Programación

Viernes, 28 Diciembre, 2018 - 21:00
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TROVEROS de ASIETA
y
MARI CARMEN MULET

XIX FESTIVAL DE NAVIDAD TROVEROS DE ASIETA – 2018

Tras la presentación el año pasado de su último trabajo discográfico, para esta edición, Troveros de Asieta ofrecerá a su público, sus nuevos temas. El Festival contará como artista invitada con Mari Carmen Mulet que interpretará temas del repertorio con el que deleitó a toda Canarias el pasado mes de mayo en el que intervinieron una pléyade de grandes artistas de la música hecha en Canarias. Mulet también colaborará junto a Troveros de Asieta, para poner en escena varios temas en común, como colofón al Festival.

TROVEROS DE ASIETA
Francis Concepción : voz y guitarra
Pedro Brito : cuatro cubano y voz
Fran Martín “Ciani”: voz y percusión menor
José Humberto Martín : trompeta y coros
Julián Díaz : trompeta
Carlos Perdomo : baby bass
Julio González :percusión
David Platero : percusión
Alberto Martín: piano

Equipo Técnico :
Carlos Más : Técnico de sonido
Miguel Ferrera : Técnico de iluminación

TROVEROS de ASIETA
y
MARI CARMEN MULET

XIX FESTIVAL DE NAVIDAD TROVEROS DE ASIETA – 2018

Tras la presentación el año pasado de su último trabajo discográfico, para esta edición, Troveros de Asieta ofrecerá a su público, sus nuevos temas. El Festival contará como artista invitada con Mari Carmen Mulet que interpretará temas del repertorio con el que deleitó a toda Canarias el pasado mes de mayo en el que intervinieron una pléyade de grandes artistas de la música hecha en Canarias. Mulet también colaborará junto a Troveros de Asieta, para poner en escena varios temas en común, como colofón al Festival.

TROVEROS DE ASIETA
Francis Concepción : voz y guitarra
Pedro Brito : cuatro cubano y voz
Fran Martín “Ciani”: voz y percusión menor
José Humberto Martín : trompeta y coros
Julián Díaz : trompeta
Carlos Perdomo : baby bass
Julio González :percusión
David Platero : percusión
Alberto Martín: piano

Equipo Técnico :
Carlos Más : Técnico de sonido
Miguel Ferrera : Técnico de iluminación


Miércoles, 5 Septiembre, 2018 - 11:00, Miércoles, 19 Septiembre, 2018 - 11:00, Miércoles, 26 Septiembre, 2018 - 11:00

Visita guiada Teatro Circo de Marte
A cargo de Víctor Correa

Visita guiada Teatro Circo de Marte
A cargo de Víctor Correa


Miércoles, 31 Octubre, 2018 - 20:30

Parranda La Palma presenta su espectáculo “Ayer, hoy y siempre” con
nuevos temas. Un espectáculo dinámico, alegre y divertido de una hora
y media de duración, y que estará dedicado a la música de los años
60, 70 y 80, poniendo en valor las canciones que sonaron en las radios,
discotecas y guateques de la época, y donde los efectos audiovisuales,
la luz y el sonido no dejarán indiferente a los espectadores.

La mejor música de la década de los 60, 70 y 80 en la que Parranda La
Palma interpretará los distintos géneros musicales predominantes de la
época: baladas, rock and roll, rock- pop, pop y que tuvo como máximos
exponentes a grupos como los Beatles, Village People, Dúo Dinámico, o
a artistas de la talla de Raphael, Nino Bravo, o el canario José
Vélez.

Parranda La Palma presenta su espectáculo “Ayer, hoy y siempre” con
nuevos temas. Un espectáculo dinámico, alegre y divertido de una hora
y media de duración, y que estará dedicado a la música de los años
60, 70 y 80, poniendo en valor las canciones que sonaron en las radios,
discotecas y guateques de la época, y donde los efectos audiovisuales,
la luz y el sonido no dejarán indiferente a los espectadores.

La mejor música de la década de los 60, 70 y 80 en la que Parranda La
Palma interpretará los distintos géneros musicales predominantes de la
época: baladas, rock and roll, rock- pop, pop y que tuvo como máximos
exponentes a grupos como los Beatles, Village People, Dúo Dinámico, o
a artistas de la talla de Raphael, Nino Bravo, o el canario José
Vélez.


Viernes, 30 Noviembre, 2018 - 20:30
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"La sombra de don Alonso" es un viaje: el periplo del político republicano Alonso Pérez Díaz en busca de un muchacho encarcelado injustamente en los primeros días de la Guerra Civil en la isla de La Palma. La búsqueda desesperada de Félix a través de un mundo que se desmorona entre el horror y el espanto se convierte en un descenso a lo más bajo de la condición humana, donde la traición y el crimen son las únicas alternativas para seguir viviendo. De ese mundo condenado a desaparecer no quedarán más que sombras bajo los pinos.

"La sombra de don Alonso" es un viaje: el periplo del político republicano Alonso Pérez Díaz en busca de un muchacho encarcelado injustamente en los primeros días de la Guerra Civil en la isla de La Palma. La búsqueda desesperada de Félix a través de un mundo que se desmorona entre el horror y el espanto se convierte en un descenso a lo más bajo de la condición humana, donde la traición y el crimen son las únicas alternativas para seguir viviendo. De ese mundo condenado a desaparecer no quedarán más que sombras bajo los pinos.


Miércoles, 19 Septiembre, 2018 - 19:00

Este acto tiene como objetivo dar la bienvenida al nuevo curso
2018/2019. Durante el mismo se hará entrega de los Diplomas de Paso de
Nivel al alumnado que haya superado la prueba.

Este acto tiene como objetivo dar la bienvenida al nuevo curso
2018/2019. Durante el mismo se hará entrega de los Diplomas de Paso de
Nivel al alumnado que haya superado la prueba.


Jueves, 30 Agosto, 2018 - 11:00

Visita guiada del Teatro Circo de Marte con motivo de su centenario (1918 - 2018)
Teatro Circo de Marte. Jueves 2, jueves 9, jueves 16, jueves 23 y jueves 30 de agosto. A las 11.00 horas. A cargo de Víctor Correa.

Visita guiada del Teatro Circo de Marte con motivo de su centenario (1918 - 2018)
Teatro Circo de Marte. Jueves 2, jueves 9, jueves 16, jueves 23 y jueves 30 de agosto. A las 11.00 horas. A cargo de Víctor Correa.


Jueves, 23 Agosto, 2018 - 11:00

Visita guiada del Teatro Circo de Marte con motivo de su centenario (1918 - 2018)
Teatro Circo de Marte. Jueves 2, jueves 9, jueves 16, jueves 23 y jueves 30 de agosto. A las 11.00 horas. A cargo de Víctor Correa.

Visita guiada del Teatro Circo de Marte con motivo de su centenario (1918 - 2018)
Teatro Circo de Marte. Jueves 2, jueves 9, jueves 16, jueves 23 y jueves 30 de agosto. A las 11.00 horas. A cargo de Víctor Correa.


Jueves, 16 Agosto, 2018 - 11:00

Visita guiada del Teatro Circo de Marte con motivo de su centenario (1918 - 2018)
Teatro Circo de Marte. Jueves 2, jueves 9, jueves 16, jueves 23 y jueves 30 de agosto. A las 11.00 horas. A cargo de Víctor Correa.

Visita guiada del Teatro Circo de Marte con motivo de su centenario (1918 - 2018)
Teatro Circo de Marte. Jueves 2, jueves 9, jueves 16, jueves 23 y jueves 30 de agosto. A las 11.00 horas. A cargo de Víctor Correa.


Viernes, 23 Noviembre, 2018 - 20:30

Este espectáculo es el almagre de mis últimos diez años de teatro. Pero ¿qué es el almagre? Dice Dario Fo: " Almagre es el término que emplean los pintores cuando, directamente sobre el muro seco, antes de enrasar, dibujan el proyecto del fresco. Únicamente el dibujo..." Bueno pues yo también estoy haciendo lo mismo pero al revés. Una labor de destilado. Quito la amalgama de colores y lo que queda es: ¡Cómico!. Una esencia. Cada día puede variar la forma exterior, en función de una anécdota, una noticia de actualidad, una manera especial de estar ahí y de sentirse el público...pero siempre es Cómico. Cómico destilado, cómico esencial. Explicaré con las risas lo que significa para mi esos momentos de risa, cómo hice algunos espectáculos, para qué y porqué los hice y recordaré algunos de los fragmentos de estos últimos diez años. Si antes escribía las obras ahora voy a mostrar el andamiaje con el que se montan y se hacen las obras. Espero compartir esos momentos con un público que sé que ya me conoce y lo que espera de mi: gozar. Cómico es la entrega que un cómico hace de sí mismo. Espero, pues, yo también gozar.

Este espectáculo es el almagre de mis últimos diez años de teatro. Pero ¿qué es el almagre? Dice Dario Fo: " Almagre es el término que emplean los pintores cuando, directamente sobre el muro seco, antes de enrasar, dibujan el proyecto del fresco. Únicamente el dibujo..." Bueno pues yo también estoy haciendo lo mismo pero al revés. Una labor de destilado. Quito la amalgama de colores y lo que queda es: ¡Cómico!. Una esencia. Cada día puede variar la forma exterior, en función de una anécdota, una noticia de actualidad, una manera especial de estar ahí y de sentirse el público...pero siempre es Cómico. Cómico destilado, cómico esencial. Explicaré con las risas lo que significa para mi esos momentos de risa, cómo hice algunos espectáculos, para qué y porqué los hice y recordaré algunos de los fragmentos de estos últimos diez años. Si antes escribía las obras ahora voy a mostrar el andamiaje con el que se montan y se hacen las obras. Espero compartir esos momentos con un público que sé que ya me conoce y lo que espera de mi: gozar. Cómico es la entrega que un cómico hace de sí mismo. Espero, pues, yo también gozar.


Sábado, 20 Octubre, 2018 - 20:30
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ContraEscena es una comedia creada desde diferentes miradas sobre la mujer artista. Es así que este famoso trío sale de gira tratando de llevar adelante la privilegiada tarea que supone haber sido consagradas por la crítica y el público. Es en los camerinos de esta gira donde la intimidad de las artistas será la ContraEscena del espectáculo. Ellas son distintas por sus debilidades, sus temores, y sus cruces. Abandonadas por el amor, alejándose de los hijos y de la casa, calmando con pastillas las ansiedades que produce la convivencia, y sobre todo, cuidando el éxito. Ese éxito que, como una catapulta, puede lanzarnos hacia el barro o hacia las estrellas. Toda esta carga la llevamos felices con humor, porque la comedia nos ayuda a presentar esta historia con inteligencia. Para divertirnos con nuestra existencia vulnerable y patética y reírnos con la romántica miseria de estas artistas de variedades, nos preguntamos: ¿podrán entre ellas convivir con éxito? Esta ContraEscena inicia la gira mundial más extravagante sabiendo que el secreto de todo viaje es recordar el camino de regreso, tal vez, a los primeros sueños de la infancia, donde comenzaron a ser Funamviolistas. Intérpretes: Ana Hernández: violín y voz Mayte Olmedilla: viola y voz Lila Horovitz: contrabajo y voz.

ContraEscena es una comedia creada desde diferentes miradas sobre la mujer artista. Es así que este famoso trío sale de gira tratando de llevar adelante la privilegiada tarea que supone haber sido consagradas por la crítica y el público. Es en los camerinos de esta gira donde la intimidad de las artistas será la ContraEscena del espectáculo. Ellas son distintas por sus debilidades, sus temores, y sus cruces. Abandonadas por el amor, alejándose de los hijos y de la casa, calmando con pastillas las ansiedades que produce la convivencia, y sobre todo, cuidando el éxito. Ese éxito que, como una catapulta, puede lanzarnos hacia el barro o hacia las estrellas. Toda esta carga la llevamos felices con humor, porque la comedia nos ayuda a presentar esta historia con inteligencia. Para divertirnos con nuestra existencia vulnerable y patética y reírnos con la romántica miseria de estas artistas de variedades, nos preguntamos: ¿podrán entre ellas convivir con éxito? Esta ContraEscena inicia la gira mundial más extravagante sabiendo que el secreto de todo viaje es recordar el camino de regreso, tal vez, a los primeros sueños de la infancia, donde comenzaron a ser Funamviolistas. Intérpretes: Ana Hernández: violín y voz Mayte Olmedilla: viola y voz Lila Horovitz: contrabajo y voz.


Jueves, 11 Octubre, 2018 - 20:30

El actor y dramaturgo español Albert Boadella dirige una obra que le interpreta a el mismo
"El sermón del bufón" es un acto insólito en la historia de nuestro teatro. No se trata de ficción como siempre suele suceder sobre una escena. Es el relato directo y real de un artista expresando sus pensamientos y experiencias y representando situaciones auténticas de su propia vida. Sin perder nunca el sentido del humor, Albert Boadella desdobla su personalidad entre el niño y el viejo artista, entre el indómito y el cívico, entre el histriónico y el reflexivo. Interpretándose a sí mismo, realiza un repaso mordaz al oficio de comediante y dedica una mirada irónica a su agitada vida con Els Joglars de fondo. Las proyecciones de los fragmentos más relevantes de sus obras se entremezclan con osadas reflexiones sobre la belleza y la transgresión, los tabús de la modernidad, el estímulo que ejercen los enemigos o la realidad como supremo objetivo del arte.

El actor y dramaturgo español Albert Boadella dirige una obra que le interpreta a el mismo
"El sermón del bufón" es un acto insólito en la historia de nuestro teatro. No se trata de ficción como siempre suele suceder sobre una escena. Es el relato directo y real de un artista expresando sus pensamientos y experiencias y representando situaciones auténticas de su propia vida. Sin perder nunca el sentido del humor, Albert Boadella desdobla su personalidad entre el niño y el viejo artista, entre el indómito y el cívico, entre el histriónico y el reflexivo. Interpretándose a sí mismo, realiza un repaso mordaz al oficio de comediante y dedica una mirada irónica a su agitada vida con Els Joglars de fondo. Las proyecciones de los fragmentos más relevantes de sus obras se entremezclan con osadas reflexiones sobre la belleza y la transgresión, los tabús de la modernidad, el estímulo que ejercen los enemigos o la realidad como supremo objetivo del arte.


Viernes, 14 Septiembre, 2018 - 20:30

Viernes 14 de septiembre. Teatro Circo de Marte. A las 20:30 horas. Tajadre con CÁRITAS "Canta La Palma".
Entradas 5 euros para todo el aforo

Viernes 14 de septiembre. Teatro Circo de Marte. A las 20:30 horas. Tajadre con CÁRITAS "Canta La Palma".
Entradas 5 euros para todo el aforo


Domingo, 23 Septiembre, 2018 - 12:00
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¿Qué pasa cuando tres locos del circo comparten un pequeño apartamento?. Situaciones cotidianas escapan de la normalidad y se convierten en excepcionales.

Circk About It plantea una situación cotidiana como puede ser la convivencia en un apartamento para explicar cómo la rutina puede romperse con facilidad, simplemente añadiendo unas gotitas del mejor circo.

Espectáculo fundamentado principalmente en los equilibrios y saltos acrobáticos, con pinceladas de humor, muestra un trabajo corporal muy visual que atraerá a todos los públicos.

Mejor espectáculo de calle Feria Teatro Ciudad Rodrigo 2016
Mejor espectáculo Feria Internacional de circo Haría, Lanzarote 2017
Mejor espectáculo de calle FETEN Gijón 2017
Espectáculo Recomendado por la Red Nacional de Teatros y Auditorios de Titularidad Pública

¿Qué pasa cuando tres locos del circo comparten un pequeño apartamento?. Situaciones cotidianas escapan de la normalidad y se convierten en excepcionales.

Circk About It plantea una situación cotidiana como puede ser la convivencia en un apartamento para explicar cómo la rutina puede romperse con facilidad, simplemente añadiendo unas gotitas del mejor circo.

Espectáculo fundamentado principalmente en los equilibrios y saltos acrobáticos, con pinceladas de humor, muestra un trabajo corporal muy visual que atraerá a todos los públicos.

Mejor espectáculo de calle Feria Teatro Ciudad Rodrigo 2016
Mejor espectáculo Feria Internacional de circo Haría, Lanzarote 2017
Mejor espectáculo de calle FETEN Gijón 2017
Espectáculo Recomendado por la Red Nacional de Teatros y Auditorios de Titularidad Pública


Viernes, 16 Noviembre, 2018 - 20:30

Emportats es un espectáculo de circo para todos los públicos que combina diferentes disciplinas: acrobacia, malabar, música y trabajo con objetos (puertas).
A través del juego con lo visible y no visible, haciendo uso de lenguajes como el musical, humorístico, o poético, emergen imágenes eideas originales cuya estética sumerge al espectador en un atractivo viaje para los sentidos.
Es un espectáculo donde la coordinación, la precisión y la energía superan los límites establecidos y en el que la indiferencia no está entre las posibilidades.
Emportats es el resultado de un arduo trabajo donde lo importante es el proceso, en el que sus protagonistas se desprenden de todo para enseñarnos lo que llevan dentro.
La Trócola Circ es una compañía de circo cuyas producciones se fundamentan en la investigación con objetos. Desde una clara apuesta por la innovación, exploran y ponen en escena diversos lenguajes.
En los últimos años La Tócola Circ ha realizado numerosas funciones con su primera creación, POTTED. Espectáculo que les dió a conocer y que han representado en importantes espacios y festivales nacionales e internacionales como: Umore Azoka, Fira Tàrrega, Feten, Mostra d’Igualada, FIT Vilareal, Freiburg Kulturboerse y Paderborn Kulturboerse, Trapezi, Sagunt a Escena, Kalerki o La Bisbal d’Empordà, Teatro Chapí, Teatro Principal de
Vitoria, Teatro Principal de Alicante, Teatro Rialto, y Teatro Jovellanos, entre otros.

Emportats es un espectáculo de circo para todos los públicos que combina diferentes disciplinas: acrobacia, malabar, música y trabajo con objetos (puertas).
A través del juego con lo visible y no visible, haciendo uso de lenguajes como el musical, humorístico, o poético, emergen imágenes eideas originales cuya estética sumerge al espectador en un atractivo viaje para los sentidos.
Es un espectáculo donde la coordinación, la precisión y la energía superan los límites establecidos y en el que la indiferencia no está entre las posibilidades.
Emportats es el resultado de un arduo trabajo donde lo importante es el proceso, en el que sus protagonistas se desprenden de todo para enseñarnos lo que llevan dentro.
La Trócola Circ es una compañía de circo cuyas producciones se fundamentan en la investigación con objetos. Desde una clara apuesta por la innovación, exploran y ponen en escena diversos lenguajes.
En los últimos años La Tócola Circ ha realizado numerosas funciones con su primera creación, POTTED. Espectáculo que les dió a conocer y que han representado en importantes espacios y festivales nacionales e internacionales como: Umore Azoka, Fira Tàrrega, Feten, Mostra d’Igualada, FIT Vilareal, Freiburg Kulturboerse y Paderborn Kulturboerse, Trapezi, Sagunt a Escena, Kalerki o La Bisbal d’Empordà, Teatro Chapí, Teatro Principal de
Vitoria, Teatro Principal de Alicante, Teatro Rialto, y Teatro Jovellanos, entre otros.


Domingo, 28 Octubre, 2018 - 12:00

La sirenita. Más allá del horizonte, en alta mar, el agua es de un azul tan intenso como los pétalos más azules de un hermoso aciano, y clara como el cristal más puro; pero es tan profunda que ninguna ancla llegaría jamás a tocar el fondo. Habría que poner muchos campanarios, unos encima de otros, para que, desde las honduras, llegasen a la superficie. Allí es donde viven los habitantes del mar..."
Dos actrices escenifican con botellitas de aguas, palanganas, esponjas y otros objetos una sugerente adaptación del cuento de Hans Christian Andersen. Una versión donde la sirenita no tendrá que renunciar a su naturaleza ni a su don más preciado, su voz, para dejarse llevar por la marea del amor.
PREMIO FETEN 2016 AL MEJOR ESÈTÁCULO DE TÍTERES.

Espectáculo Recomendado por la Red Nacional de Teatros y Auditorios.

Género: títeres y objetos
Público: a partir de 4 años
Duración: 45 minutos aproximadamente

La sirenita. Más allá del horizonte, en alta mar, el agua es de un azul tan intenso como los pétalos más azules de un hermoso aciano, y clara como el cristal más puro; pero es tan profunda que ninguna ancla llegaría jamás a tocar el fondo. Habría que poner muchos campanarios, unos encima de otros, para que, desde las honduras, llegasen a la superficie. Allí es donde viven los habitantes del mar..."
Dos actrices escenifican con botellitas de aguas, palanganas, esponjas y otros objetos una sugerente adaptación del cuento de Hans Christian Andersen. Una versión donde la sirenita no tendrá que renunciar a su naturaleza ni a su don más preciado, su voz, para dejarse llevar por la marea del amor.
PREMIO FETEN 2016 AL MEJOR ESÈTÁCULO DE TÍTERES.

Espectáculo Recomendado por la Red Nacional de Teatros y Auditorios.

Género: títeres y objetos
Público: a partir de 4 años
Duración: 45 minutos aproximadamente


Domingo, 14 Octubre, 2018 - 19:00
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Eva y Adán es una adaptación del mito desde el cuerpo y sus posibilidades. La primera mujer y el primer hombre se miran con curiosidad, se descubren similares y disfrutan de una vida salvaje e idílica. Eva y Adán vuela por encima de cualquier cliché de sexo o de género.
Un espectáculo de danza actual. Danza para niños y para toda la familia. Origen, encuentro, ingenuidad, curiosidad, descubrimiento, juego, desarrollo y progreso son las bases de esta pieza que nos adentra en la comunicación y en las relaciones humanas.
Espectáculo recomendado por la Red de Teatros.

Eva y Adán es una adaptación del mito desde el cuerpo y sus posibilidades. La primera mujer y el primer hombre se miran con curiosidad, se descubren similares y disfrutan de una vida salvaje e idílica. Eva y Adán vuela por encima de cualquier cliché de sexo o de género.
Un espectáculo de danza actual. Danza para niños y para toda la familia. Origen, encuentro, ingenuidad, curiosidad, descubrimiento, juego, desarrollo y progreso son las bases de esta pieza que nos adentra en la comunicación y en las relaciones humanas.
Espectáculo recomendado por la Red de Teatros.


Domingo, 7 Octubre, 2018 - 12:00

Tras el gran éxito de su anterior montaje, El Soldadito de Plomo, la magia del teatro negro regresa con más fuerza, ¡y más impresionante que nunca!
Alicia es una niña inquieta con una imaginación desbordante, cansada de un mundo lleno de normas impuestas y con ganas de vivir aventuras. Un día, un conejo blanco parlante pasa delante de ella corriendo y la niña no puede evitar seguirle hasta meterse en su madriguera. A partir de ese momento Alicia empezará un viaje increíble lleno de magia, canciones y diversión en el que tomará el té con el “Sombrerero Loco”, jugará a las adivinanzas con la “Oruga”, ayudará a pintar las rosas del jardín de rojo, conocerá a la divertida “Duquesa” y participará en un partido de críquet con flamencos… todo esto si la “Reina de Corazones” no le corta la cabeza.
Una revisión del cuento clásico en el que la magia del teatro negro y los títeres de diferentes tamaños te invitan a sumergirte en un mundo donde la fantasía es la protagonista. Un espectáculo increíble con el que disfrutarán mayores y pequeños.

Entradas 9 euros plateas y entresuelo, 6 euros anfiteatro.

Tras el gran éxito de su anterior montaje, El Soldadito de Plomo, la magia del teatro negro regresa con más fuerza, ¡y más impresionante que nunca!
Alicia es una niña inquieta con una imaginación desbordante, cansada de un mundo lleno de normas impuestas y con ganas de vivir aventuras. Un día, un conejo blanco parlante pasa delante de ella corriendo y la niña no puede evitar seguirle hasta meterse en su madriguera. A partir de ese momento Alicia empezará un viaje increíble lleno de magia, canciones y diversión en el que tomará el té con el “Sombrerero Loco”, jugará a las adivinanzas con la “Oruga”, ayudará a pintar las rosas del jardín de rojo, conocerá a la divertida “Duquesa” y participará en un partido de críquet con flamencos… todo esto si la “Reina de Corazones” no le corta la cabeza.
Una revisión del cuento clásico en el que la magia del teatro negro y los títeres de diferentes tamaños te invitan a sumergirte en un mundo donde la fantasía es la protagonista. Un espectáculo increíble con el que disfrutarán mayores y pequeños.

Entradas 9 euros plateas y entresuelo, 6 euros anfiteatro.


Viernes, 27 Julio, 2018 - 20:30
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REENCUENTRO
Juan Antonio NOGUEIRA (Tenor)
Jennifer MICHEL (Soprano)
Armando NOGUERA (Barítono)
,Alessandro PIERFEDERICCI (Piano)

Nuestro tenor Juan Antonio NOGUEIRA regresa a Santa Cruz de La Palma nueve años después de su partida a París. Durante este tiempo ha realizado múltiples estudios, grandes sacrificios, innumerables periplos, acumulando un número infinito de anécdotas y espectáculos que le han permitido transformar radicalmente su vida: de Policía a Tenor.
Hoy quiere compartir con su isla y su público, el desafío conseguido, su arte y su pasión: CANTAR.

REENCUENTRO
Juan Antonio NOGUEIRA (Tenor)
Jennifer MICHEL (Soprano)
Armando NOGUERA (Barítono)
,Alessandro PIERFEDERICCI (Piano)

Nuestro tenor Juan Antonio NOGUEIRA regresa a Santa Cruz de La Palma nueve años después de su partida a París. Durante este tiempo ha realizado múltiples estudios, grandes sacrificios, innumerables periplos, acumulando un número infinito de anécdotas y espectáculos que le han permitido transformar radicalmente su vida: de Policía a Tenor.
Hoy quiere compartir con su isla y su público, el desafío conseguido, su arte y su pasión: CANTAR.


Domingo, 22 Julio, 2018 - 19:00

La Joven Orquesta de Canarias, formada por jóvenes músicos de las islas, es un proyecto formativo y artístico del Gobierno de Canarias que inició su andadura en diciembre de 2016, debutando sobre los escenarios con los conciertos de Año Nuevo a principios de enero de 2017. Hasta la fecha, ha realizado 27 conciertos en las ocho islas, que han sido acogidos con gran interés por parte del público y la crítica
Al frente de la JOCAN se encuentra el director artístico Víctor Pablo Pérez, que ha sabido darle a la orquesta un carácter y energía propios. Entre las colaboraciones que ha tenido la JOCAN, destacan importantes profesores a nivel internacional y solistas invitados como el virtuoso de la trompeta y director artístico del Fulcrum Point New Music Project Chicago, Stephen Burns, así importantes y reconocidos directores de orquesta como Lucía Marín y Rubén Gimeno.
Para este concierto, tenemos la oportunidad de contar con la dirección de Gordan Nikolic y con su equipo de profesorado de BandArt, con los que la JOCAN ha estado compartiendo conocimientos y experiencias en su encuentro de verano de 2018.
PROGRAMA

Concierto para violín nº3 en Sol mayor KV216, de W. A. Mozart

Allegro
Adagio
Rondó

Violín: Gordan Nikolic

Sinfonía nº2 en Re mayor, op. 36, de L. Beethoven

Adagio. Allegro con brio
Larghetto
Scherzo
Allegro molto

La Joven Orquesta de Canarias, formada por jóvenes músicos de las islas, es un proyecto formativo y artístico del Gobierno de Canarias que inició su andadura en diciembre de 2016, debutando sobre los escenarios con los conciertos de Año Nuevo a principios de enero de 2017. Hasta la fecha, ha realizado 27 conciertos en las ocho islas, que han sido acogidos con gran interés por parte del público y la crítica
Al frente de la JOCAN se encuentra el director artístico Víctor Pablo Pérez, que ha sabido darle a la orquesta un carácter y energía propios. Entre las colaboraciones que ha tenido la JOCAN, destacan importantes profesores a nivel internacional y solistas invitados como el virtuoso de la trompeta y director artístico del Fulcrum Point New Music Project Chicago, Stephen Burns, así importantes y reconocidos directores de orquesta como Lucía Marín y Rubén Gimeno.
Para este concierto, tenemos la oportunidad de contar con la dirección de Gordan Nikolic y con su equipo de profesorado de BandArt, con los que la JOCAN ha estado compartiendo conocimientos y experiencias en su encuentro de verano de 2018.
PROGRAMA

Concierto para violín nº3 en Sol mayor KV216, de W. A. Mozart

Allegro
Adagio
Rondó

Violín: Gordan Nikolic

Sinfonía nº2 en Re mayor, op. 36, de L. Beethoven

Adagio. Allegro con brio
Larghetto
Scherzo
Allegro molto


Viernes, 20 Julio, 2018 - 20:30

Delirium Teatro. PROYECTO FAUSTO
Inspirado en hechos reales. El expediente X de la marina española
Inspirado en el caso del pesquero canario Fausto, un barco que en 1968 desapareció de forma totalmente inexplicable mientras cubría la ruta entre las islas de El Hierro y La Palma con tres pescadores y un pasajero a bordo. La historia de un barco perdido, encontrado y vuelto a desaparecer en altamar hasta tres veces. Una historia del palmero Toni Tabares y contada por Delirium Teatro a través de la voz de cuatro mujeres, condenadas a la soledad del que espera. A la angustia de no conocer nunca la verdad. Al dolor de la pérdida.
Las mujeres del Fausto.

Delirium Teatro. PROYECTO FAUSTO
Inspirado en hechos reales. El expediente X de la marina española
Inspirado en el caso del pesquero canario Fausto, un barco que en 1968 desapareció de forma totalmente inexplicable mientras cubría la ruta entre las islas de El Hierro y La Palma con tres pescadores y un pasajero a bordo. La historia de un barco perdido, encontrado y vuelto a desaparecer en altamar hasta tres veces. Una historia del palmero Toni Tabares y contada por Delirium Teatro a través de la voz de cuatro mujeres, condenadas a la soledad del que espera. A la angustia de no conocer nunca la verdad. Al dolor de la pérdida.
Las mujeres del Fausto.


Sábado, 7 Julio, 2018 - 20:30

JAVIER PERIANES (Piano)

LUCAS MACÍAS NAVARRO (Director)

KAMMERORCHESTER REINA SOFÍA

Obras de Mozart

Señalado como una de las nuevas figuras del piano, Perianes no sólo es uno de los intérpretes consagrados que acompañan a las más importantes orquestas del mundo, sino que se ha convertido en el mejor representante de la música clásica española.

JAVIER PERIANES (Piano)

LUCAS MACÍAS NAVARRO (Director)

KAMMERORCHESTER REINA SOFÍA

Obras de Mozart

Señalado como una de las nuevas figuras del piano, Perianes no sólo es uno de los intérpretes consagrados que acompañan a las más importantes orquestas del mundo, sino que se ha convertido en el mejor representante de la música clásica española.


Viernes, 6 Julio, 2018 - 20:30

ELISANDRA MELIÁN (Soprano)

PAOLO GAVANELLI (Barítono)

MAURIZIO SALTARIN (Tenor)

N.N. (Piano)

Gala lírica con obras de Donizetti, Bellini y Verdi

 

Nacida en 1984, la soprano canaria Elisandra Melián ha tenido la ocasión de realizar diversos recitales líricos por el ámbito nacional e internacional en salas como el Liceo de Barcelona, la Ópera de Versalles o el Teatro del Capitolio de Toulouse.

Paolo Gavanelli es uno de los más prestigiosos barítonos de las últimas décadas. Cuenta con una de las trayectorias más sólidas de la lírica actual, con más de 70 roles y 30 años de carrera profesional. Trabaja frecuentemente en los principales teatros y salas junto a los maestros de orquesta más relevantes como Riccardo Muti, Daniele Gatti, Daniel Barenboim, Sir Colin Davis o Zubin Mehta. Desde hace años mantiene una estrecha relación con La Palma, donde ha ofrecido varios recitales y participado en repetidas ocasiones en el Festival Ópera en el Convento. 

Maurizio Saltarin es un tenor italiano reconocido internacionalmente y galardonado con numerosos premios, entre los que destaca "The Luciano Pavarotti Opera Company of Philadelphia". También recibió en 2001 "The Golden Fortune", el prestigioso reconocimiento internacional por su mérito artístico.

 

 

ELISANDRA MELIÁN (Soprano)

PAOLO GAVANELLI (Barítono)

MAURIZIO SALTARIN (Tenor)

N.N. (Piano)

Gala lírica con obras de Donizetti, Bellini y Verdi

 

Nacida en 1984, la soprano canaria Elisandra Melián ha tenido la ocasión de realizar diversos recitales líricos por el ámbito nacional e internacional en salas como el Liceo de Barcelona, la Ópera de Versalles o el Teatro del Capitolio de Toulouse.

Paolo Gavanelli es uno de los más prestigiosos barítonos de las últimas décadas. Cuenta con una de las trayectorias más sólidas de la lírica actual, con más de 70 roles y 30 años de carrera profesional. Trabaja frecuentemente en los principales teatros y salas junto a los maestros de orquesta más relevantes como Riccardo Muti, Daniele Gatti, Daniel Barenboim, Sir Colin Davis o Zubin Mehta. Desde hace años mantiene una estrecha relación con La Palma, donde ha ofrecido varios recitales y participado en repetidas ocasiones en el Festival Ópera en el Convento. 

Maurizio Saltarin es un tenor italiano reconocido internacionalmente y galardonado con numerosos premios, entre los que destaca "The Luciano Pavarotti Opera Company of Philadelphia". También recibió en 2001 "The Golden Fortune", el prestigioso reconocimiento internacional por su mérito artístico.

 

 


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