periódico de Buenos Aires La prensa. El polémico y dilatado proceso acabó en ejecución, la última que se hizo en público con garrote vil en España, y sirve a Galdós de base para dos de sus denominadas novelas contemporáneas, ‘La incógnita’ y ‘Realidad’, así como a la pieza teatral del mismo nombre.
Partiendo de estas crónicas cargadas de ambigüedades en la composición de los hechos sucedidos alrededor del caso, las coartadas, las posiciones personales, y los análisis del tiempo, Fabio Rubiano escribe una atractiva dramatización de los hechos, en clave de comedia, que enganchará al público como lo hizo el crimen de la calle Fuencarral en 1888.


Domingo, 5 Enero, 2020 - 18:00

Children of the sea.

Durante las vacaciones de verano, Ruka conoce a dos chicos que han sido criados por un grupo de dugongos en las profundidades del océano, Umi y Sora. Los chicos, que han desarrollado una fuerte dependencia por el agua del mar, son criados por Jim, un científico que los recogió del mar cuando eran pequeños y que ahora se dedicar a estudiar la sorprendente fisiología de estos niños marinos. Sin embargo, misteriosos incidentes están ocurriendo: los peces del mar están comenzando a desaparecer tragados por una fulgente luz y un misterioso meteorito ha caído en medio del mar.

Children of the sea.

Durante las vacaciones de verano, Ruka conoce a dos chicos que han sido criados por un grupo de dugongos en las profundidades del océano, Umi y Sora. Los chicos, que han desarrollado una fuerte dependencia por el agua del mar, son criados por Jim, un científico que los recogió del mar cuando eran pequeños y que ahora se dedicar a estudiar la sorprendente fisiología de estos niños marinos. Sin embargo, misteriosos incidentes están ocurriendo: los peces del mar están comenzando a desaparecer tragados por una fulgente luz y un misterioso meteorito ha caído en medio del mar.


Sábado, 4 Enero, 2020 - 20:00

Human Lost

Año 2036. Una revolución en el mundo de la medicina ha logrado superar a la muerte colocando pequeñas nanomáquinas en el denominado "Shell System". Sin embargo, sólo los más pudientes pueden acceder a esta tecnología. Yozo Oba no está entre ellos. Perturbado por sus extraños sueños, decide entrar a formar parte del grupo de moteros de su mejor amigo justo antes de que éstos se adentren en "The Inside", el lugar en el que vive la élite. Una vez dentro, una serie de terribles descubrimientos cambiarán para siempre la vida de Yozo.

Human Lost

Año 2036. Una revolución en el mundo de la medicina ha logrado superar a la muerte colocando pequeñas nanomáquinas en el denominado "Shell System". Sin embargo, sólo los más pudientes pueden acceder a esta tecnología. Yozo Oba no está entre ellos. Perturbado por sus extraños sueños, decide entrar a formar parte del grupo de moteros de su mejor amigo justo antes de que éstos se adentren en "The Inside", el lugar en el que vive la élite. Una vez dentro, una serie de terribles descubrimientos cambiarán para siempre la vida de Yozo.


Viernes, 3 Enero, 2020 - 20:00

Weathering wich you.

'El Tiempo Contigo' cuenta la historia de Hodaka Morishima (Kotaro Daigo), un chico de dieciséis años que ha dejado su pequeño pueblo isleño para hacerse un nombre en Tokio. Sin embargo, nuando llega a la gran ciudad, Tokio está bajo una lluvia torrencial que hace más difícil sobrevivir para Hodaka. Él se hace amigo de un hombre llamado Keisuke Suga (Shun Oguri) después salvar su vida. Así es como Keisuke empieza a trabajar como un escritor fantasma para su nuevo amigo y lo que le lleva a prestar atención a las leyendas urbanas alrededor de los extraños fenómenos meteorológicos. Las investigaciones de Hodaka le llevan hasta Hina Amano (Nana Mori) una huérfana adolescente con poderes especiales que le permiten conjurar el sol incluso en medio del aguacero ganándose el sobrenombre de "sunshine girl". Ambos montan un negocio para alquilar las habilidades de Hana, pero no tardan en descubrir que comercializar la magia puede traer sus propios problemas. No mucho después, el futuro de los poderes de Hina parece estar envuelto en sombras. 'El Tiempo Contigo' es una película de animacón japonesa dirigida por Makoto Shinkai, el cineasta responsable de películas como 'El lugar que nos prometimos', '5 centímetros por segundo', 'El jardín de las palabras' o, su mayor éxito hasta la fecha, 'Your Name'. 'Tenki no ko' es el título original japonés de esta película y supone el sexto largometraje del director japonés, que ha trabajado en hasta siete cortometrajes.

Weathering wich you.

'El Tiempo Contigo' cuenta la historia de Hodaka Morishima (Kotaro Daigo), un chico de dieciséis años que ha dejado su pequeño pueblo isleño para hacerse un nombre en Tokio. Sin embargo, nuando llega a la gran ciudad, Tokio está bajo una lluvia torrencial que hace más difícil sobrevivir para Hodaka. Él se hace amigo de un hombre llamado Keisuke Suga (Shun Oguri) después salvar su vida. Así es como Keisuke empieza a trabajar como un escritor fantasma para su nuevo amigo y lo que le lleva a prestar atención a las leyendas urbanas alrededor de los extraños fenómenos meteorológicos. Las investigaciones de Hodaka le llevan hasta Hina Amano (Nana Mori) una huérfana adolescente con poderes especiales que le permiten conjurar el sol incluso en medio del aguacero ganándose el sobrenombre de "sunshine girl". Ambos montan un negocio para alquilar las habilidades de Hana, pero no tardan en descubrir que comercializar la magia puede traer sus propios problemas. No mucho después, el futuro de los poderes de Hina parece estar envuelto en sombras. 'El Tiempo Contigo' es una película de animacón japonesa dirigida por Makoto Shinkai, el cineasta responsable de películas como 'El lugar que nos prometimos', '5 centímetros por segundo', 'El jardín de las palabras' o, su mayor éxito hasta la fecha, 'Your Name'. 'Tenki no ko' es el título original japonés de esta película y supone el sexto largometraje del director japonés, que ha trabajado en hasta siete cortometrajes.


Jueves, 2 Enero, 2020 - 20:00
Ride your Wave

Cuando entra a la universidad, Hinako se muda a una pequeña ciudad costera, alejada de la vida que hasta ese momento llevaba y buscando la tranquilidad y la fuerza para enfrentarse a sus miedos ante el futuro. Allí es donde conocerá a Minato, que trabaja dedicando su vida a ayudar a los demás gracias a su trabajo como bombero. Hinako disfruta de su pasatiempo favorito, el surf, mientras conoce cada vez más a Minato y comienzan una relación cada vez más cercana y disfrutan de la vida en la costa. Pero no todo saldrá bien para Hinako, que tendrá que enfrentarse a un duro golpe y aprender a avanzar y pasar página cuando Minato pierde la vida en un trágico accidente inesperado. En un estado de devastación, Hinako no es capaz de disfrutar de nada ante la ausencia de Minato, ni siquiera del mar y el surf. Hasta que un día, en un momento de soledad, Hinako canta su canción y Minato se aparece en el agua. Ahora los dos deberán descubrir si pueden mantener su relación así eternamente, solo viéndose a través del mar. La película de animación 'El amor está en el agua' está dirigida Masaaki Yuasa ('Devilman: Crybaby', 'Lu Over The Wall') y cuenta con un guion escrito por Reiko Yoshida ('Violet Evergarden', 'Gekijo-ban Non Non Biyori: Vacation').

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Ride your Wave

Cuando entra a la universidad, Hinako se muda a una pequeña ciudad costera, alejada de la vida que hasta ese momento llevaba y buscando la tranquilidad y la fuerza para enfrentarse a sus miedos ante el futuro. Allí es donde conocerá a Minato, que trabaja dedicando su vida a ayudar a los demás gracias a su trabajo como bombero. Hinako disfruta de su pasatiempo favorito, el surf, mientras conoce cada vez más a Minato y comienzan una relación cada vez más cercana y disfrutan de la vida en la costa. Pero no todo saldrá bien para Hinako, que tendrá que enfrentarse a un duro golpe y aprender a avanzar y pasar página cuando Minato pierde la vida en un trágico accidente inesperado. En un estado de devastación, Hinako no es capaz de disfrutar de nada ante la ausencia de Minato, ni siquiera del mar y el surf. Hasta que un día, en un momento de soledad, Hinako canta su canción y Minato se aparece en el agua. Ahora los dos deberán descubrir si pueden mantener su relación así eternamente, solo viéndose a través del mar. La película de animación 'El amor está en el agua' está dirigida Masaaki Yuasa ('Devilman: Crybaby', 'Lu Over The Wall') y cuenta con un guion escrito por Reiko Yoshida ('Violet Evergarden', 'Gekijo-ban Non Non Biyori: Vacation').

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Sábado, 15 Febrero, 2020 - 15:30

La pólvora en sí es un material totalmente inofensivo. Una mezcla de carbón, azufre y nitrato de potasio que, para que cause algún daño, tiene que ser manipulada externamente. Justo es el momento en el que Kike Pérez se encuentra, como la pólvora, en sí mismo inofensivo pero peligroso, dependiendo de quien lo manipule.
Los estímulos externos que Kike Pérez recibe últimamente pueden convertirlo en el ser más amable del planeta o en la persona más explosiva.
En su nuevo show mete en un cóctel molotov aquellas situaciones que hacen que su pólvora detone, calmen sus heridas o le hagan brillar como fuegos artificiales.

La pólvora en sí es un material totalmente inofensivo. Una mezcla de carbón, azufre y nitrato de potasio que, para que cause algún daño, tiene que ser manipulada externamente. Justo es el momento en el que Kike Pérez se encuentra, como la pólvora, en sí mismo inofensivo pero peligroso, dependiendo de quien lo manipule.
Los estímulos externos que Kike Pérez recibe últimamente pueden convertirlo en el ser más amable del planeta o en la persona más explosiva.
En su nuevo show mete en un cóctel molotov aquellas situaciones que hacen que su pólvora detone, calmen sus heridas o le hagan brillar como fuegos artificiales.


Martes, 18 Febrero, 2020 - 11:00
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La casa de Bernarda Alba es una obra teatral en tres actos escrita en 1936 por Federico García Lorca. No pudo ser estrenada ni publicada hasta 1945, en Buenos Aires y gracias a la iniciativa de Margarita Xirgú. Expone la historia de Bernarda Alba, que tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto. Lorca describe la España profunda de principios del siglo XX, caracterizada por una sociedad tradicional muy violenta en la que el papel que la mujer juega es secundario. Otros rasgos destacados son el fanatismo religioso y el miedo a descubrir la intimidad. Con Bernarda viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela), su madre y sus dos criadas. Entre estas últimas se encuentra Poncia, una criada que ha vivido muchos años al servicio de la anciana.
Timaginas Teatro es una compañía de repertorio clásico y familiar con una trayectoria consolidada en las islas.

La casa de Bernarda Alba es una obra teatral en tres actos escrita en 1936 por Federico García Lorca. No pudo ser estrenada ni publicada hasta 1945, en Buenos Aires y gracias a la iniciativa de Margarita Xirgú. Expone la historia de Bernarda Alba, que tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto. Lorca describe la España profunda de principios del siglo XX, caracterizada por una sociedad tradicional muy violenta en la que el papel que la mujer juega es secundario. Otros rasgos destacados son el fanatismo religioso y el miedo a descubrir la intimidad. Con Bernarda viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela), su madre y sus dos criadas. Entre estas últimas se encuentra Poncia, una criada que ha vivido muchos años al servicio de la anciana.
Timaginas Teatro es una compañía de repertorio clásico y familiar con una trayectoria consolidada en las islas.


Domingo, 29 Marzo, 2020 - 19:00
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Tras estrenarse el 1 de marzo de 2012 en el Teatro Calderón de Valladolid, Celestina, la tragicomedia de Atalaya ha cosechado un gran éxito en las numerosas ciudades en las que se ha representado. Destaca su paso por el International Theatre Festival “Podmoskovnyye Vechera” de Moscú el 11 de octubre de 2016. Allí la compañía Atalaya obtuvo con Celestina, la tragicomedia el Premio al Mejor Espectáculo. Además, el día 13 del mismo mes actuó en el XXV Festival Don Quijote de París.
La Celestina se escribe durante el reinado de los Reyes Católicos, en pleno cambio de época histórica, cuando la Edad Media da paso al Renacimiento con todas las transformaciones políticas, sociales y económicas que conlleva. Con esta obra se inicia el Siglo de Oro, de hecho la Tragicomedia – que contiene un añadido notable al texto de la Comedia inicial – se publica a comienzos del siglo XVI. Se trata de la segunda obra literaria en importancia escrita en lengua castellana, tras el Quijote, y por tanto la cumbre de nuestra literatura dramática. Su influjo en el teatro europeo fue muy notable, así como en la novela de lengua castellana. “Nunca antes se habían pintado hombres, acciones, tiempos y lugares con tanta fidelidad a la vida real como en la Tragicomedia. Pero al tiempo, Rojas, rehúye el calco de lo cotidiano y busca lo verosímil enriquecido artísticamente. Maneja un instrumento estilístico de múltiples registros”.
Su temática y buena parte de su estructura resultan rabiosamente actuales. “Posee un carácter netamente moderno: El gusto por las novedades y las innovaciones, la importancia que se da al dinero y las nuevas relaciones sociales, la mentalidad y un ambiente ideológico insólito para la época”. A ello habría que añadir la tremenda modernidad de una Melibea rebelde, insumisa y lúcida, presa de una pasión arrolladora que nada tiene que ver con las doctrinas del amor cortés o de las buenas costumbres feudales o burguesas, que no quiere marido, ni tutelaje alguno, dueña de su propio destino, que planifica metódicamente, incluso el suicidio. Una figura que durante siglos se ha querido disfrazar de ingenuidad meliflua y falta de personalidad, más convenientes para la visión conservadora de la mujer, y que forma parte de la galería de personajes femeninos inolvidables de la literatura castellana.
Otro elemento muy actual es el insólito tratamiento que otorga a la religión. En aquel tiempo ya se había resquebrajado el mundo medieval que creía en una ordenación creada por Dios; pero todavía no se había instaurado la regla de que la idea religiosa estuviera presente en toda creación artística, como sucederá en el Siglo de Oro. La religión se descarta y se anula. Los personajes parecen carecer del sentimiento del pecado y de creer escépticamente en la Fortuna, como destino. Ningún dios heredará las consecuencias de los actos de los personajes; ningún dios escuchará las últimas voluntades de Melibea ni las imprecaciones de Pleberio, dos monólogos que tienen la fuerza de la tragedia griega y la contemporaneidad en su esencia de un Heiner Müller.
La Celestina representa un instante de libertad, de laicismo, propio de los momentos de grandes transformaciones históricas, donde los personajes viven intensamente cada instante: el “aquí y ahora”. Por algo fue acusada en la Inquisición y en la dictadura franquista de “ateísmo, nihilismo y materialismo”. Resulta terriblemente contemporáneo que los personajes aparezcan dominados por el presente, por la prisa y la impaciencia de vivir, y lo que es más importante, de vivir intensamente. Todos ellos se plantean dilemas constantes ante encrucijadas peligrosas, lo que le transmite al espectador una constante tensión dramática y sorpresa. Son hasta 7 conflictos que se plantean, muy diversos entre sí, lo que aumenta la riqueza y el valor de esta obra única.

Tras estrenarse el 1 de marzo de 2012 en el Teatro Calderón de Valladolid, Celestina, la tragicomedia de Atalaya ha cosechado un gran éxito en las numerosas ciudades en las que se ha representado. Destaca su paso por el International Theatre Festival “Podmoskovnyye Vechera” de Moscú el 11 de octubre de 2016. Allí la compañía Atalaya obtuvo con Celestina, la tragicomedia el Premio al Mejor Espectáculo. Además, el día 13 del mismo mes actuó en el XXV Festival Don Quijote de París.
La Celestina se escribe durante el reinado de los Reyes Católicos, en pleno cambio de época histórica, cuando la Edad Media da paso al Renacimiento con todas las transformaciones políticas, sociales y económicas que conlleva. Con esta obra se inicia el Siglo de Oro, de hecho la Tragicomedia – que contiene un añadido notable al texto de la Comedia inicial – se publica a comienzos del siglo XVI. Se trata de la segunda obra literaria en importancia escrita en lengua castellana, tras el Quijote, y por tanto la cumbre de nuestra literatura dramática. Su influjo en el teatro europeo fue muy notable, así como en la novela de lengua castellana. “Nunca antes se habían pintado hombres, acciones, tiempos y lugares con tanta fidelidad a la vida real como en la Tragicomedia. Pero al tiempo, Rojas, rehúye el calco de lo cotidiano y busca lo verosímil enriquecido artísticamente. Maneja un instrumento estilístico de múltiples registros”.
Su temática y buena parte de su estructura resultan rabiosamente actuales. “Posee un carácter netamente moderno: El gusto por las novedades y las innovaciones, la importancia que se da al dinero y las nuevas relaciones sociales, la mentalidad y un ambiente ideológico insólito para la época”. A ello habría que añadir la tremenda modernidad de una Melibea rebelde, insumisa y lúcida, presa de una pasión arrolladora que nada tiene que ver con las doctrinas del amor cortés o de las buenas costumbres feudales o burguesas, que no quiere marido, ni tutelaje alguno, dueña de su propio destino, que planifica metódicamente, incluso el suicidio. Una figura que durante siglos se ha querido disfrazar de ingenuidad meliflua y falta de personalidad, más convenientes para la visión conservadora de la mujer, y que forma parte de la galería de personajes femeninos inolvidables de la literatura castellana.
Otro elemento muy actual es el insólito tratamiento que otorga a la religión. En aquel tiempo ya se había resquebrajado el mundo medieval que creía en una ordenación creada por Dios; pero todavía no se había instaurado la regla de que la idea religiosa estuviera presente en toda creación artística, como sucederá en el Siglo de Oro. La religión se descarta y se anula. Los personajes parecen carecer del sentimiento del pecado y de creer escépticamente en la Fortuna, como destino. Ningún dios heredará las consecuencias de los actos de los personajes; ningún dios escuchará las últimas voluntades de Melibea ni las imprecaciones de Pleberio, dos monólogos que tienen la fuerza de la tragedia griega y la contemporaneidad en su esencia de un Heiner Müller.
La Celestina representa un instante de libertad, de laicismo, propio de los momentos de grandes transformaciones históricas, donde los personajes viven intensamente cada instante: el “aquí y ahora”. Por algo fue acusada en la Inquisición y en la dictadura franquista de “ateísmo, nihilismo y materialismo”. Resulta terriblemente contemporáneo que los personajes aparezcan dominados por el presente, por la prisa y la impaciencia de vivir, y lo que es más importante, de vivir intensamente. Todos ellos se plantean dilemas constantes ante encrucijadas peligrosas, lo que le transmite al espectador una constante tensión dramática y sorpresa. Son hasta 7 conflictos que se plantean, muy diversos entre sí, lo que aumenta la riqueza y el valor de esta obra única.


Jueves, 6 Febrero, 2020 - 20:30
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La Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, fundada en 1990 por músicos graduados del renombrado Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo, es sin duda uno de los embajadores musicales más importantes de su país. La orquesta refleja de forma impresionante el talento musical y alto nivel de educación musical de su ciudad. Un extraordinario y amplio repertorio que abarca del Barroco a la música contemporánea la ha convertido en una de las formaciones de cámara más solicitadas de Europa.
Gracias a su virtuosismo y extraordinario sonido la orquesta colabora habitualmente con solistas de prestigio mundial en las salas de concierto y festivales internacionales más importantes. Mstislav Rostropovich, Nigel Kennedy, Vadim Repin, Mikis Theodorakis, Igor Oistrach, Mischa Maisky, Sir James Galway, Giora Feidman, Sharon Kam, Sergei Nakariakov, Gabor Boldoczki, Andrei Gavrilov, Elena Bashkirova y David Garrett son algunos de los célebres artistas que han tocado con la orquesta.
Sus numerosos conciertos en Europa, que les han valido el elogio de la crítica y el público, se complementan con producciones discográficas. El reciente CD de la orquesta con obras de Weber, publicado por Sony Music, recibió el codiciado "Editor’s Choice" de la revista Gramophone.
La Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo ha actuado en renombradas salas y festivales como el Gewandhaus Leipzig, Alte Oper Frankfurt, Teatro dell'Opera di Roma, "Gasteig" de Munich, Opera de Bayreuth, Teatro Real de Madrid, Teatro de la Sociedad Filarmónica de Bilbao, Theatre Municipal Luxemburg, Schleswig-Holstein Music Festival, Rheingau Music Festival, Izmir International Festival, Festival Musique en Vendée y el Music Summer Weggis, entre otros.
Entradas 30 euros para todo el aforo.

La Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo, fundada en 1990 por músicos graduados del renombrado Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo, es sin duda uno de los embajadores musicales más importantes de su país. La orquesta refleja de forma impresionante el talento musical y alto nivel de educación musical de su ciudad. Un extraordinario y amplio repertorio que abarca del Barroco a la música contemporánea la ha convertido en una de las formaciones de cámara más solicitadas de Europa.
Gracias a su virtuosismo y extraordinario sonido la orquesta colabora habitualmente con solistas de prestigio mundial en las salas de concierto y festivales internacionales más importantes. Mstislav Rostropovich, Nigel Kennedy, Vadim Repin, Mikis Theodorakis, Igor Oistrach, Mischa Maisky, Sir James Galway, Giora Feidman, Sharon Kam, Sergei Nakariakov, Gabor Boldoczki, Andrei Gavrilov, Elena Bashkirova y David Garrett son algunos de los célebres artistas que han tocado con la orquesta.
Sus numerosos conciertos en Europa, que les han valido el elogio de la crítica y el público, se complementan con producciones discográficas. El reciente CD de la orquesta con obras de Weber, publicado por Sony Music, recibió el codiciado "Editor’s Choice" de la revista Gramophone.
La Orquesta de Cámara Rusa de San Petersburgo ha actuado en renombradas salas y festivales como el Gewandhaus Leipzig, Alte Oper Frankfurt, Teatro dell'Opera di Roma, "Gasteig" de Munich, Opera de Bayreuth, Teatro Real de Madrid, Teatro de la Sociedad Filarmónica de Bilbao, Theatre Municipal Luxemburg, Schleswig-Holstein Music Festival, Rheingau Music Festival, Izmir International Festival, Festival Musique en Vendée y el Music Summer Weggis, entre otros.
Entradas 30 euros para todo el aforo.


Miércoles, 29 Enero, 2020 - 20:30

CAMERATA RCO es un grupo único formado por miembros de la famosa Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam. Camerata RCO interpreta música de cámara en múltiples formatos que comprenden desde el dúo a la orquesta de cámara, con un enfoque especial en el repertorio clásico y romántico de vientos y cuerdas, y a la vez, con una relación activa con compositores vivos.
Tienen un amor absoluto a la música de cámara, y eso es lo que impulsa a ésta formación a dedicar tiempo, con sus apretadas agendas, como miembros de una de las mejores orquestas del mundo, para actuar juntos con la Camerata RCO. Elogiado por el New York Times por su "actuación cálida y brillante", el conjunto ha disfrutado de un gran éxito en los Países Bajos y en el extranjero y ahora realiza alrededor de 50 conciertos por temporada en capitales de la música como Amsterdam, Viena, Tokio, Seúl, Madrid, Roma y Nueva York. Su discografía en constante expansión en Gutman Records incluye grabaciones de obras de Corelli, Mozart, Mendelssohn, Mahler y Ravel.
Recientemente han destacado por la gira en Corea del Sur, aclamada por la crítica; la residencia en el Festival Musika-Música de Bilbao; conciertos en los salones del Amsterdam Concertgebouw; su debut en el Reino Unido en Cambridge; y un concierto benéfico dirigido por el director titular de la Filarmónica de Nueva York y el antiguo concertista de la Concertgebouw, Jaap Van Zweden.
Camerata RCO realizó dos giras por América del Norte en la temporada 2017-18, con obras de Beethoven, Brahms, Mozart, Schubert y Schumann, así como el compositor holandés Tristan Keuris y el compositor en residencia RCO Detlev Glanert.
En febrero y abril del 2019 hicieron giras por los Estados Unidos con obras de Dohnanyi, Bartok, Brahms, Mozart y otros.
Entradas 30 euros para todo el aforo.

CAMERATA RCO es un grupo único formado por miembros de la famosa Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam. Camerata RCO interpreta música de cámara en múltiples formatos que comprenden desde el dúo a la orquesta de cámara, con un enfoque especial en el repertorio clásico y romántico de vientos y cuerdas, y a la vez, con una relación activa con compositores vivos.
Tienen un amor absoluto a la música de cámara, y eso es lo que impulsa a ésta formación a dedicar tiempo, con sus apretadas agendas, como miembros de una de las mejores orquestas del mundo, para actuar juntos con la Camerata RCO. Elogiado por el New York Times por su "actuación cálida y brillante", el conjunto ha disfrutado de un gran éxito en los Países Bajos y en el extranjero y ahora realiza alrededor de 50 conciertos por temporada en capitales de la música como Amsterdam, Viena, Tokio, Seúl, Madrid, Roma y Nueva York. Su discografía en constante expansión en Gutman Records incluye grabaciones de obras de Corelli, Mozart, Mendelssohn, Mahler y Ravel.
Recientemente han destacado por la gira en Corea del Sur, aclamada por la crítica; la residencia en el Festival Musika-Música de Bilbao; conciertos en los salones del Amsterdam Concertgebouw; su debut en el Reino Unido en Cambridge; y un concierto benéfico dirigido por el director titular de la Filarmónica de Nueva York y el antiguo concertista de la Concertgebouw, Jaap Van Zweden.
Camerata RCO realizó dos giras por América del Norte en la temporada 2017-18, con obras de Beethoven, Brahms, Mozart, Schubert y Schumann, así como el compositor holandés Tristan Keuris y el compositor en residencia RCO Detlev Glanert.
En febrero y abril del 2019 hicieron giras por los Estados Unidos con obras de Dohnanyi, Bartok, Brahms, Mozart y otros.
Entradas 30 euros para todo el aforo.


Viernes, 10 Enero, 2020 - 20:30

La Escuela Municipal de Teatro presenta "La Konkista de Canarias" del escritor palmero Antonio Tabares. Es una
comedia de aventuras dirigida a todo tipo de público.
El espectáculo cuenta la historia de una desastrosa compañía de
actores el día del ensayo general, en el que tratan de poner en escena
una obra sobre la Conquista de Canarias. Pero la función se ve
constantemente interrumpida por multitud de incidentes causados por la
torpeza de los propios actores.

La Escuela Municipal de Teatro presenta "La Konkista de Canarias" del escritor palmero Antonio Tabares. Es una
comedia de aventuras dirigida a todo tipo de público.
El espectáculo cuenta la historia de una desastrosa compañía de
actores el día del ensayo general, en el que tratan de poner en escena
una obra sobre la Conquista de Canarias. Pero la función se ve
constantemente interrumpida por multitud de incidentes causados por la
torpeza de los propios actores.


Lunes, 18 Noviembre, 2019 - 20:30
,

18 DE NOVIEMBRE, 20:30 HORAS

SIGUE LA MÚSICA
ORQUESTA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE CANARIAS

"Su Majestad, la Orquesta" es un concierto didáctico y familiar que nos
permitirá un acercamiento a esta agrupación instrumental, la orquesta
sinfónica, dentro del marco del programa "Sigue la Música 2019".
Este concierto se ofrecerá en 7 islas y en cada una de ellas habrá dos
funciones: una matinal para estudiantes y otra vespertina para adultos y
familias. La idea del Gobierno de Canarias es que estos conciertos
divulgativos sirvan como marco referencial e introducción al 36
Festival Internacional de Música de Canarias, que se llevará a cabo
entre el 9 de enero y el 9 de febrero de 2020.
El concierto contará con la participación de la Orquesta del
Conservatorio Superior de Música de Canarias, formada por jóvenes
instrumentistas de Gran Canaria y Tenerife y dirigida por José María
Vicente y Nikoleta Popova.
Contaremos también con la participación como solista del joven
violinista lanzaroteño Pablo Araya.
El guión y la narración estará a cargo de Ricardo Ducatenzeiler.

Entradas por invitación hasta completar aforo, desde una hora antes del espectáculo en taquilla.
 

18 DE NOVIEMBRE, 20:30 HORAS

SIGUE LA MÚSICA
ORQUESTA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE CANARIAS

"Su Majestad, la Orquesta" es un concierto didáctico y familiar que nos
permitirá un acercamiento a esta agrupación instrumental, la orquesta
sinfónica, dentro del marco del programa "Sigue la Música 2019".
Este concierto se ofrecerá en 7 islas y en cada una de ellas habrá dos
funciones: una matinal para estudiantes y otra vespertina para adultos y
familias. La idea del Gobierno de Canarias es que estos conciertos
divulgativos sirvan como marco referencial e introducción al 36
Festival Internacional de Música de Canarias, que se llevará a cabo
entre el 9 de enero y el 9 de febrero de 2020.
El concierto contará con la participación de la Orquesta del
Conservatorio Superior de Música de Canarias, formada por jóvenes
instrumentistas de Gran Canaria y Tenerife y dirigida por José María
Vicente y Nikoleta Popova.
Contaremos también con la participación como solista del joven
violinista lanzaroteño Pablo Araya.
El guión y la narración estará a cargo de Ricardo Ducatenzeiler.

Entradas por invitación hasta completar aforo, desde una hora antes del espectáculo en taquilla.
 


Viernes, 29 Noviembre, 2019 - 20:30
El FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA Y ZARZUELA DE LA PALMA, en su V edición, produce esta célebre Zarzuela (Sainete lírico). Contará con la participación de jóvenes talentos canarios acompañados por el Ensemble de la Orquesta del Atlántico. La dirección de escena correr a cargo de José Luis Massó y la dirección musical y artística será asumida por la maestra Isabel Costes.
SINOPSIS:
La historia transcurre en el Madrid castizo un atardecer de agosto, en la víspera de la Virgen de la Paloma.
Susana y Casta, dos jóvenes trabajadoras de un comercio aceptan los galanteos de un maduro boticario, don Hilarión. Julián, un cajista, que está enamorado de la Susana no ve con buenos ojos al boticario ni sus intenciones.
Llega el día de la Verbena de la Paloma y las dos jóvenes, con su mantón de Manila y su vestido de seda “chiné”, deciden acompañar a su maduro admirador al festejo. Julián estará allí acompañado de su tía Rita, que intenta disuadirle de ceder a la ira, recordándole a cada paso que debe mantener el temple.
 
Precio de la entrada: 8€, 10€ y 15€
El FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA Y ZARZUELA DE LA PALMA, en su V edición, produce esta célebre Zarzuela (Sainete lírico). Contará con la participación de jóvenes talentos canarios acompañados por el Ensemble de la Orquesta del Atlántico. La dirección de escena correr a cargo de José Luis Massó y la dirección musical y artística será asumida por la maestra Isabel Costes.
SINOPSIS:
La historia transcurre en el Madrid castizo un atardecer de agosto, en la víspera de la Virgen de la Paloma.
Susana y Casta, dos jóvenes trabajadoras de un comercio aceptan los galanteos de un maduro boticario, don Hilarión. Julián, un cajista, que está enamorado de la Susana no ve con buenos ojos al boticario ni sus intenciones.
Llega el día de la Verbena de la Paloma y las dos jóvenes, con su mantón de Manila y su vestido de seda “chiné”, deciden acompañar a su maduro admirador al festejo. Julián estará allí acompañado de su tía Rita, que intenta disuadirle de ceder a la ira, recordándole a cada paso que debe mantener el temple.
 
Precio de la entrada: 8€, 10€ y 15€

Domingo, 29 Diciembre, 2019 - 20:30

Troveros de Asieta quiere celebrar esta XX edición de su Festival, por
todo lo alto, contando con la participación de Sole Giménez y
Claritzel. Sole Giménez, una de las voces más reconocidas y apreciadas
entre las voces latinas por su calidez, elegancia e inconfundible
personalidad, avalada por una trayectoria impecable llena de éxitos.
Claritzel ha sorprendido a toda España, tras su intervención en los
programas de televisión "Operación Triunfo" y "La Voz" demostrando su
gran talento y potencial.

Esta celebración cuenta con un programa muy sugerente, en el que se suceden las intervenciones de ambas artistas acompañadas por Troveros  y en el que también, el propio grupo pesentará sus nuevos temas, para terminar con una puesta en escena en común de todos los artista del Festival. 

Troveros de Asieta quiere celebrar esta XX edición de su Festival, por
todo lo alto, contando con la participación de Sole Giménez y
Claritzel. Sole Giménez, una de las voces más reconocidas y apreciadas
entre las voces latinas por su calidez, elegancia e inconfundible
personalidad, avalada por una trayectoria impecable llena de éxitos.
Claritzel ha sorprendido a toda España, tras su intervención en los
programas de televisión "Operación Triunfo" y "La Voz" demostrando su
gran talento y potencial.

Esta celebración cuenta con un programa muy sugerente, en el que se suceden las intervenciones de ambas artistas acompañadas por Troveros  y en el que también, el propio grupo pesentará sus nuevos temas, para terminar con una puesta en escena en común de todos los artista del Festival. 


Jueves, 5 Diciembre, 2019 - 20:30
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Por un momento ponte en el lugar de un ser ávaro, quizás la persona más desagradable de tu ciudad. Que debido a varias experiencias personales del pasado, odias con todas tus fuerzas la Navidad y que te escondes tras la coraza de la soledad. Imáginate que 4 divertidísimos fantasmas se te aparecen en plena Noche Buena para hacerte viajar en el tiempo y demostrarte que has malinterpretado aquellas situaciones que te han convertido en lo que eres. Que nada es como tú recordabas… Mejor aún, que al finalizar el mágico viaje te des cuenta de que aún estás a tiempo de cambiar, de recuperar el tiempo perdido, a tu familia, a tus amigos, de ayudar a los más necesitados. Eso y más es lo que te ofreceremos a través de nuestra divertida versión de “Cuento de Navidad”, sin duda el clásico navideño más prestigioso del mundo de la literatura. La joya de Charles Dickens en manos de Acelera Produccines inundará de valores y amor los principales teatros de Canarias. Estas Navidades déjate atrapar por el Sr. Scrooge, interpretado por Mariano Peña.



Entradas: Platea y Entresuelos: 15€, Anfiteatro: 12€

Por un momento ponte en el lugar de un ser ávaro, quizás la persona más desagradable de tu ciudad. Que debido a varias experiencias personales del pasado, odias con todas tus fuerzas la Navidad y que te escondes tras la coraza de la soledad. Imáginate que 4 divertidísimos fantasmas se te aparecen en plena Noche Buena para hacerte viajar en el tiempo y demostrarte que has malinterpretado aquellas situaciones que te han convertido en lo que eres. Que nada es como tú recordabas… Mejor aún, que al finalizar el mágico viaje te des cuenta de que aún estás a tiempo de cambiar, de recuperar el tiempo perdido, a tu familia, a tus amigos, de ayudar a los más necesitados. Eso y más es lo que te ofreceremos a través de nuestra divertida versión de “Cuento de Navidad”, sin duda el clásico navideño más prestigioso del mundo de la literatura. La joya de Charles Dickens en manos de Acelera Produccines inundará de valores y amor los principales teatros de Canarias. Estas Navidades déjate atrapar por el Sr. Scrooge, interpretado por Mariano Peña.



Entradas: Platea y Entresuelos: 15€, Anfiteatro: 12€


Jueves, 17 Octubre, 2019 - 20:30

V Festival de Música Española y Zarzuela de La Palma
La constante presencia de Nancy Fabiola Herrera en los escenarios internacionales la convierte en una de las grandes mezzosopranos de la actualidad. Destacada por la belleza de su voz, amplio registro y su musicalidad, todo ello, junto a sus grandes dotes escénicas, ha hecho de la mezzo canaria una las artistas más relevantes del panorama operístico. Su hipnotizante interpretación de Carmen la ha llevado a ser denominada "La Carmen del siglo XXI" por la prensa especializada.
Entradas: 10 euros para todo el aforo.

V Festival de Música Española y Zarzuela de La Palma
La constante presencia de Nancy Fabiola Herrera en los escenarios internacionales la convierte en una de las grandes mezzosopranos de la actualidad. Destacada por la belleza de su voz, amplio registro y su musicalidad, todo ello, junto a sus grandes dotes escénicas, ha hecho de la mezzo canaria una las artistas más relevantes del panorama operístico. Su hipnotizante interpretación de Carmen la ha llevado a ser denominada "La Carmen del siglo XXI" por la prensa especializada.
Entradas: 10 euros para todo el aforo.


Jueves, 31 Octubre, 2019 - 20:30

Después del éxito del año 2018 Parranda La Palma vuelve al Teatro
Circo de Marte con un renovado "Ayer, Hoy y Siempre" que incluye nuevos
temas musicales de los mejores artistas de las décadas de los 60, 70 y
80. Además el grupo ofrecerá un montaje audiovisual que ayudará a
retrotraernos a la edad de oro de la música teniendo a nuestra isla de
La Palma como punto de referencia y eje.

Entradas: 8 euros

Después del éxito del año 2018 Parranda La Palma vuelve al Teatro
Circo de Marte con un renovado "Ayer, Hoy y Siempre" que incluye nuevos
temas musicales de los mejores artistas de las décadas de los 60, 70 y
80. Además el grupo ofrecerá un montaje audiovisual que ayudará a
retrotraernos a la edad de oro de la música teniendo a nuestra isla de
La Palma como punto de referencia y eje.

Entradas: 8 euros


Miércoles, 23 Octubre, 2019 - 20:30

Uno de los objetivos fundamentales de MASDANZA es dar a conocer la Danza Contemporánea en  Canarias y continuar siendo una plataforma de danza para los creadores locales, nacionales e internacionales. MASDANZA, contribuye al legado cultural de Canarias, acercando la danza a todo tipo de públicos, a través de proyectos que generan la participación de diferentes colectivos que forman parte del programa de actividades  del Festival. MASDANZA concibe la danza contemporánea como una herramienta para la consecución de objetivos sociales: Participación, inclusión, integración, tolerancia y diversidad, enriqueciendo la convivencia en una temporada de encuentros, descubrimientos e intercambios.

Entradas: 7 euros para todo el aforo.

Uno de los objetivos fundamentales de MASDANZA es dar a conocer la Danza Contemporánea en  Canarias y continuar siendo una plataforma de danza para los creadores locales, nacionales e internacionales. MASDANZA, contribuye al legado cultural de Canarias, acercando la danza a todo tipo de públicos, a través de proyectos que generan la participación de diferentes colectivos que forman parte del programa de actividades  del Festival. MASDANZA concibe la danza contemporánea como una herramienta para la consecución de objetivos sociales: Participación, inclusión, integración, tolerancia y diversidad, enriqueciendo la convivencia en una temporada de encuentros, descubrimientos e intercambios.

Entradas: 7 euros para todo el aforo.


Viernes, 27 Septiembre, 2019 - 20:30

Tajadre es una agrupación musical formada por más de 30 componentes distribuidos en tres tipos de voces e instrumentos de cuerdas y percusión, convirtiéndose a lo largo de los años en una importante reseña dentro del panorama musical canario bajo la actual dirección de Carlos Martín.

Precio de las entradas: 7€

Tajadre es una agrupación musical formada por más de 30 componentes distribuidos en tres tipos de voces e instrumentos de cuerdas y percusión, convirtiéndose a lo largo de los años en una importante reseña dentro del panorama musical canario bajo la actual dirección de Carlos Martín.

Precio de las entradas: 7€


Domingo, 3 Noviembre, 2019 - 20:30

Cinco cantantes líricos son los protagonistas de The Opera Locos, un espectáculo cómico operístico en el que los grandes éxitos de la ópera se fusionan con otros estilos musicales de la forma más original. Con una singular puesta en escena, cuidada estética y el sentido de la comedia de Yllana, The Opera Locos consigue crear una experiencia nueva y diferente a la hora de experimentar la ópera y, sobre todo, acercarla a todos los públicos de una manera fresca, inusual y divertida.
¡Será una noche para recordar!

Cinco cantantes líricos son los protagonistas de The Opera Locos, un espectáculo cómico operístico en el que los grandes éxitos de la ópera se fusionan con otros estilos musicales de la forma más original. Con una singular puesta en escena, cuidada estética y el sentido de la comedia de Yllana, The Opera Locos consigue crear una experiencia nueva y diferente a la hora de experimentar la ópera y, sobre todo, acercarla a todos los públicos de una manera fresca, inusual y divertida.
¡Será una noche para recordar!


Lunes, 30 Septiembre, 2019 - 20:30

Un viaje al siglo XVIII que nos muestra la expresión máxima de la unión entre música y palabra, fundamento del arte barroco. La descripción de la naturaleza es un mero pretexto para trasladar al oyente de un extremo emocional a otro. Nuria Espert, la gran dama del teatro, desgranará con su voz el texto en el que se basa cada uno de los cuatro conciertos más famosos de la historia de la música.
Un pequeño jilguero y la noche completan el cuadro. Las cuatro estaciones, Il Gardellino y La Notte: conciertos para instrumento solista y orquesta; una explosión de naturaleza y virtuosismo, y la maestría de “dibujar con la música”. La Tempestad, con Guillermo Peñalver –flauta– y Pablo Suárez –violín– como solistas, y la participación estelar de la actriz Nuria Espert (recitado de los sonetos).

Un viaje al siglo XVIII que nos muestra la expresión máxima de la unión entre música y palabra, fundamento del arte barroco. La descripción de la naturaleza es un mero pretexto para trasladar al oyente de un extremo emocional a otro. Nuria Espert, la gran dama del teatro, desgranará con su voz el texto en el que se basa cada uno de los cuatro conciertos más famosos de la historia de la música.
Un pequeño jilguero y la noche completan el cuadro. Las cuatro estaciones, Il Gardellino y La Notte: conciertos para instrumento solista y orquesta; una explosión de naturaleza y virtuosismo, y la maestría de “dibujar con la música”. La Tempestad, con Guillermo Peñalver –flauta– y Pablo Suárez –violín– como solistas, y la participación estelar de la actriz Nuria Espert (recitado de los sonetos).


Sábado, 19 Octubre, 2019 - 20:30

Zahara (Úbeda. 1983). Está considerada como uno de las mayores referentes de la música indie en España, con más de 20 años de carrera y cinco discos publicados hasta el momento. Inició su carrera con tan sólo 12 años, cuando compuso su primera canción. Su primer disco, autoeditado en 2005 fue Día 913. Tras él llegó La fabulosa historia de… en 2009 trabajo con el que se dio a conocer al gran público y cuyo primer corte Merezco fue la canción oficial de la Vuelta Ciclista a España de ese año. A partir de ahí, su trayectoria musical ha ido in crescendo y, a su faceta como cantante y compositora, se suma su aportación como escritora (Semaforismos y garabatonías, 2014; Trabajo, piso y pareja, 2017). Asimismo ha colaborado en programas televisivos como Likes (Movistar Plus) o en Canciones que cambiaron el mundo; y también en radio como en Hoy por hoy de Cadena Ser.

Entradas 10 euros para todo el aforo.

Zahara (Úbeda. 1983). Está considerada como uno de las mayores referentes de la música indie en España, con más de 20 años de carrera y cinco discos publicados hasta el momento. Inició su carrera con tan sólo 12 años, cuando compuso su primera canción. Su primer disco, autoeditado en 2005 fue Día 913. Tras él llegó La fabulosa historia de… en 2009 trabajo con el que se dio a conocer al gran público y cuyo primer corte Merezco fue la canción oficial de la Vuelta Ciclista a España de ese año. A partir de ahí, su trayectoria musical ha ido in crescendo y, a su faceta como cantante y compositora, se suma su aportación como escritora (Semaforismos y garabatonías, 2014; Trabajo, piso y pareja, 2017). Asimismo ha colaborado en programas televisivos como Likes (Movistar Plus) o en Canciones que cambiaron el mundo; y también en radio como en Hoy por hoy de Cadena Ser.

Entradas 10 euros para todo el aforo.


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