Programación
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Danza moderna y contemporánea
El Teatro Circo de Marte recibe por el Día Internacional de la Danza, a la bailarina y coreógrafa Marta Alonso Tejada con su espectáculo Bailar Agora, una particular combinación de comedia, autoficción y danza..
Durante la función, la artista se dirige al público para compartir un recorrido por su trayectoria vital como bailarina y mujer, haciendo referencia al estado actual de sus deseos y sueños, comprometiéndose a hacerlos realidad en el momento presente de una manera concreta: bailando.
Marta Alonso Tejada nos narra las aventuras y desventuras de la carrera artística de una bailarina AGORA. habla crudamente de temas cruciales de su relalidad, desde un punto de vista contracultural, en tono gracioso, mezclándolos con comentarios autocríticos de su propia vida personal, causando risa. Un Stand Up diferente donde la danza y la comedia hacen una simbiosis especial.
BAILAR AGORA es la primera pieza escénica de la bailarina Marta Alonso Tejada.
Espectáculo revelación en Galicia en el año 2021. Ganador de numerosos premios en los que se destaca la originalidad del lenguaje escénico, la interpretación y la iluminación.
BAILAR AGORA es la historia de una bailarina que nace y crece en los años 80-90 y que, a día de hoy, se acerca a la cuarentena.
Marta Alonso se dirige al público para compartir un recorrido por su trayectoria vital como bailarina y mujer. Haciendo referencia al estado actual de sus deseos y sueños, comprometiéndose con hacerlos realidad en el momento presente.
La manera de hacerlo: Bailando.
"Una original combinación de comedia, autoficción y danza"
”Pero lo bonito es que toda esa reflexión que constituye el meollo dramático de la función, y que culmina en un gamberro y estimulante canto al mero acto de bailar
–extensivo a todo el mundo, por encima de cualquier pretensión artística o profesional–, está planteado con mucha modestia, simpatía y autoparodia.”
Raúl Losánez. La Razón. (29.07.2021)
BAILAR AGORA hace reír, emociona, hace amar la danza y sobretodo...
contagia unas GANAS TREMENDAS DE BAILAR
Danza moderna y contemporánea
El Teatro Circo de Marte recibe por el Día Internacional de la Danza, a la bailarina y coreógrafa Marta Alonso Tejada con su espectáculo Bailar Agora, una particular combinación de comedia, autoficción y danza..
Durante la función, la artista se dirige al público para compartir un recorrido por su trayectoria vital como bailarina y mujer, haciendo referencia al estado actual de sus deseos y sueños, comprometiéndose a hacerlos realidad en el momento presente de una manera concreta: bailando.
Marta Alonso Tejada nos narra las aventuras y desventuras de la carrera artística de una bailarina AGORA. habla crudamente de temas cruciales de su relalidad, desde un punto de vista contracultural, en tono gracioso, mezclándolos con comentarios autocríticos de su propia vida personal, causando risa. Un Stand Up diferente donde la danza y la comedia hacen una simbiosis especial.
BAILAR AGORA es la primera pieza escénica de la bailarina Marta Alonso Tejada.
Espectáculo revelación en Galicia en el año 2021. Ganador de numerosos premios en los que se destaca la originalidad del lenguaje escénico, la interpretación y la iluminación.
BAILAR AGORA es la historia de una bailarina que nace y crece en los años 80-90 y que, a día de hoy, se acerca a la cuarentena.
Marta Alonso se dirige al público para compartir un recorrido por su trayectoria vital como bailarina y mujer. Haciendo referencia al estado actual de sus deseos y sueños, comprometiéndose con hacerlos realidad en el momento presente.
La manera de hacerlo: Bailando.
"Una original combinación de comedia, autoficción y danza"
”Pero lo bonito es que toda esa reflexión que constituye el meollo dramático de la función, y que culmina en un gamberro y estimulante canto al mero acto de bailar
–extensivo a todo el mundo, por encima de cualquier pretensión artística o profesional–, está planteado con mucha modestia, simpatía y autoparodia.”
Raúl Losánez. La Razón. (29.07.2021)
BAILAR AGORA hace reír, emociona, hace amar la danza y sobretodo...
contagia unas GANAS TREMENDAS DE BAILAR
El Patito Leo, es una historia de transformación y poesía. En esta aventura El patito Leo descubrirá que todo es diferente y por esto es especial, ésta es precisamente su gran virtud.
Los elementos principales para contar esta fábula son la danza, los objetos y el juego del verso. Todos los personajes están recreados por el cuerpo, complementados con objetos y sus voces. Gallinas, gallos, un perro, una gata, un cerdo, caballos, cabras, una pata y sus patitos. Esta es una fiesta divertida llena de sorpresas.
Recomendado a partir de 4 años
Entradas 6 euros para todo el aforo.
El Patito Leo, es una historia de transformación y poesía. En esta aventura El patito Leo descubrirá que todo es diferente y por esto es especial, ésta es precisamente su gran virtud.
Los elementos principales para contar esta fábula son la danza, los objetos y el juego del verso. Todos los personajes están recreados por el cuerpo, complementados con objetos y sus voces. Gallinas, gallos, un perro, una gata, un cerdo, caballos, cabras, una pata y sus patitos. Esta es una fiesta divertida llena de sorpresas.
Recomendado a partir de 4 años
Entradas 6 euros para todo el aforo.
Concierto de la Joven Orquesta de Canarias con Víctor Pablo Pérez como director y Guillermo Pastrana como violonchelo solista.
La JOCAN se presenta en el Encuentro 18 con una formación de cámara, con plantilla de viento madera, viento metal, contrabajos y batería.
El programa a interpretar será:
Concierto para Violonchelo y orquesta de vientos, de F. Gulda
TAMAT – Obra de estreno, compuesta por Benito Cabrera y orquestada por Eduardo Purriños.
Entradas a 5 euros para todo el aforo.
Concierto de la Joven Orquesta de Canarias con Víctor Pablo Pérez como director y Guillermo Pastrana como violonchelo solista.
La JOCAN se presenta en el Encuentro 18 con una formación de cámara, con plantilla de viento madera, viento metal, contrabajos y batería.
El programa a interpretar será:
Concierto para Violonchelo y orquesta de vientos, de F. Gulda
TAMAT – Obra de estreno, compuesta por Benito Cabrera y orquestada por Eduardo Purriños.
Entradas a 5 euros para todo el aforo.
Lope mira hacia la Corte no solo como el lugar donde va a estrenar esta comedia nueva (estrenada en El Pardo en 1633), sino que su mirada se vuelve hacia la misma tomándola como tema y espacio de inspiración. El filibusterismo, las hipocresías, las mentiras, los juegos de apariencias, la doble moral, la prepotencia de los habitantes de ese lugar llamado la Corte será́ donde Lope plante su genial mirada para escribir un texto agresivo y critico no falto de ironía y de burla. Porque La boba para los otros…, así́ con puntos suspensivos en nuestra versión, no solo es una comedia palatina, es algo más.
‘La boba para los otros…’ narra las estratagemas de Diana, una joven criada en el campo que, tras descubrir que es hija natural del Duque de Urbino, se fingirá boba en la corte hasta conseguir reclamar el título, disputándolo con su prima Teodora, que se ve con más derecho por ser la que ha compartido la vida de la corte con el fallecido noble. No faltarán falsos pretendientes y traiciones, pero Diana cuenta con aliados que la ayudarán en su nueva vida. Tampoco falta el amor, de la mano de Alejandro de Medici, que pone su poder militar al servicio de Diana.
O’Malley y Rodríguez han apostado por realzar el carácter femenino del texto, por el empoderamiento de la mujer. En esta versión los hombres son aleatorios, son “juguetes” en manos de las mujeres: ellas deciden, ordenan y son las protagonistas de la lucha. Hacerse la boba es un recurso de la propia comedia, pero a la vez es el elemento que muestra la inteligencia de Diana.
La versión también muestra la lucha política entre dos visiones del mundo: la corte inmovilista y conservadora frente a la frescura de Diana. Un juego de poder que ya deja entrever el texto de Lope y que hoy se puede llevar más allá, invitando al público a cuestionar la capacidad transformadora de la sociedad, si será capaz de “hacer que todo cambie para que nadie cambie”, en clara referencia a una famosa cita de la novela y posterior filme ‘Il Gattopardo’.
Lope de Vega escribió ‘La boba para los otros (y discreta para sí) en torno a 1630. Los responsables de la versión se trasladan desde el Siglo de Oro a una época, precisamente, de transformaciones sociales: la Italia de finales del XIX, con sus propios procesos revolucionarios y unificaciones territoriales. Además, la propuesta escénica se enriquece con canciones y un exquisito espacio sonoro inspirado en la música tradicional italiana, interpretada en directo.
En escena, Alicia Ramos (Diana; soprano), Rosa Escrig (Teodora), Miguel Ángel Maciel (Fabio), Rubén Darío (Julio), Luis O’Malley (Camilo), Maykol Hernández (Alejandro), Sara Álvarez (Laura; trompeta y flauta), Ximo Martínez (Liseno; percusión) y Sofía García (acordeón).
Entrada 10 euros.
Lope mira hacia la Corte no solo como el lugar donde va a estrenar esta comedia nueva (estrenada en El Pardo en 1633), sino que su mirada se vuelve hacia la misma tomándola como tema y espacio de inspiración. El filibusterismo, las hipocresías, las mentiras, los juegos de apariencias, la doble moral, la prepotencia de los habitantes de ese lugar llamado la Corte será́ donde Lope plante su genial mirada para escribir un texto agresivo y critico no falto de ironía y de burla. Porque La boba para los otros…, así́ con puntos suspensivos en nuestra versión, no solo es una comedia palatina, es algo más.
‘La boba para los otros…’ narra las estratagemas de Diana, una joven criada en el campo que, tras descubrir que es hija natural del Duque de Urbino, se fingirá boba en la corte hasta conseguir reclamar el título, disputándolo con su prima Teodora, que se ve con más derecho por ser la que ha compartido la vida de la corte con el fallecido noble. No faltarán falsos pretendientes y traiciones, pero Diana cuenta con aliados que la ayudarán en su nueva vida. Tampoco falta el amor, de la mano de Alejandro de Medici, que pone su poder militar al servicio de Diana.
O’Malley y Rodríguez han apostado por realzar el carácter femenino del texto, por el empoderamiento de la mujer. En esta versión los hombres son aleatorios, son “juguetes” en manos de las mujeres: ellas deciden, ordenan y son las protagonistas de la lucha. Hacerse la boba es un recurso de la propia comedia, pero a la vez es el elemento que muestra la inteligencia de Diana.
La versión también muestra la lucha política entre dos visiones del mundo: la corte inmovilista y conservadora frente a la frescura de Diana. Un juego de poder que ya deja entrever el texto de Lope y que hoy se puede llevar más allá, invitando al público a cuestionar la capacidad transformadora de la sociedad, si será capaz de “hacer que todo cambie para que nadie cambie”, en clara referencia a una famosa cita de la novela y posterior filme ‘Il Gattopardo’.
Lope de Vega escribió ‘La boba para los otros (y discreta para sí) en torno a 1630. Los responsables de la versión se trasladan desde el Siglo de Oro a una época, precisamente, de transformaciones sociales: la Italia de finales del XIX, con sus propios procesos revolucionarios y unificaciones territoriales. Además, la propuesta escénica se enriquece con canciones y un exquisito espacio sonoro inspirado en la música tradicional italiana, interpretada en directo.
En escena, Alicia Ramos (Diana; soprano), Rosa Escrig (Teodora), Miguel Ángel Maciel (Fabio), Rubén Darío (Julio), Luis O’Malley (Camilo), Maykol Hernández (Alejandro), Sara Álvarez (Laura; trompeta y flauta), Ximo Martínez (Liseno; percusión) y Sofía García (acordeón).
Entrada 10 euros.
La mujer ha jugado un papel importantísimo en el mundo de la música, no siempre reconocido. Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer, la Concejalía de Bienestar Social e Igualdad de Oportunidades reconocerá a una mujer de nuestro municipio con trayectoria en el mundo de “LA MUJER Y LA MÚSICA”.
La mujer ha jugado un papel importantísimo en el mundo de la música, no siempre reconocido. Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer, la Concejalía de Bienestar Social e Igualdad de Oportunidades reconocerá a una mujer de nuestro municipio con trayectoria en el mundo de “LA MUJER Y LA MÚSICA”.
"40 años de Paz"
Sinopsis: Los "40 AÑOS DE PAZ" del título, hacen referencia a los cuarenta años que han pasado desde la muerte de Franco. La historia reciente de nuestro país contada a través de los miembros de una familia. La Historia con mayúsculas se entreteje con las historias individuales. Imposible separar la una de las otras.
Entrada gratuita.
"40 años de Paz"
Sinopsis: Los "40 AÑOS DE PAZ" del título, hacen referencia a los cuarenta años que han pasado desde la muerte de Franco. La historia reciente de nuestro país contada a través de los miembros de una familia. La Historia con mayúsculas se entreteje con las historias individuales. Imposible separar la una de las otras.
Entrada gratuita.
"Lo que trajo la tormenta".- Sinopsis.-
Cada dos generaciones, una tormenta arrasa la isla de "San Bartolo del Desaguadero", obligando a sus habitantes a tener que reconstruirla.
Una familia tendrá que hacer frente a las vicisitudes, que este acontecimiento desencadena. La tormenta de fuera, despierta otras internas que llevaban tiempo dormidas.
Una fábula en clave de comedia negra, que habla de renacer, del perdón y de las segundas oportunidades.
Entradas 10 / 5 euros
"Lo que trajo la tormenta".- Sinopsis.-
Cada dos generaciones, una tormenta arrasa la isla de "San Bartolo del Desaguadero", obligando a sus habitantes a tener que reconstruirla.
Una familia tendrá que hacer frente a las vicisitudes, que este acontecimiento desencadena. La tormenta de fuera, despierta otras internas que llevaban tiempo dormidas.
Una fábula en clave de comedia negra, que habla de renacer, del perdón y de las segundas oportunidades.
Entradas 10 / 5 euros
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Vemos en escena a cinco hombres. Son normales, están subidos en un escenario. Cada uno distinto y todos iguales. Se cuidan, se empujan y celebran juntos. Están lanzando cuchillos contra su propia sombra, mirando para sí, moviendo los focos para iluminar espacios distintos, mostrando su intimidad, y desnudándose para escuchar. Hombres que se cuestionan constantemente, pero se regodean en su propia identidad… son, al fin y al cabo, cinco hombres.
Suspensión es un espectáculo llamado a transmitir. Es una propuesta de circo contemporáneo en la que nos gustaría que el público se pueda ver y emocionar. Es nuestra pelota lanzada al aire que alcanza el instante de suspensión; el momento en que todo puede pasar, el momento en que podemos ceder a la gravedad, o tomar decisiones distintas, el momento en que una pelota se queda flotando y con ello todos en el escenario contenemos el aliento.
Entradas a 10 euros para todo el aforo.
Vemos en escena a cinco hombres. Son normales, están subidos en un escenario. Cada uno distinto y todos iguales. Se cuidan, se empujan y celebran juntos. Están lanzando cuchillos contra su propia sombra, mirando para sí, moviendo los focos para iluminar espacios distintos, mostrando su intimidad, y desnudándose para escuchar. Hombres que se cuestionan constantemente, pero se regodean en su propia identidad… son, al fin y al cabo, cinco hombres.
Suspensión es un espectáculo llamado a transmitir. Es una propuesta de circo contemporáneo en la que nos gustaría que el público se pueda ver y emocionar. Es nuestra pelota lanzada al aire que alcanza el instante de suspensión; el momento en que todo puede pasar, el momento en que podemos ceder a la gravedad, o tomar decisiones distintas, el momento en que una pelota se queda flotando y con ello todos en el escenario contenemos el aliento.
Entradas a 10 euros para todo el aforo.
Los finales de curso de los grupos infantiles y juveniles.
Entrada Gratuita previa retirada de invitación en taquilla.
Los finales de curso de los grupos infantiles y juveniles.
Entrada Gratuita previa retirada de invitación en taquilla.
Los finales de curso de los grupos infantiles y juveniles.
Entrada Gratuita previa retirada de invitación en taquilla.
Los finales de curso de los grupos infantiles y juveniles.
Entrada Gratuita previa retirada de invitación en taquilla.
La carrera internacional de Javier Perianes le ha llevado a actuar en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo y con las principales orquestas, colaborando con directores como Daniel Barenboim, Charles Dutoit, Zubin Mehta, Gustavo Dudamel, Klaus Mäkelä, Sakari Oramo, Yuri Temirkanov, Gianandrea Noseda, Ivan Fischer, Gustavo Gimeno, Santtu-Matias Rouvali, Simone Young, Juanjo Mena, Vladimir Jurowski, David Afkham, François-Xavier Roth o Daniel Harding, y actuando en festivales como los BBC Proms, Lucerna, La Roque d'Anthéron, Grafenegg, Primavera de Praga, Ravello, San Sebastián, Santander, Granada, Vail, Blossom y Ravinia. Javier Perianes es Premio Nacional de Música 2012 y Artista del Año 2019 de los ICMA.
La temporada 2021/22 incluye debuts con la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, Sidney Symphony, Aurora Orchestra y Kristiansand Orchestra, así como su vuelta a las Sinfónicas de San Francisco y Toronto junto a Gustavo Gimeno, y el estreno mundial del Concierto para piano y orquesta del compositor peruano Jimmy López, que tendrá lugar el Royal Festival Hall de Londres junto a la London Philharmonic Orchestra y Klaus Mäkelä, y que Perianes llevará también a Sao Paulo junto a la Orquestra Simfonica del Estado de Sao Paulo y Alexander Shelley. Asimismo, hará numerosas apariciones en su doble faceta de pianista y director junto a orquestas como la Orchestre de Chambre de Paris, Orquesta de Tenerife, Real Filharmonia de Galicia, Orquesta Ciudad de Granada, ADDA Simfónica o la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. En recital, esta temporada llevará su programa El Amor y la Muerte a ciudades como Berlín (Boulez Saal), Florencia, Sao Paulo, Bogotá, Valencia, Zaragoza, Mainz o Abu Dhabi.
De anteriores temporadas destacan actuaciones junto a la Wiener Philharmoniker, Leipzig Gewandhausorchester, Concertgebouworkest, Cleveland Orchestra, Czech Philharmonic, sinfónicas de Chicago, Boston y San Francisco, filarmónicas de Oslo, Londres, Nueva York y Los Ángeles, Orchestre Symphonique de Montréal, Orchestre de Paris, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Danish National, Mahler Chamber Orchestra, Budapest Festival Orchestra, Philharmonia Orchestra y Yomiuri Nippon Symphony.
Artista exclusivo del sello harmonia mundi, su último proyecto discográfico está dedicado a las Sonatas Nos. 2 y 3 de Frédérik Chopin junto a las tres Mazurkas Op. 63.
La carrera internacional de Javier Perianes le ha llevado a actuar en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo y con las principales orquestas, colaborando con directores como Daniel Barenboim, Charles Dutoit, Zubin Mehta, Gustavo Dudamel, Klaus Mäkelä, Sakari Oramo, Yuri Temirkanov, Gianandrea Noseda, Ivan Fischer, Gustavo Gimeno, Santtu-Matias Rouvali, Simone Young, Juanjo Mena, Vladimir Jurowski, David Afkham, François-Xavier Roth o Daniel Harding, y actuando en festivales como los BBC Proms, Lucerna, La Roque d'Anthéron, Grafenegg, Primavera de Praga, Ravello, San Sebastián, Santander, Granada, Vail, Blossom y Ravinia. Javier Perianes es Premio Nacional de Música 2012 y Artista del Año 2019 de los ICMA.
La temporada 2021/22 incluye debuts con la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, Sidney Symphony, Aurora Orchestra y Kristiansand Orchestra, así como su vuelta a las Sinfónicas de San Francisco y Toronto junto a Gustavo Gimeno, y el estreno mundial del Concierto para piano y orquesta del compositor peruano Jimmy López, que tendrá lugar el Royal Festival Hall de Londres junto a la London Philharmonic Orchestra y Klaus Mäkelä, y que Perianes llevará también a Sao Paulo junto a la Orquestra Simfonica del Estado de Sao Paulo y Alexander Shelley. Asimismo, hará numerosas apariciones en su doble faceta de pianista y director junto a orquestas como la Orchestre de Chambre de Paris, Orquesta de Tenerife, Real Filharmonia de Galicia, Orquesta Ciudad de Granada, ADDA Simfónica o la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. En recital, esta temporada llevará su programa El Amor y la Muerte a ciudades como Berlín (Boulez Saal), Florencia, Sao Paulo, Bogotá, Valencia, Zaragoza, Mainz o Abu Dhabi.
De anteriores temporadas destacan actuaciones junto a la Wiener Philharmoniker, Leipzig Gewandhausorchester, Concertgebouworkest, Cleveland Orchestra, Czech Philharmonic, sinfónicas de Chicago, Boston y San Francisco, filarmónicas de Oslo, Londres, Nueva York y Los Ángeles, Orchestre Symphonique de Montréal, Orchestre de Paris, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Danish National, Mahler Chamber Orchestra, Budapest Festival Orchestra, Philharmonia Orchestra y Yomiuri Nippon Symphony.
Artista exclusivo del sello harmonia mundi, su último proyecto discográfico está dedicado a las Sonatas Nos. 2 y 3 de Frédérik Chopin junto a las tres Mazurkas Op. 63.
"La Casa de La Bernarda", de Carlos de León, es una obra escrita expresamente para ser representada por este grupo de intérpretes. Una reflexión sobre el mundo del arte en la que se cuela, casi sin querer, la obra de Lorca que sugiere el título. Festiarco es un Festival de Arte Contemporáneo (ficticio) en el que los distintos personajes que aparecen en escena, intentan participar con sus piezas: Películas, montajes teatrales, obras literarias, pictóricas... Esto dará pie a situaciones hilarantes.
"La Casa de La Bernarda", de Carlos de León, es una obra escrita expresamente para ser representada por este grupo de intérpretes. Una reflexión sobre el mundo del arte en la que se cuela, casi sin querer, la obra de Lorca que sugiere el título. Festiarco es un Festival de Arte Contemporáneo (ficticio) en el que los distintos personajes que aparecen en escena, intentan participar con sus piezas: Películas, montajes teatrales, obras literarias, pictóricas... Esto dará pie a situaciones hilarantes.
"El elefante ha ocupado la catedral" de Juan Mayorga: La Catedral de un pueblo aparece en medio de la noche invadida por un... ¡elefante! Nadie sabe cómo ha llegado el animal al interior del edificio, y, por supuesto, tampoco saben cómo sacarlo de allí.
"Obsession Street" adaptación sobre un texto de Diana de Paco: Un joven habrá de vivir en una calle poblada por personas comunes que no poseen más perspectiva que la de sus pequeñas fijaciones que crecen y crecen y se hacen hueco en la psique hasta que resulta casi imposible controlarlas.
"Las Perseidas", escrita por los y las intérpretes que la representan, cuenta la historia de un grupo de niños y niñas, que hartos del mundo de los adultos, se escapan una noche para observar una lluvia de estrellas.
"El elefante ha ocupado la catedral" de Juan Mayorga: La Catedral de un pueblo aparece en medio de la noche invadida por un... ¡elefante! Nadie sabe cómo ha llegado el animal al interior del edificio, y, por supuesto, tampoco saben cómo sacarlo de allí.
"Obsession Street" adaptación sobre un texto de Diana de Paco: Un joven habrá de vivir en una calle poblada por personas comunes que no poseen más perspectiva que la de sus pequeñas fijaciones que crecen y crecen y se hacen hueco en la psique hasta que resulta casi imposible controlarlas.
"Las Perseidas", escrita por los y las intérpretes que la representan, cuenta la historia de un grupo de niños y niñas, que hartos del mundo de los adultos, se escapan una noche para observar una lluvia de estrellas.
El combate verbal más estimulante sobre un escenario. Cuando dos maestros de la palabra, el ingenio y la improvisación se juntan, lo mínimo que se puede esperar es arte. El freestyle rap del gran Arkano entra en escena junto al punto cubano del que es primera figura Yeray Rodríguez y, entonces, aparece, además, la diversión.
Una sesión vibrante para todos los sentidos de la mano del alicantino y el grancanario con el talentosísimo Darío López, como maestro de ceremonia y una pieza vital para el desarrollo de un espectáculo tan imprevisible como apasionante.
Cada uno tendrá la oportunidad de mostrar su talento en una primera parte para dejar el verdadero encuentro para el final del espectáculo, en el que incluso podrán a llegar a cruzar sus estilos compartiendo a los talentosos músicos que los acompañarán: Brigitte Sosa (bajo), Ner Suárez (piano y guitarra) y Fernando García (percusión). Tradición y vanguardia, futuro y más futuro.
Arkano es el nombre artístico de Guillermo Rodríguez (Alicante, 1994). Su género musical es el rap, y está considerado como uno de los mejores freestylers del mundo: la mayoría de sus actuaciones parten de la improvisación y de las denominadas como “batallas de gallos” entre dos raperos.
Yeray Rodríguez Quintana (Gran Canaria, 1978) es el repentista y verseador más representativo de las Islas Canarias. El popular artista canario ya ha participado en los festivales y encuentros más importantes a nivel internacional dentro de éste ámbito musical.
El combate verbal más estimulante sobre un escenario. Cuando dos maestros de la palabra, el ingenio y la improvisación se juntan, lo mínimo que se puede esperar es arte. El freestyle rap del gran Arkano entra en escena junto al punto cubano del que es primera figura Yeray Rodríguez y, entonces, aparece, además, la diversión.
Una sesión vibrante para todos los sentidos de la mano del alicantino y el grancanario con el talentosísimo Darío López, como maestro de ceremonia y una pieza vital para el desarrollo de un espectáculo tan imprevisible como apasionante.
Cada uno tendrá la oportunidad de mostrar su talento en una primera parte para dejar el verdadero encuentro para el final del espectáculo, en el que incluso podrán a llegar a cruzar sus estilos compartiendo a los talentosos músicos que los acompañarán: Brigitte Sosa (bajo), Ner Suárez (piano y guitarra) y Fernando García (percusión). Tradición y vanguardia, futuro y más futuro.
Arkano es el nombre artístico de Guillermo Rodríguez (Alicante, 1994). Su género musical es el rap, y está considerado como uno de los mejores freestylers del mundo: la mayoría de sus actuaciones parten de la improvisación y de las denominadas como “batallas de gallos” entre dos raperos.
Yeray Rodríguez Quintana (Gran Canaria, 1978) es el repentista y verseador más representativo de las Islas Canarias. El popular artista canario ya ha participado en los festivales y encuentros más importantes a nivel internacional dentro de éste ámbito musical.
Un proyecto artístico y educativo enfocado a familias. Su personaje “Súper Abuela “ es una gran sabia que tiene poderes Súper Naturales y Orgánicos (el poder de crear, de quererse a sí mismo, de empatizar, de relajarse, de concentrarse, el poder del amor, de disfrutar la vida…) Súper Abuela dice que “en realidad todos tenemos esos Súper poderes, simplemente hay que entrenarlos para poder desarrollarlos”. En las letras de sus canciones desvela los secretos para cultivar los maravillosos poderes que todos tenemos.
Sus poderes surgen de estar conectada consigo misma, del amor, comer sano y ecológico, recicla todo lo que puede, practica meditación y yoga, tiene grandes habilidades en la gestión de emociones y un gran conocimiento del ser humano, de sí misma y de todo lo que nos rodea.
Entradas 6 euros.
Un proyecto artístico y educativo enfocado a familias. Su personaje “Súper Abuela “ es una gran sabia que tiene poderes Súper Naturales y Orgánicos (el poder de crear, de quererse a sí mismo, de empatizar, de relajarse, de concentrarse, el poder del amor, de disfrutar la vida…) Súper Abuela dice que “en realidad todos tenemos esos Súper poderes, simplemente hay que entrenarlos para poder desarrollarlos”. En las letras de sus canciones desvela los secretos para cultivar los maravillosos poderes que todos tenemos.
Sus poderes surgen de estar conectada consigo misma, del amor, comer sano y ecológico, recicla todo lo que puede, practica meditación y yoga, tiene grandes habilidades en la gestión de emociones y un gran conocimiento del ser humano, de sí misma y de todo lo que nos rodea.
Entradas 6 euros.
SWING! es una recopilación de varios de los grandes éxitos de los dos compositores más importantes de la era del swing: Count Basie y Duke Ellington. Éxitos como Don't Get Around Much Anymore, Blues In Hoss Flat, The Kid From Red Bank o Main Stem que harán la delicias del público y que más de uno se revuelva en su butaca para levantarse y bailar.
Dirigidos por el trompetista Natanael Ramos, esta orquesta reúne a 15 de los mejores músicos de jazz canarios y de toda España en un proyecto que, a día de hoy, es ya una referencia nacional por su nivel artístico y su visión divulgativa. En esta formación destacan nombres como Andreu Pitarch a la batería, Daahoud Salim al piano, Leo Torres a la trompeta y Fernando Sánchez al saxofón.
Entradas 10 euros.
8 euros menores de 12 años (en taquilla)
SWING! es una recopilación de varios de los grandes éxitos de los dos compositores más importantes de la era del swing: Count Basie y Duke Ellington. Éxitos como Don't Get Around Much Anymore, Blues In Hoss Flat, The Kid From Red Bank o Main Stem que harán la delicias del público y que más de uno se revuelva en su butaca para levantarse y bailar.
Dirigidos por el trompetista Natanael Ramos, esta orquesta reúne a 15 de los mejores músicos de jazz canarios y de toda España en un proyecto que, a día de hoy, es ya una referencia nacional por su nivel artístico y su visión divulgativa. En esta formación destacan nombres como Andreu Pitarch a la batería, Daahoud Salim al piano, Leo Torres a la trompeta y Fernando Sánchez al saxofón.
Entradas 10 euros.
8 euros menores de 12 años (en taquilla)
Cuando en el pequeño pueblo Sunquyuq muere uno de sus queridos habitantes, los demás lloran su partida, pero sobre todo lamentan que al momento de morir no haya tenido un perro, pues es sabido que la única forma de cruzar el Mar de la Muerte es sobre la nariz de un perro negro. Justina, la habitante más vieja de Sunquyuq, es la dueña de Allqu Yana, el único perro negro que hay en el pueblo y no está dispuesta a cederlo ni a la dulce alemana Gerta Gillin que, según los vaticinios será la próxima en morir. Es por eso que Allqu yana tendrá que tomar una
difícil decisión ¿Debería quedarse con Justina su ama, que lo ha cuidado durante años? O ¿Debería ir con Gerta Gillin y ayudarle a cruzar el Mar de la Muerte?
Investigración:
Es el resultado de una investigación en terreno que la compañía realizó el 2005, en la localidad de Ollagüe (3.660 mtrs en el altiplano Chileno),en esa oportunidad rescató el relato andino acerca del ritual de la muerte, que se transmite de generación en generación, el ritual mortuorio, consiste en el viaje del alma del difunto al mas allá con un perro negro y el sacrificio de este.
Cuando en el pequeño pueblo Sunquyuq muere uno de sus queridos habitantes, los demás lloran su partida, pero sobre todo lamentan que al momento de morir no haya tenido un perro, pues es sabido que la única forma de cruzar el Mar de la Muerte es sobre la nariz de un perro negro. Justina, la habitante más vieja de Sunquyuq, es la dueña de Allqu Yana, el único perro negro que hay en el pueblo y no está dispuesta a cederlo ni a la dulce alemana Gerta Gillin que, según los vaticinios será la próxima en morir. Es por eso que Allqu yana tendrá que tomar una
difícil decisión ¿Debería quedarse con Justina su ama, que lo ha cuidado durante años? O ¿Debería ir con Gerta Gillin y ayudarle a cruzar el Mar de la Muerte?
Investigración:
Es el resultado de una investigación en terreno que la compañía realizó el 2005, en la localidad de Ollagüe (3.660 mtrs en el altiplano Chileno),en esa oportunidad rescató el relato andino acerca del ritual de la muerte, que se transmite de generación en generación, el ritual mortuorio, consiste en el viaje del alma del difunto al mas allá con un perro negro y el sacrificio de este.
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Dos personajes se mueven en un espacio reducido. Uno invade el espacio que el otro debe vigilar y el dominio, el poder, la dependencia aparecen de manera brusca en un escenario ocupado por un banco y con una pantalla de cine que proyecta un fondo gris a modo de iluminación. Dominador y dominado, vigilante y vigilado deben cumplir con su función de manera diligente porque si no serán castigados y sufrirán las
consecuencias. Cada personaje debe averiguar quién es el otro y la realidad se nos muestra viva en el escenario. Así las risas nacen de la contemplación de nosotros mismos en el espejo de las tablas, el humor de una realidad desnuda y viva.
Risas porque hablamos de una comedia, un divertimento que ahonda en la crisis económica y de valores que sufre nuestra sociedad: el paro, los problemas sentimentales, la pobreza, la falta de horizontes aparecen de manera natural, nos tocan dentro y nos hacen reírnos de nuestra propia cotidianeidad.
La trama es sencilla: aparece un Hombre Gris, con una maleta vieja, mira a los lados y ve que no hay nadie. Se sienta en un banco y empieza a leer el periódico. Por la parte contraria entra un Vigilante de seguridad uniformado. Así empieza el juego: nadie puede sentarse en ese banco; el Hombre Gris ha infringido las normas. Empieza el enfrentamiento con el público como testigo.
Autor: José Luis Alonso de Santos.
Actores:
Miguel Ángel Batista
Juan Carlos Tacoronte
Dos personajes se mueven en un espacio reducido. Uno invade el espacio que el otro debe vigilar y el dominio, el poder, la dependencia aparecen de manera brusca en un escenario ocupado por un banco y con una pantalla de cine que proyecta un fondo gris a modo de iluminación. Dominador y dominado, vigilante y vigilado deben cumplir con su función de manera diligente porque si no serán castigados y sufrirán las
consecuencias. Cada personaje debe averiguar quién es el otro y la realidad se nos muestra viva en el escenario. Así las risas nacen de la contemplación de nosotros mismos en el espejo de las tablas, el humor de una realidad desnuda y viva.
Risas porque hablamos de una comedia, un divertimento que ahonda en la crisis económica y de valores que sufre nuestra sociedad: el paro, los problemas sentimentales, la pobreza, la falta de horizontes aparecen de manera natural, nos tocan dentro y nos hacen reírnos de nuestra propia cotidianeidad.
La trama es sencilla: aparece un Hombre Gris, con una maleta vieja, mira a los lados y ve que no hay nadie. Se sienta en un banco y empieza a leer el periódico. Por la parte contraria entra un Vigilante de seguridad uniformado. Así empieza el juego: nadie puede sentarse en ese banco; el Hombre Gris ha infringido las normas. Empieza el enfrentamiento con el público como testigo.
Autor: José Luis Alonso de Santos.
Actores:
Miguel Ángel Batista
Juan Carlos Tacoronte
El combate verbal más estimulante sobre un escenario. Cuando dos maestros de la palabra, el ingenio y la improvisación se juntan, lo mínimo que se puede esperar es arte. El freestyle rap del gran Arkano entra en escena junto al punto cubano del que es primera figura Yeray Rodríguez y, entonces, aparece, además, la diversión.
Una sesión vibrante para todos los sentidos de la mano del alicantino y el grancanario con el talentosísimo Darío López, como maestro de ceremonia y una pieza vital para el desarrollo de un espectáculo tan imprevisible como apasionante.
Cada uno tendrá la oportunidad de mostrar su talento en una primera parte para dejar el verdadero encuentro para el final del espectáculo, en el que incluso podrán a llegar a cruzar sus estilos compartiendo a los talentosos músicos que los acompañarán: Brigitte Sosa (bajo), Ner Suárez (piano y guitarra) y Fernando García (percusión). Tradición y vanguardia, futuro y más futuro.
Guillermo Rodríguez, natural de Alicante, graduado en Ingeniería Informática, y más conocido como Arkano, saltó a la palestra en 2009, coronándose Campeón Nacional de la Red Bull Batalla de los Gallos con tan solo 15 años y entrando por la puerta grande en el panorama del rap nacional. Actualmente su figura ha trascendido más allá de la cultura Hip-Hop. destacan sus apariciones en televisión, como asesor de Melendi en el programa La Voz Kids y con su propio programa Proyecto Arkano, en el que ayuda a seis jóvenes a canalizar sus miedos e inquietudes a través del rap. Es considerado como uno de los mejores freestylers a nivel mundial, hecho que respalda con el título de Campeón de la Red Bull Batalla de los Gallos 2015 y el Record Guinness Mundial de improvisación de rimas sin parar. Arkano ha sido capaz de llevar sus rimas, además de por España, a diferentes partes del mundo, como Argentina, Chile, Panamá, México o Perú, generando así un potente apoyo e impacto en la comunidad latina.
Yeray Rodríguez es Doctor en Literatura, profesor de la ULPGC y Académico de número de la Academia Canaria de la Lengua, como poeta improvisador lleva recorriendo los escenarios canarios desde finales de 1998. Es autor de cuatro trabajos discográficos. Ha colaborado en un buen número de grabaciones como intérprete o letrista en discos publicados en Canarias, México o Puerto Rico. Ha impartido talleres de repentismo en todos los niveles educativos y ha representado a Canarias en diversos eventos internacionales celebrados en España, Portugal, Italia, Serbia, Cuba, Chile, Panamá, Estados Unidos, Perú, Puerto Rico, Colombia, México, República Dominicana o Venezuela, en algunos casos delegado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Ha organizado y dirigido más de una treintena de eventos internacionales de repentismo celebrados en distintos municipios de Canarias.
Darío López es la cara visible de Palante, forma bajo la que ha ganado popularidad a través de las redes donde Darío comparte sus particulares producciones audiovisuales en la búsqueda del humor y el entretenimiento. Darío se mueve en un estilo variado que canaliza a través de la parodia, el chiste y el juego de palabras siempre con una visión moderna y actualizada conjugada con los aspectos más representativos de la idiosincrasia canaria. Además de los disfraces del Carnaval de la calle más populares de los últimos años, entre los trabajos de más recorrido de Palante Producciones destacan las parodias de anuncios y trailers de películas de cine. En una nueva etapa Darío López, se ha atrevido con los directos y llenando teatros con sus monólogos y presentaciones de actos en su línea humorística habitual.
El combate verbal más estimulante sobre un escenario. Cuando dos maestros de la palabra, el ingenio y la improvisación se juntan, lo mínimo que se puede esperar es arte. El freestyle rap del gran Arkano entra en escena junto al punto cubano del que es primera figura Yeray Rodríguez y, entonces, aparece, además, la diversión.
Una sesión vibrante para todos los sentidos de la mano del alicantino y el grancanario con el talentosísimo Darío López, como maestro de ceremonia y una pieza vital para el desarrollo de un espectáculo tan imprevisible como apasionante.
Cada uno tendrá la oportunidad de mostrar su talento en una primera parte para dejar el verdadero encuentro para el final del espectáculo, en el que incluso podrán a llegar a cruzar sus estilos compartiendo a los talentosos músicos que los acompañarán: Brigitte Sosa (bajo), Ner Suárez (piano y guitarra) y Fernando García (percusión). Tradición y vanguardia, futuro y más futuro.
Guillermo Rodríguez, natural de Alicante, graduado en Ingeniería Informática, y más conocido como Arkano, saltó a la palestra en 2009, coronándose Campeón Nacional de la Red Bull Batalla de los Gallos con tan solo 15 años y entrando por la puerta grande en el panorama del rap nacional. Actualmente su figura ha trascendido más allá de la cultura Hip-Hop. destacan sus apariciones en televisión, como asesor de Melendi en el programa La Voz Kids y con su propio programa Proyecto Arkano, en el que ayuda a seis jóvenes a canalizar sus miedos e inquietudes a través del rap. Es considerado como uno de los mejores freestylers a nivel mundial, hecho que respalda con el título de Campeón de la Red Bull Batalla de los Gallos 2015 y el Record Guinness Mundial de improvisación de rimas sin parar. Arkano ha sido capaz de llevar sus rimas, además de por España, a diferentes partes del mundo, como Argentina, Chile, Panamá, México o Perú, generando así un potente apoyo e impacto en la comunidad latina.
Yeray Rodríguez es Doctor en Literatura, profesor de la ULPGC y Académico de número de la Academia Canaria de la Lengua, como poeta improvisador lleva recorriendo los escenarios canarios desde finales de 1998. Es autor de cuatro trabajos discográficos. Ha colaborado en un buen número de grabaciones como intérprete o letrista en discos publicados en Canarias, México o Puerto Rico. Ha impartido talleres de repentismo en todos los niveles educativos y ha representado a Canarias en diversos eventos internacionales celebrados en España, Portugal, Italia, Serbia, Cuba, Chile, Panamá, Estados Unidos, Perú, Puerto Rico, Colombia, México, República Dominicana o Venezuela, en algunos casos delegado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Ha organizado y dirigido más de una treintena de eventos internacionales de repentismo celebrados en distintos municipios de Canarias.
Darío López es la cara visible de Palante, forma bajo la que ha ganado popularidad a través de las redes donde Darío comparte sus particulares producciones audiovisuales en la búsqueda del humor y el entretenimiento. Darío se mueve en un estilo variado que canaliza a través de la parodia, el chiste y el juego de palabras siempre con una visión moderna y actualizada conjugada con los aspectos más representativos de la idiosincrasia canaria. Además de los disfraces del Carnaval de la calle más populares de los últimos años, entre los trabajos de más recorrido de Palante Producciones destacan las parodias de anuncios y trailers de películas de cine. En una nueva etapa Darío López, se ha atrevido con los directos y llenando teatros con sus monólogos y presentaciones de actos en su línea humorística habitual.
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El genio de Bonn anda buscando la inspiración para componer su más célebre sinfonía. Acompañado de sus amigos Elisa y Nikolaus comenzará un viaje musical por Europa a través de sus melodías más populares.
Los arreglos de Beethoven a canciones de distintos países para piano, violín, violonchelo y voz son la base de este proyecto musical y escénico. Viaja durante una hora por el Tirol, Polonia, Rusia, España, Italia, Reino Unido, Escandinavia y muchos sitios más. Acompañemos a nuestro protagonista en esta fantástica aventura y descubramos juntos nuestro continente.
Un canto a la fraternidad entre los pueblos con música de Beethoven.
Entradas 3 euros en taquilla y entrees.
El genio de Bonn anda buscando la inspiración para componer su más célebre sinfonía. Acompañado de sus amigos Elisa y Nikolaus comenzará un viaje musical por Europa a través de sus melodías más populares.
Los arreglos de Beethoven a canciones de distintos países para piano, violín, violonchelo y voz son la base de este proyecto musical y escénico. Viaja durante una hora por el Tirol, Polonia, Rusia, España, Italia, Reino Unido, Escandinavia y muchos sitios más. Acompañemos a nuestro protagonista en esta fantástica aventura y descubramos juntos nuestro continente.
Un canto a la fraternidad entre los pueblos con música de Beethoven.
Entradas 3 euros en taquilla y entrees.
Valeria Castro, natural Los Llanos de Aridane, La Palma, se dio a conocer en redes sociales con un perfil autogestionado de versiones en acústico y poco a poco fue creciendo y dejando ver su talento como cantautora para lanzar un proyecto en homenaje a las canciones que marcaron los 90 y 2000 en España.
Después de la cálida acogida de las versiones, llegando a alcanzar con alguna los cinco millones de reproducciones en Spotify, viene pisando fuerte con sus lanzamientos de temas propios en lo que será su primer EP de presentación.
Con una sensibilidad única, una estética cuidada y un pequeño guiño al folclore, la artista presentó el pasado junio “chiquita”.
“Chiquita” son los primeros pasos de Valeria, son 6 canciones que ha escrito, le han gustado y ha querido compartir con el mundo, son referencias que están en su cabeza desde que era pequeña y referencias que ha encontrado hace poco. Es una forma de canalizar todo lo que piensa, siente y ve y la forma de sentir a su familia cerca. Son 6 canciones que ha hecho con todo el cariño del mundo, que es lo que le han enseñado en su casa siempre, desde chiquita.
Valeria Castro, natural Los Llanos de Aridane, La Palma, se dio a conocer en redes sociales con un perfil autogestionado de versiones en acústico y poco a poco fue creciendo y dejando ver su talento como cantautora para lanzar un proyecto en homenaje a las canciones que marcaron los 90 y 2000 en España.
Después de la cálida acogida de las versiones, llegando a alcanzar con alguna los cinco millones de reproducciones en Spotify, viene pisando fuerte con sus lanzamientos de temas propios en lo que será su primer EP de presentación.
Con una sensibilidad única, una estética cuidada y un pequeño guiño al folclore, la artista presentó el pasado junio “chiquita”.
“Chiquita” son los primeros pasos de Valeria, son 6 canciones que ha escrito, le han gustado y ha querido compartir con el mundo, son referencias que están en su cabeza desde que era pequeña y referencias que ha encontrado hace poco. Es una forma de canalizar todo lo que piensa, siente y ve y la forma de sentir a su familia cerca. Son 6 canciones que ha hecho con todo el cariño del mundo, que es lo que le han enseñado en su casa siempre, desde chiquita.
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Un musical para toda la familia, lleno de humor y un final inesperado.
PERSONAJES VILLAN@S: Scar, Cruella , Osculeta, Garfio, Gothel , Maléfica.
Un musical para toda la familia, lleno de humor y un final inesperado.
PERSONAJES VILLAN@S: Scar, Cruella , Osculeta, Garfio, Gothel , Maléfica.
El creador de sueños: Un espectáculo de magia dedicado a toda la familia, en donde los sueños cobran vida para convertirse en realidad.
El ilusionista canario David de la Torre, El Creador de
Sueños, desafía nuevamente la palabra imposible, creando un nuevo
espectáculo, donde el público podrá disfrutar de efectos conocidos a
nivel mundial y de creación propia nunca vistos anteriormente. Un show
familiar de gran formato, que nace como resultado de la inquietud de
convertir lo imposible en realidad.
Durante muchos años David de la Torre ha buscado, tanto en la historia
de la magia como en su actualidad, aquellos efectos o circunstancias que
más incomprensibles le han resultado al ser humano. Desde la magia del
gran Harry Houdini, hasta los secretos mejor guardados del lejano
oriente.
Sin duda alguna, en este espectáculo veremos la influencia de muchas
culturas diferentes y de la experiencia con otros magos y artistas de
renombre internacional. Efectos como apariciones, metamorfosis y
teletransportaciones, serán una parte de lo que podrán disfrutar en
este nuevo espectáculo que no dejará indiferente a nadie y que
invitará a soñar con lo imposible.
Entrada gratuita previa retirada de invitaciones en la taquilla del teatro.
El creador de sueños: Un espectáculo de magia dedicado a toda la familia, en donde los sueños cobran vida para convertirse en realidad.
El ilusionista canario David de la Torre, El Creador de
Sueños, desafía nuevamente la palabra imposible, creando un nuevo
espectáculo, donde el público podrá disfrutar de efectos conocidos a
nivel mundial y de creación propia nunca vistos anteriormente. Un show
familiar de gran formato, que nace como resultado de la inquietud de
convertir lo imposible en realidad.
Durante muchos años David de la Torre ha buscado, tanto en la historia
de la magia como en su actualidad, aquellos efectos o circunstancias que
más incomprensibles le han resultado al ser humano. Desde la magia del
gran Harry Houdini, hasta los secretos mejor guardados del lejano
oriente.
Sin duda alguna, en este espectáculo veremos la influencia de muchas
culturas diferentes y de la experiencia con otros magos y artistas de
renombre internacional. Efectos como apariciones, metamorfosis y
teletransportaciones, serán una parte de lo que podrán disfrutar en
este nuevo espectáculo que no dejará indiferente a nadie y que
invitará a soñar con lo imposible.
Entrada gratuita previa retirada de invitaciones en la taquilla del teatro.
MADELEINE BELL QUINTET
Madeline Bell: Voz
Andrés Litwin: Batería
Francis Posé: Bajo
David Lenker: Piano
Kike Perdomo: Saxos
Venta anticipada 25 euros. 30 el mismo día. (taquilla y entrees)
MADELEINE BELL QUINTET
Madeline Bell: Voz
Andrés Litwin: Batería
Francis Posé: Bajo
David Lenker: Piano
Kike Perdomo: Saxos
Venta anticipada 25 euros. 30 el mismo día. (taquilla y entrees)
Marionetas do Porto
A veces una cosa no es lo que es.
A veces a las cosas les gusta ser otras cosas, por ejemplo ser como las personas. Les gusta moverse, reír, gustar y no gustar. Las personas/cosas y las cosas/personas sirven para contar historias.
En el mundo de FRÁGIL, hay historias pequeñas y grandes. Las cosas quieren que las lleven a lugares que no conocen, y hacen pequeños y grandes viajes.
En el mundo frágil, hay personas/cosas que buscan cosas/personas. Hay secretos que no se pueden desvelar, o que quedan por desvelar, hay un universo abierto y otro cerrado. Hay cosas que salen de dentro de otras cosas.
En el mundo frágil, las reglas no son lo que son, ¡son reglas de imaginación!
La compañía
Teatro de Marionetas do Porto se constituyó en septiembre de 1988, fecha simbólica que coincide con la presentación de la compañía en la selección oficial del Festival Mondial des Théâtres de Marionettes, en Charleville-Mézières.
El repertorio de la compañía comienza integrando el “Teatro Dom Roberto”, títeres de tradición portuguesa, que João Paulo Seara Cardoso (1956-2010) había heredado de manos de Mestre António Dias, último representante de la generación de titiriteros ambulantes, en 1980.
Marionetas do Porto
A veces una cosa no es lo que es.
A veces a las cosas les gusta ser otras cosas, por ejemplo ser como las personas. Les gusta moverse, reír, gustar y no gustar. Las personas/cosas y las cosas/personas sirven para contar historias.
En el mundo de FRÁGIL, hay historias pequeñas y grandes. Las cosas quieren que las lleven a lugares que no conocen, y hacen pequeños y grandes viajes.
En el mundo frágil, hay personas/cosas que buscan cosas/personas. Hay secretos que no se pueden desvelar, o que quedan por desvelar, hay un universo abierto y otro cerrado. Hay cosas que salen de dentro de otras cosas.
En el mundo frágil, las reglas no son lo que son, ¡son reglas de imaginación!
La compañía
Teatro de Marionetas do Porto se constituyó en septiembre de 1988, fecha simbólica que coincide con la presentación de la compañía en la selección oficial del Festival Mondial des Théâtres de Marionettes, en Charleville-Mézières.
El repertorio de la compañía comienza integrando el “Teatro Dom Roberto”, títeres de tradición portuguesa, que João Paulo Seara Cardoso (1956-2010) había heredado de manos de Mestre António Dias, último representante de la generación de titiriteros ambulantes, en 1980.
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