Programación

Viernes, 29 Diciembre, 2017 - 21:00

XVIII EDICIÓN FESTIVAL DE NAVIDAD DE TROVEROS DE ASIETA 2017

Coincidiendo con el lanzamiento al mercado de su nuevo trabajo discográfico, “Querida Cuba”, en esta edición, Troveros de Asieta quiere ofrecer a su público de La Palma, aquellos temas incluidos en su nuevo disco, que no han sido interpretados ante el mismo, así como otros temas nuevos y títulos emblemáticos del repertorio del Grupo. Como es habitual, el Festival contará con artistas invitados, que además de interpretar sus propias canciones, colaborarán junto a Troveros de Asieta, para poner en escena varios temas en común.
Entrada a 10 €

XVIII EDICIÓN FESTIVAL DE NAVIDAD DE TROVEROS DE ASIETA 2017

Coincidiendo con el lanzamiento al mercado de su nuevo trabajo discográfico, “Querida Cuba”, en esta edición, Troveros de Asieta quiere ofrecer a su público de La Palma, aquellos temas incluidos en su nuevo disco, que no han sido interpretados ante el mismo, así como otros temas nuevos y títulos emblemáticos del repertorio del Grupo. Como es habitual, el Festival contará con artistas invitados, que además de interpretar sus propias canciones, colaborarán junto a Troveros de Asieta, para poner en escena varios temas en común.
Entrada a 10 €


Miércoles, 25 Octubre, 2017 - 20:30
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22 MASDANZA
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA EN CANARIAS

El Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, bautizado como MASDANZA, nace en Gran Canaria en 1996 por iniciativa de Natalia Medina, directora desde sus comienzos y, apoyado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana. Esta Concejalía supo ver y apoyar esta iniciativa en la que se vislumbraba un interés por cubrir una importante parcela dentro del mundo de la cultura y que hasta entonces no estaba recogida dentro del programa.

MASDANZA, ha adquirido notoriedad más allá de nuestra comunidad, proporcionando una nueva alternativa cultural para las Islas Canarias. La prueba más fehaciente la tenemos en la creciente asistencia de espectadores en cada edición, que gracias a su presencia y curiosidad por descubrir nuevos creadores y tendencias ha permitido que este Festival se reafirme como puntero en el ámbito nacional e internacional.
Después de 21 años podemos decir que MASDANZA, es una plataforma de lanzamiento para los nuevos creadores locales, nacionales e internacionales. Y por la situación geográfica de nuestras islas, actos como MASDANZA demuestran la TRANSCONTINENTALIDAD de Canarias en ese trasiego de personas de Latinoamérica-África-Europa.

MASDANZA, es un escaparate internacional para Canarias, que por unos días se convierte en el centro neurálgico de la vanguardia mundial en danza y referente sin precedentes en nuestra comunidad.

22 MASDANZA
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA EN CANARIAS

El Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, bautizado como MASDANZA, nace en Gran Canaria en 1996 por iniciativa de Natalia Medina, directora desde sus comienzos y, apoyado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana. Esta Concejalía supo ver y apoyar esta iniciativa en la que se vislumbraba un interés por cubrir una importante parcela dentro del mundo de la cultura y que hasta entonces no estaba recogida dentro del programa.

MASDANZA, ha adquirido notoriedad más allá de nuestra comunidad, proporcionando una nueva alternativa cultural para las Islas Canarias. La prueba más fehaciente la tenemos en la creciente asistencia de espectadores en cada edición, que gracias a su presencia y curiosidad por descubrir nuevos creadores y tendencias ha permitido que este Festival se reafirme como puntero en el ámbito nacional e internacional.
Después de 21 años podemos decir que MASDANZA, es una plataforma de lanzamiento para los nuevos creadores locales, nacionales e internacionales. Y por la situación geográfica de nuestras islas, actos como MASDANZA demuestran la TRANSCONTINENTALIDAD de Canarias en ese trasiego de personas de Latinoamérica-África-Europa.

MASDANZA, es un escaparate internacional para Canarias, que por unos días se convierte en el centro neurálgico de la vanguardia mundial en danza y referente sin precedentes en nuestra comunidad.


Jueves, 4 Enero, 2018 - 19:00

Clapso plantea esta nueva producción como un viaje por el mundo del teatro de sombras. El espectáculo parte de la narración de este clásico de la literatura creado por Saint-Exupéry hace 74 años, para adentrarnos en el universo del niño más sabio llegado a la tierra.
Una creación donde la palabra es el hilo conductor y el movimiento y la música el lenguaje. Este lenguaje se completa con las siluetas que transforman los cuerpos de los bailarines en imágenes.
Proyecciones y una iluminación muy poética envolverán la escena presidida por un libro convertido en un teatrillo de sombras.
Sinopsis
¿Quién es El Principito? Se trata de un hombre pequeñito, no es un niño, ni tampoco un adulto. Vive en su propio planeta, el Asteroide B612 y dando vueltas por el universo, llega de casualidad a la Tierra, y se encuentra en el desierto con un aviador cuyo avión se ha estrellado. En medio de la urgencia del piloto, que intenta reparar su nave y necesita ayuda, El Principito aparecerá pidiendo que le dibuje un cordero. Y no desistirá hasta no estar conforme con el dibujo del aviador. Cuando ya tiene su cordero, empieza a contarle al aviador su vida y su viaje por diferentes planetas en donde ha conocido a distintos personajes que son partes del mundo de los adultos: un rey, un vanidoso, un hombre de negocios, un farolero, un anciano, hasta que llega a la Tierra.

Clapso plantea esta nueva producción como un viaje por el mundo del teatro de sombras. El espectáculo parte de la narración de este clásico de la literatura creado por Saint-Exupéry hace 74 años, para adentrarnos en el universo del niño más sabio llegado a la tierra.
Una creación donde la palabra es el hilo conductor y el movimiento y la música el lenguaje. Este lenguaje se completa con las siluetas que transforman los cuerpos de los bailarines en imágenes.
Proyecciones y una iluminación muy poética envolverán la escena presidida por un libro convertido en un teatrillo de sombras.
Sinopsis
¿Quién es El Principito? Se trata de un hombre pequeñito, no es un niño, ni tampoco un adulto. Vive en su propio planeta, el Asteroide B612 y dando vueltas por el universo, llega de casualidad a la Tierra, y se encuentra en el desierto con un aviador cuyo avión se ha estrellado. En medio de la urgencia del piloto, que intenta reparar su nave y necesita ayuda, El Principito aparecerá pidiendo que le dibuje un cordero. Y no desistirá hasta no estar conforme con el dibujo del aviador. Cuando ya tiene su cordero, empieza a contarle al aviador su vida y su viaje por diferentes planetas en donde ha conocido a distintos personajes que son partes del mundo de los adultos: un rey, un vanidoso, un hombre de negocios, un farolero, un anciano, hasta que llega a la Tierra.


Sábado, 14 Octubre, 2017 - 20:30

MICRO-ZARZUELAS

Con el título de Micro-Zarzuelas, presentamos cuatro piezas de pequeño formato y duración – entre 10 y 15 minutos cada una- que se ponen en escena en una misma función.
El Festival de Música Española y Zarzuela de La Palma, inicia así un nuevo camino que pretende mostrar las pequeñas piezas que en 1845 empezara a componer el polifacético Agustín Millares Torres, historiador, novelista y músico, autor de la obra monumental Historia general de las Islas Canarias y que completamos con tres piezas de autores actuales. Dos de estas micro-zarzuelas – Aridane y Adán y Eva- son encargo del Festival, por lo tanto estrenos. El argumento de ambas tiene que ver con la isla de La Palma.

LOS BUSCONES** (2014) música de Víctor Landeira, texto de Lothar Siemens

Una elegante señora, se sienta en una cafetería, un caballero la observa. Se acerca con la intención de conocerla. Educadamente, hablan, se miran, se sonríen…. se gustan. Pero nada es lo que parece ni ninguno de los dos es quién dice ser.

UN DISFRAZ** (1845) música y letra de Agustín Millares Torres.
Revisión a cargo de Roberto Díaz.

Primera zarzuela escrita por el polifacético Millares Torres, es el ejemplo más antiguo de este género en Canarias. Escrita en 1845, para dar una sorpresa a sus padres, se estrenó en octubre del mismo año y fue interpretada por los hermanos y primos del autor.
El argumento cumple con los estándares típicos de la época y se basa en una joven obligada por su tía solterona a casarse con un señor adinerado, con la amenaza de desheredarla si no cumple sus deseos.

ARIDANE* (2017) música: Arístides Pérez Fariña, texto: Fernando Garcíarramos
Encargo del Festival de Música Española y Zarzuela de La Palma con la colaboración de PROMUSCAN.

Ambientada en la isla de La Palma, ARIDANE cuenta la historia de Anambro, de profesión arquitecto, que viaja a la Isla para dirigir las obras de un hotel de cinco estrellas.
Allí, conoce a la bella Aridane, enamorándose de ella perdidamente. Palmira, su madre, que es viuda de un marinero, se opone a estos amores, teme que se casen y se vayan a vivir a Tenerife quedándose ella sola en la Isla.
Anambro le promete que fijarán su residencia en La Palma. Finalmente Aridane y Anambro, organizan su boda, felizmente, con la aquiescencia de Palmira.

ADÁN Y EVA* (2017) música y texto: Leandro J. Ramos Peña
Encargo del Festival de Música Española y Zarzuela de La Palma con la colaboración de PROMUSCAN.

Eva y Adán, recientemente casados y “predestinados” a estar juntos, trabajan en una empresa de Marketing en el centro de Madrid.
Una tarde de regreso a casa mientras esperan el Metro, Eva, incapaz de esconder más su ira, arremete contra Adán por la indiferencia y pasividad de éste hacia las burlas que infunde el jefe de ambos sobre ellos.
Para complicar un poco más la situación aparece Paloma, una muchacha con la que Adán mantuvo una esporádica relación sentimental después de conocerla en Los Indianos de La Palma.
Sus miradas se cruzan entre el gentío, intentan disimular pero el enredo está servido.
Entrada 10 euros

MICRO-ZARZUELAS

Con el título de Micro-Zarzuelas, presentamos cuatro piezas de pequeño formato y duración – entre 10 y 15 minutos cada una- que se ponen en escena en una misma función.
El Festival de Música Española y Zarzuela de La Palma, inicia así un nuevo camino que pretende mostrar las pequeñas piezas que en 1845 empezara a componer el polifacético Agustín Millares Torres, historiador, novelista y músico, autor de la obra monumental Historia general de las Islas Canarias y que completamos con tres piezas de autores actuales. Dos de estas micro-zarzuelas – Aridane y Adán y Eva- son encargo del Festival, por lo tanto estrenos. El argumento de ambas tiene que ver con la isla de La Palma.

LOS BUSCONES** (2014) música de Víctor Landeira, texto de Lothar Siemens

Una elegante señora, se sienta en una cafetería, un caballero la observa. Se acerca con la intención de conocerla. Educadamente, hablan, se miran, se sonríen…. se gustan. Pero nada es lo que parece ni ninguno de los dos es quién dice ser.

UN DISFRAZ** (1845) música y letra de Agustín Millares Torres.
Revisión a cargo de Roberto Díaz.

Primera zarzuela escrita por el polifacético Millares Torres, es el ejemplo más antiguo de este género en Canarias. Escrita en 1845, para dar una sorpresa a sus padres, se estrenó en octubre del mismo año y fue interpretada por los hermanos y primos del autor.
El argumento cumple con los estándares típicos de la época y se basa en una joven obligada por su tía solterona a casarse con un señor adinerado, con la amenaza de desheredarla si no cumple sus deseos.

ARIDANE* (2017) música: Arístides Pérez Fariña, texto: Fernando Garcíarramos
Encargo del Festival de Música Española y Zarzuela de La Palma con la colaboración de PROMUSCAN.

Ambientada en la isla de La Palma, ARIDANE cuenta la historia de Anambro, de profesión arquitecto, que viaja a la Isla para dirigir las obras de un hotel de cinco estrellas.
Allí, conoce a la bella Aridane, enamorándose de ella perdidamente. Palmira, su madre, que es viuda de un marinero, se opone a estos amores, teme que se casen y se vayan a vivir a Tenerife quedándose ella sola en la Isla.
Anambro le promete que fijarán su residencia en La Palma. Finalmente Aridane y Anambro, organizan su boda, felizmente, con la aquiescencia de Palmira.

ADÁN Y EVA* (2017) música y texto: Leandro J. Ramos Peña
Encargo del Festival de Música Española y Zarzuela de La Palma con la colaboración de PROMUSCAN.

Eva y Adán, recientemente casados y “predestinados” a estar juntos, trabajan en una empresa de Marketing en el centro de Madrid.
Una tarde de regreso a casa mientras esperan el Metro, Eva, incapaz de esconder más su ira, arremete contra Adán por la indiferencia y pasividad de éste hacia las burlas que infunde el jefe de ambos sobre ellos.
Para complicar un poco más la situación aparece Paloma, una muchacha con la que Adán mantuvo una esporádica relación sentimental después de conocerla en Los Indianos de La Palma.
Sus miradas se cruzan entre el gentío, intentan disimular pero el enredo está servido.
Entrada 10 euros


Jueves, 12 Octubre, 2017 - 20:30

III FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA Y ZARZUELA DE LA PALMA
"El Corregidor y la Molinera"
Primera versión de "El sombrero de tres picos" de Manuel de Falla.
Ensembre de La Orquesta del Atlántico bajo la dirección de Isabel Costes.

Dentro del III FESTIVAL MÚSICA ESPAÑOLA Y ZARZUELA DE LA PALMA, se presenta un espectáculo que incluye obras de referencia en la patrimonio musical español de principios del siglo XX.

Justamente cien años después de su estreno (1917-2017), la Orquesta del Atlántico aborda una de las obras más importantes del catálogo de Manuel de Falla, y por tanto de la música y las artes escénicas españolas: El Corregidor y la Molinera, pantomima en dos cuadros de Martínez Sierra, según la novela de Pedro Antonio de Alarcón, música de Manuel de Falla, es la versión inicial del futuro ballet El Sombrero de tres picos (con coreografía de Diagilev y bocetos de Picasso).

Para esta ocasión, El Corregidor y la Molinera será interpretado en formato de concierto, incluyendo elementos que permiten al espectador mantener un contacto directo con el argumento y el espíritu de “Pantomima”. Para ello, tres bailarines caracterizados adoptan los roles de la trama cuyos textos constan en el programa de mano.

La música, escrita para una orquesta de cámara (17 músicos), imprime un fuerte carácter de folklore andaluz, combinados con las armonías y giros propios de la creación de la primer cuarto del siglo XX, y a su vez muy alejada de la atmósfera sombría, inquietante, maléfica, que reina a lo largo del Amor Brujo (obra cumbre de Falla estrenada solamente dos años antes que el Corregidor y la Molinera)
La parte teatral se enclava dentro del género Pantomima, desarrollado a partir de la interpretación gestual y a través de las diferentes expresiones del movimiento: la inclusión de números de danza contemporánea, invita a mirar y recrear, desde el siglo XXI, una historia que, pese a su carácter de relato, bien catalogado como “novela corta” bien como “cuento largo” presenta, no obstante, ciertas características que cabría considerar como dramáticas.
El espectáculo cuenta además con la interpretación musical de dos páginas de referencia en el patrimonio musical español de principio del siglo XX: “Intermedio” de la ópera Goyescas de Enric Granados, y “Cádiz” perteneciente a la Suite Española de Isaac Albéniz.
Entrada 10 euros.

III FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA Y ZARZUELA DE LA PALMA
"El Corregidor y la Molinera"
Primera versión de "El sombrero de tres picos" de Manuel de Falla.
Ensembre de La Orquesta del Atlántico bajo la dirección de Isabel Costes.

Dentro del III FESTIVAL MÚSICA ESPAÑOLA Y ZARZUELA DE LA PALMA, se presenta un espectáculo que incluye obras de referencia en la patrimonio musical español de principios del siglo XX.

Justamente cien años después de su estreno (1917-2017), la Orquesta del Atlántico aborda una de las obras más importantes del catálogo de Manuel de Falla, y por tanto de la música y las artes escénicas españolas: El Corregidor y la Molinera, pantomima en dos cuadros de Martínez Sierra, según la novela de Pedro Antonio de Alarcón, música de Manuel de Falla, es la versión inicial del futuro ballet El Sombrero de tres picos (con coreografía de Diagilev y bocetos de Picasso).

Para esta ocasión, El Corregidor y la Molinera será interpretado en formato de concierto, incluyendo elementos que permiten al espectador mantener un contacto directo con el argumento y el espíritu de “Pantomima”. Para ello, tres bailarines caracterizados adoptan los roles de la trama cuyos textos constan en el programa de mano.

La música, escrita para una orquesta de cámara (17 músicos), imprime un fuerte carácter de folklore andaluz, combinados con las armonías y giros propios de la creación de la primer cuarto del siglo XX, y a su vez muy alejada de la atmósfera sombría, inquietante, maléfica, que reina a lo largo del Amor Brujo (obra cumbre de Falla estrenada solamente dos años antes que el Corregidor y la Molinera)
La parte teatral se enclava dentro del género Pantomima, desarrollado a partir de la interpretación gestual y a través de las diferentes expresiones del movimiento: la inclusión de números de danza contemporánea, invita a mirar y recrear, desde el siglo XXI, una historia que, pese a su carácter de relato, bien catalogado como “novela corta” bien como “cuento largo” presenta, no obstante, ciertas características que cabría considerar como dramáticas.
El espectáculo cuenta además con la interpretación musical de dos páginas de referencia en el patrimonio musical español de principio del siglo XX: “Intermedio” de la ópera Goyescas de Enric Granados, y “Cádiz” perteneciente a la Suite Española de Isaac Albéniz.
Entrada 10 euros.


Miércoles, 13 Diciembre, 2017 - 11:00

La conquista más pirata, de Timaginas Teatro, realiza una recreación fiel y rigurosa de los ataques piratas a Canarias contados en clave de humor por cuatro personajes que se van transformando para dar vida a los nombres míticos que escribieron nuestra historia más pirata. Los Reyes Católicos, El adelantado Fernández de Lugo, el contralmirante Nelson y el corsario lagunero Amaro Pargo entre otros, serán los protagonistas de este montaje escrito en verso por Armando Jerez y María Rodríguez que acercará al público en general y a los jóvenes a una parte de nuestra historia y raíces con la que muchos, lamentablemente, no están familiarizados.
En la representación se hace referencia a la conquista de Tenerife para Los Reyes Católicos y la vinculación de las islas con la piratería por ser un enclave muy valioso, camino a América El montaje tiene una clara vocación didáctica, en la que el humor juega un papel muy importante así como la mezcla de la actualidad reciente con los hechos históricos, convencidos de este recurso para llegar de una forma más directa a los espectadores.

La conquista más pirata, de Timaginas Teatro, realiza una recreación fiel y rigurosa de los ataques piratas a Canarias contados en clave de humor por cuatro personajes que se van transformando para dar vida a los nombres míticos que escribieron nuestra historia más pirata. Los Reyes Católicos, El adelantado Fernández de Lugo, el contralmirante Nelson y el corsario lagunero Amaro Pargo entre otros, serán los protagonistas de este montaje escrito en verso por Armando Jerez y María Rodríguez que acercará al público en general y a los jóvenes a una parte de nuestra historia y raíces con la que muchos, lamentablemente, no están familiarizados.
En la representación se hace referencia a la conquista de Tenerife para Los Reyes Católicos y la vinculación de las islas con la piratería por ser un enclave muy valioso, camino a América El montaje tiene una clara vocación didáctica, en la que el humor juega un papel muy importante así como la mezcla de la actualidad reciente con los hechos históricos, convencidos de este recurso para llegar de una forma más directa a los espectadores.


Martes, 12 Diciembre, 2017 - 11:00

La conquista más pirata, de Timaginas Teatro, realiza una recreación fiel y rigurosa de los ataques piratas a Canarias contados en clave de humor por cuatro personajes que se van transformando para dar vida a los nombres míticos que escribieron nuestra historia más pirata. Los Reyes Católicos, El adelantado Fernández de Lugo, el contralmirante Nelson y el corsario lagunero Amaro Pargo entre otros, serán los protagonistas de este montaje escrito en verso por Armando Jerez y María Rodríguez que acercará al público en general y a los jóvenes a una parte de nuestra historia y raíces con la que muchos, lamentablemente, no están familiarizados.
En la representación se hace referencia a la conquista de Tenerife para Los Reyes Católicos y la vinculación de las islas con la piratería por ser un enclave muy valioso, camino a América El montaje tiene una clara vocación didáctica, en la que el humor juega un papel muy importante así como la mezcla de la actualidad reciente con los hechos históricos, convencidos de este recurso para llegar de una forma más directa a los espectadores.

La conquista más pirata, de Timaginas Teatro, realiza una recreación fiel y rigurosa de los ataques piratas a Canarias contados en clave de humor por cuatro personajes que se van transformando para dar vida a los nombres míticos que escribieron nuestra historia más pirata. Los Reyes Católicos, El adelantado Fernández de Lugo, el contralmirante Nelson y el corsario lagunero Amaro Pargo entre otros, serán los protagonistas de este montaje escrito en verso por Armando Jerez y María Rodríguez que acercará al público en general y a los jóvenes a una parte de nuestra historia y raíces con la que muchos, lamentablemente, no están familiarizados.
En la representación se hace referencia a la conquista de Tenerife para Los Reyes Católicos y la vinculación de las islas con la piratería por ser un enclave muy valioso, camino a América El montaje tiene una clara vocación didáctica, en la que el humor juega un papel muy importante así como la mezcla de la actualidad reciente con los hechos históricos, convencidos de este recurso para llegar de una forma más directa a los espectadores.


Viernes, 15 Diciembre, 2017 - 20:30

“Azul Terminal” es un conjunto de canciones que hablan de lo que vemos y sentimos, no deja de ser un mensaje, es nuestra forma de ver y entender el mundo.
Este disco es el resultado de la fusión de músicas y letras, ambas gestadas de manera independiente y que al encontrarse se convierten en canciones que firman la autenticidad y personalidad de la banda.
Tras veinte años de actividad, la banda palmera, siempre ha llevado la creatividad por bandera y ha creado un universo que se pone de manifiesto en cada una de las 10 canciones que forman "Azul Terminal", un disco lleno de momentos que en sus directos liberan toda su magia y que podremos disfrutar en el Teatro Circo de Marte en una noche que presume ser muy especial.
El disco ha sido grabado durante 2016 entre Tenerife y La Palma, con Jorge Lozano como técnico de grabación, mezclas y masterización y Sergio Rodríguez en la producción.
La evolución natural de discos como “Misántropo” en 2000, “Salemera” en 2006 , “Salto Periférico” en 2012 y “Sesión directo acústico”en 2014, se llama “Azul Terminal”
“La manera de trabajar sigue siendo la misma, dejar fluir la creatividad y que las canciones tenga la libertad de venir cuando ellas quieran”, estos son los principales ingredientes del origen de las canciones de Avernessus.
La formación de la banda es; Fernando Ayut batería, Juan Sosa guitarras y coros, Haydée Felipe coros y percusión, Sergio Rodríguez guitarras, coros y programaciones, Nitri Cabrera teclados y programaciones y Pako Hernández voz y bajo.

“Azul Terminal” es un conjunto de canciones que hablan de lo que vemos y sentimos, no deja de ser un mensaje, es nuestra forma de ver y entender el mundo.
Este disco es el resultado de la fusión de músicas y letras, ambas gestadas de manera independiente y que al encontrarse se convierten en canciones que firman la autenticidad y personalidad de la banda.
Tras veinte años de actividad, la banda palmera, siempre ha llevado la creatividad por bandera y ha creado un universo que se pone de manifiesto en cada una de las 10 canciones que forman "Azul Terminal", un disco lleno de momentos que en sus directos liberan toda su magia y que podremos disfrutar en el Teatro Circo de Marte en una noche que presume ser muy especial.
El disco ha sido grabado durante 2016 entre Tenerife y La Palma, con Jorge Lozano como técnico de grabación, mezclas y masterización y Sergio Rodríguez en la producción.
La evolución natural de discos como “Misántropo” en 2000, “Salemera” en 2006 , “Salto Periférico” en 2012 y “Sesión directo acústico”en 2014, se llama “Azul Terminal”
“La manera de trabajar sigue siendo la misma, dejar fluir la creatividad y que las canciones tenga la libertad de venir cuando ellas quieran”, estos son los principales ingredientes del origen de las canciones de Avernessus.
La formación de la banda es; Fernando Ayut batería, Juan Sosa guitarras y coros, Haydée Felipe coros y percusión, Sergio Rodríguez guitarras, coros y programaciones, Nitri Cabrera teclados y programaciones y Pako Hernández voz y bajo.


Sábado, 7 Octubre, 2017 - 20:30

Asociación Cultural Las Nieves
A beneficio de la Asociación de "Niños Especiales de La Palma"

Participan:

Fran Ramos con su disco "Consiertosentido"

Ivan Qintana ( Los Gofiones)

Lola Hernandez ( Jóvenes Cantadores)

Maria del Carmen Encinoso Herrera

Mateo Felipe López

Miriam del Mar Jimenez Perez

Carmen Dolores Hdez. García.

Asociación Cultural Las Nieves
A beneficio de la Asociación de "Niños Especiales de La Palma"

Participan:

Fran Ramos con su disco "Consiertosentido"

Ivan Qintana ( Los Gofiones)

Lola Hernandez ( Jóvenes Cantadores)

Maria del Carmen Encinoso Herrera

Mateo Felipe López

Miriam del Mar Jimenez Perez

Carmen Dolores Hdez. García.


Viernes, 8 Diciembre, 2017 - 20:30

RATONERA
La exhibición de La ratonera en las Islas coincide con el 65º aniversario de su estreno en Londres en octubre de 1952. Este título de Agatha Christie ostenta el récord de ser la función teatral con mayor número de representaciones ininterrumpidas, lo que ha hecho que forme ya parte del atractivo turístico de la capital inglesa. El argumento parte del asesinato de una mujer cuyo cadáver sostiene una nota con la dirección de un caserón victoriano al que acuden unos huéspedes entre los cuales se encuentra el asesino y a los que una tormenta de nieve los ha dejado aislados del mundo exterior. "Hay una estructura en el texto y no te puedes salir de él, y el trabajo es de miradas, de esconder la verdad, y por eso estamos disfrutando tanto". Para Reyes el montaje destaca por "la ambición y la espectacularidad" de su puesta en escena, ya que toda la trama de esta obra policiaca se desarrolla en dos actos y transcurre en el salón de una casa de huéspedes de dos plantas. Esta característica, uno de los principales puntos fuertes de la representación, es a la vez una de sus limitaciones, ya que el coste de trasladar la escenografía impedirá que pueda representarse en un mayor número de localizaciones. "No va a haber mucho más recorrido porque este es un espectáculo que no podemos llevar a muchos más teatros de Canarias", explicó Reyes, quien aprovechó para destacar las dificultades de hacer teatro en Canarias. En ese sentido, el director reclamó que se acabe con "el lío de los aranceles", ya que "mover el decorado hasta Canarias es más caro que viajar a Estados Unidos". Esta producción, que se estrenó en España en 1954 y que se reestrenó en Madrid en 1998, ya ha estado en escenarios de Barcelona y Valencia con el mismo texto y decorado, y ahora llega a Canarias con el único cambio en los actores y equipo técnico, que son de cada una de las ciudades en el que se va representando la obra.
Entradas: 20 euros plateas y entresuelo. 15 euros anfiteatro.

RATONERA
La exhibición de La ratonera en las Islas coincide con el 65º aniversario de su estreno en Londres en octubre de 1952. Este título de Agatha Christie ostenta el récord de ser la función teatral con mayor número de representaciones ininterrumpidas, lo que ha hecho que forme ya parte del atractivo turístico de la capital inglesa. El argumento parte del asesinato de una mujer cuyo cadáver sostiene una nota con la dirección de un caserón victoriano al que acuden unos huéspedes entre los cuales se encuentra el asesino y a los que una tormenta de nieve los ha dejado aislados del mundo exterior. "Hay una estructura en el texto y no te puedes salir de él, y el trabajo es de miradas, de esconder la verdad, y por eso estamos disfrutando tanto". Para Reyes el montaje destaca por "la ambición y la espectacularidad" de su puesta en escena, ya que toda la trama de esta obra policiaca se desarrolla en dos actos y transcurre en el salón de una casa de huéspedes de dos plantas. Esta característica, uno de los principales puntos fuertes de la representación, es a la vez una de sus limitaciones, ya que el coste de trasladar la escenografía impedirá que pueda representarse en un mayor número de localizaciones. "No va a haber mucho más recorrido porque este es un espectáculo que no podemos llevar a muchos más teatros de Canarias", explicó Reyes, quien aprovechó para destacar las dificultades de hacer teatro en Canarias. En ese sentido, el director reclamó que se acabe con "el lío de los aranceles", ya que "mover el decorado hasta Canarias es más caro que viajar a Estados Unidos". Esta producción, que se estrenó en España en 1954 y que se reestrenó en Madrid en 1998, ya ha estado en escenarios de Barcelona y Valencia con el mismo texto y decorado, y ahora llega a Canarias con el único cambio en los actores y equipo técnico, que son de cada una de las ciudades en el que se va representando la obra.
Entradas: 20 euros plateas y entresuelo. 15 euros anfiteatro.


Sábado, 25 Noviembre, 2017 - 20:30
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Atalaya Teatro presenta "Y así que pasen cinco años"
SINOPSIS
Así que pasen cinco años representa algunos de los temas básicos omnipresentes en la obra total de García Lorca, como suelen ser el tiempo, el amor y la muerte; y temas entrecruzados entre sí, como la importancia de los sueños, la frustración, su propio viaje interior y la esterilidad. La narración de esta obra no significa la imagen doble de esa vida, sino la tensión de su propio presente a través de la escritura.
Un joven, enamorado de su amada, le cuenta a un viejo que, por causas que no son de explicar, yo no me casaré con ella... hasta que pasen cinco años.
El joven, ser puro, desligado del contorno real, que sólo vive y nos hace vivir la intimidad de sus sueños y deseos. Todos los demás personajes: el niño muerto, el gato muerto, el jugador de rugby, el maniquí, el payaso, arlequín y los jugadores de cartas, son símbolos de apetencias, de ideas, de sensaciones; de vivencias subconscientes.
Entradas: 15 euros plateas y entresuelo. 12 euros anfiteatro.

Atalaya Teatro presenta "Y así que pasen cinco años"
SINOPSIS
Así que pasen cinco años representa algunos de los temas básicos omnipresentes en la obra total de García Lorca, como suelen ser el tiempo, el amor y la muerte; y temas entrecruzados entre sí, como la importancia de los sueños, la frustración, su propio viaje interior y la esterilidad. La narración de esta obra no significa la imagen doble de esa vida, sino la tensión de su propio presente a través de la escritura.
Un joven, enamorado de su amada, le cuenta a un viejo que, por causas que no son de explicar, yo no me casaré con ella... hasta que pasen cinco años.
El joven, ser puro, desligado del contorno real, que sólo vive y nos hace vivir la intimidad de sus sueños y deseos. Todos los demás personajes: el niño muerto, el gato muerto, el jugador de rugby, el maniquí, el payaso, arlequín y los jugadores de cartas, son símbolos de apetencias, de ideas, de sensaciones; de vivencias subconscientes.
Entradas: 15 euros plateas y entresuelo. 12 euros anfiteatro.


Viernes, 17 Noviembre, 2017 - 20:30
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Un espectáculo de Antonio Álamo, basado en la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte

Antonio Álamo dirige el montaje ‘El pintor de batallas’, un espectáculo basado en la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte, que por primera vez ha cedido para el teatro los derechos de una de sus novelas. El espectáculo enfrenta en el escenario a dos espléndidos intérpretes, como Jordi Rebellón y Alberto Jiménez, que realizan un impecable y brillante trabajo gracias a los dos personajes de la novela, el pintor y fotógrafo de guerra Faulques y el superviviente Ivo Markovic, retratado por Faulques durante el asedio de Vukovar.

Entradas: 15 euros plateas y entresuelo. 12 euros anfiteatro.

Un espectáculo de Antonio Álamo, basado en la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte

Antonio Álamo dirige el montaje ‘El pintor de batallas’, un espectáculo basado en la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte, que por primera vez ha cedido para el teatro los derechos de una de sus novelas. El espectáculo enfrenta en el escenario a dos espléndidos intérpretes, como Jordi Rebellón y Alberto Jiménez, que realizan un impecable y brillante trabajo gracias a los dos personajes de la novela, el pintor y fotógrafo de guerra Faulques y el superviviente Ivo Markovic, retratado por Faulques durante el asedio de Vukovar.

Entradas: 15 euros plateas y entresuelo. 12 euros anfiteatro.


Sábado, 11 Noviembre, 2017 - 20:30

Sinergia es un espectáculo de circo contemporáneo que combina técnicas de malabares, manipulación de objetos, verticales y danza, coreografiadas con gran plasticidad geométrica y sensibilidad armónica a lo largo de toda una hora de espectáculo.
Música, escenografía, iluminación, emociones, evolucionan paralelas durante el show.
De la madera al metal, de lo acústico a lo electrónico, de lo natural a lo complejo, de la individualidad a la cohesión… para encontrar la Sinergia.
Entradas: 10 euros para todo el aforo.

Sinergia es un espectáculo de circo contemporáneo que combina técnicas de malabares, manipulación de objetos, verticales y danza, coreografiadas con gran plasticidad geométrica y sensibilidad armónica a lo largo de toda una hora de espectáculo.
Música, escenografía, iluminación, emociones, evolucionan paralelas durante el show.
De la madera al metal, de lo acústico a lo electrónico, de lo natural a lo complejo, de la individualidad a la cohesión… para encontrar la Sinergia.
Entradas: 10 euros para todo el aforo.


Domingo, 5 Noviembre, 2017 - 12:00

Cada noche, mientras los niños duermen, los juguetes cobran vida. Pero esta noche es especial, hoy se celebra el Gran Festival y será durante esta fiesta donde un soldadito de plomo, al que le falta una pierna y una bailarina de papel se enamorarán. Pero el celoso bufón, empujará al soldadito por la ventana para apartarlo de su amada. A partir de este momento empezará una gran aventura para el soldado que le llevará por la alcantarilla hasta el fondo del mar. El valiente soldadito luchará por volver a casa y salvar a su amada.

El teatro negro se mezcla con la magia de los títeres movidos mediante la técnica japonesa del bunraku y la ilusión del teatro de sombras para acercar el famosos cuento de Hans Cristian Andersen a todos los públicos, como nunca antes lo habían visto.

“El soldadito de Plomo” segunda producción de Irú Teatro, habla del poder de superación personal, de la importancia de conocer y experimentar para ser capaces de realizar nuestros sueños . Rompe una lanza a favor de la integración y normalización de la discapacidad, en este caso física, dentro de nuestra sociedad. Aboga por el dialogo y la cooperación como forma de lograr nuestros objetivos y poder decidir sobre nuestra propia vida.

Para el diseño y construcción de los muñecos, Irú Teatro ha contado con la colaboración de la artísta plástica Irene Gaudioso. Los títeres de tamaños que van desde los 45 cm. a los 2,5 m. se mueven mediante la milenaria técnica del bunraku que consiste en mover al títere mediante varas que salen de sus articulaciones, pegados al muñeco pero sin tocarlo. Si a esto le unimos la magia del teatro negro que hará que no se vea a los manipuladores para que los muñecos tengan todo el protagonismo, el impacto visual está asegurado. Además de esto, en este espectáculo se utilizaran la tradicional técnica del teatro de sobras para reforzar la parte narrativa de la historia y conseguir un espectáculo aún más impactante que no dejará indiferente a nadie.

EDAD RECOMENDADA: A partir de 3 años.
DURACIÓN: 60 minutos.
Entradas: 7 euros plateas y entresuelo. 5 euros anfiteatro

Cada noche, mientras los niños duermen, los juguetes cobran vida. Pero esta noche es especial, hoy se celebra el Gran Festival y será durante esta fiesta donde un soldadito de plomo, al que le falta una pierna y una bailarina de papel se enamorarán. Pero el celoso bufón, empujará al soldadito por la ventana para apartarlo de su amada. A partir de este momento empezará una gran aventura para el soldado que le llevará por la alcantarilla hasta el fondo del mar. El valiente soldadito luchará por volver a casa y salvar a su amada.

El teatro negro se mezcla con la magia de los títeres movidos mediante la técnica japonesa del bunraku y la ilusión del teatro de sombras para acercar el famosos cuento de Hans Cristian Andersen a todos los públicos, como nunca antes lo habían visto.

“El soldadito de Plomo” segunda producción de Irú Teatro, habla del poder de superación personal, de la importancia de conocer y experimentar para ser capaces de realizar nuestros sueños . Rompe una lanza a favor de la integración y normalización de la discapacidad, en este caso física, dentro de nuestra sociedad. Aboga por el dialogo y la cooperación como forma de lograr nuestros objetivos y poder decidir sobre nuestra propia vida.

Para el diseño y construcción de los muñecos, Irú Teatro ha contado con la colaboración de la artísta plástica Irene Gaudioso. Los títeres de tamaños que van desde los 45 cm. a los 2,5 m. se mueven mediante la milenaria técnica del bunraku que consiste en mover al títere mediante varas que salen de sus articulaciones, pegados al muñeco pero sin tocarlo. Si a esto le unimos la magia del teatro negro que hará que no se vea a los manipuladores para que los muñecos tengan todo el protagonismo, el impacto visual está asegurado. Además de esto, en este espectáculo se utilizaran la tradicional técnica del teatro de sobras para reforzar la parte narrativa de la historia y conseguir un espectáculo aún más impactante que no dejará indiferente a nadie.

EDAD RECOMENDADA: A partir de 3 años.
DURACIÓN: 60 minutos.
Entradas: 7 euros plateas y entresuelo. 5 euros anfiteatro


Viernes, 27 Octubre, 2017 - 20:30

Tecnología. Todos la amamos, la necesitamos y la desconocemos. Somos sus usuarios, sus esclavos, sus adictos y sus cómplices. ¿Quién controla a quién?
Apaguen sus dispositivos. Cierren sus aplicaciones. Reinicien sus equipos. Borren sus archivos de memoria, porque vamos a reconfigurar el sistema. Iniciando sesión...
Comedia multimedia: terabytes de carcajadas en el siglo de los drones. Una “tecnolOrgía” sin trampa ni holograma.
Adulterio con tu GPS. Striptease de contraseñas. Amor entre androides. Autos sacramentales de personajes de videojuego. Odisea griega de la diosa Tecné. Domingo de pesca en red para quienes mueven los hilos. Y mucho, mucho más.
Comedia multimedia es una “tecnolOrgía” de numerosas escenas breves hilvanadas por las guitarras y voces de cuatro actores en vivo, sin trampa ni holograma.
Con el estilo de los eventos comerciales neotecnológicos de las start up, nuestros agentes comerciales, Bit, Click y Link, a las órdenes de miss Web, vienen a vendernos el producto de entretenimiento definitivo. La nueva generación de ultraconsolas. La sublimación del low cost world. Toda una amenaza para nuestro mundo de plástico, profilaxis y “reses” sociales. El sistema más revolucionario desde el smartphone: es virtual, es en vivo, es tridimensional, es social, no necesita cables, cobertura ni batería… y te lleva a la cuarta dimensión. Tiene veinticinco siglos. Se llama teatro.
Elenco
Inma Cuevas
Jacinto Bobo
David Ordinas
Fran García
Entradas: 15 euros plateas y entresulo. 12 euros anfiteatro

Tecnología. Todos la amamos, la necesitamos y la desconocemos. Somos sus usuarios, sus esclavos, sus adictos y sus cómplices. ¿Quién controla a quién?
Apaguen sus dispositivos. Cierren sus aplicaciones. Reinicien sus equipos. Borren sus archivos de memoria, porque vamos a reconfigurar el sistema. Iniciando sesión...
Comedia multimedia: terabytes de carcajadas en el siglo de los drones. Una “tecnolOrgía” sin trampa ni holograma.
Adulterio con tu GPS. Striptease de contraseñas. Amor entre androides. Autos sacramentales de personajes de videojuego. Odisea griega de la diosa Tecné. Domingo de pesca en red para quienes mueven los hilos. Y mucho, mucho más.
Comedia multimedia es una “tecnolOrgía” de numerosas escenas breves hilvanadas por las guitarras y voces de cuatro actores en vivo, sin trampa ni holograma.
Con el estilo de los eventos comerciales neotecnológicos de las start up, nuestros agentes comerciales, Bit, Click y Link, a las órdenes de miss Web, vienen a vendernos el producto de entretenimiento definitivo. La nueva generación de ultraconsolas. La sublimación del low cost world. Toda una amenaza para nuestro mundo de plástico, profilaxis y “reses” sociales. El sistema más revolucionario desde el smartphone: es virtual, es en vivo, es tridimensional, es social, no necesita cables, cobertura ni batería… y te lleva a la cuarta dimensión. Tiene veinticinco siglos. Se llama teatro.
Elenco
Inma Cuevas
Jacinto Bobo
David Ordinas
Fran García
Entradas: 15 euros plateas y entresulo. 12 euros anfiteatro


Viernes, 20 Octubre, 2017 - 20:30

Espectáculo que fusiona el flamenco y el baile argentino.
Con Pilar Álvarez (tango danza); Claudio Hoffmann (tango danza), Amador Rojas (Bailaor), Inma "La Carbonera"(Voz), Marcelo Mercadante (Bandoneón) y Gustavo Bataglia (Guitarra) / Barcelona - Sevilla

Un relato que se desarrolla a partir de la fusión de tangos tradicionales, interpretados en vivo por dos de los mejores músicos del tango actual, Marcelo Mercadante (bandoneón) y Gustavo Bataglia (guitarra); y el flamenco con la voz de Inma "La carbonera". A esto se suma la excelencia y ductilidad de Amador Rojas (bailaor), y la pasión de los internacionales Pilar Alvarez y Claudio Hoffmann (Tango Vital), quienes emocionan y seducen con la plasticidad de sus pasos de tango.

Un espectáculo lleno de complicidad en el que la música y el movimiento se fusionan permitiendo la experimentación a tiempo real de nuevas combinaciones. Amparados por la sensualidad del tango, y el desgarro y fuerza del flamenco, los intérpretes amplían las fronteras de ambos lenguajes.

• Autoría: Pilar Álvarez y Claudio Hoffmann
• Dirección: Claudio Hoffmann
• Intérpretes: Amador Rojas Pilar Álvarez Claudio Hoffmann Marcelo Mercadante Cesar Angeleri Inma "La Carbonera"
• Escenografía: Tristán Mur
• Vestuario: María Sanz
• Música: Piazzolla, Cobián, Canaro, etc.
• Iluminación: Paul Alvarez Rodriguez
• Sonido: Oscar Vazquez Sanchez
• Duración: 1 hora 20 min. aprox.
Entradas: 14 euros plateas y entresuelo. 10 euros anfiteatro.

Espectáculo que fusiona el flamenco y el baile argentino.
Con Pilar Álvarez (tango danza); Claudio Hoffmann (tango danza), Amador Rojas (Bailaor), Inma "La Carbonera"(Voz), Marcelo Mercadante (Bandoneón) y Gustavo Bataglia (Guitarra) / Barcelona - Sevilla

Un relato que se desarrolla a partir de la fusión de tangos tradicionales, interpretados en vivo por dos de los mejores músicos del tango actual, Marcelo Mercadante (bandoneón) y Gustavo Bataglia (guitarra); y el flamenco con la voz de Inma "La carbonera". A esto se suma la excelencia y ductilidad de Amador Rojas (bailaor), y la pasión de los internacionales Pilar Alvarez y Claudio Hoffmann (Tango Vital), quienes emocionan y seducen con la plasticidad de sus pasos de tango.

Un espectáculo lleno de complicidad en el que la música y el movimiento se fusionan permitiendo la experimentación a tiempo real de nuevas combinaciones. Amparados por la sensualidad del tango, y el desgarro y fuerza del flamenco, los intérpretes amplían las fronteras de ambos lenguajes.

• Autoría: Pilar Álvarez y Claudio Hoffmann
• Dirección: Claudio Hoffmann
• Intérpretes: Amador Rojas Pilar Álvarez Claudio Hoffmann Marcelo Mercadante Cesar Angeleri Inma "La Carbonera"
• Escenografía: Tristán Mur
• Vestuario: María Sanz
• Música: Piazzolla, Cobián, Canaro, etc.
• Iluminación: Paul Alvarez Rodriguez
• Sonido: Oscar Vazquez Sanchez
• Duración: 1 hora 20 min. aprox.
Entradas: 14 euros plateas y entresuelo. 10 euros anfiteatro.


Jueves, 5 Octubre, 2017 - 20:30

Javier Ruibal canta con la voz remota que resuena en la memoria, ecos sefardíes junto a la "toná" y la zambra, oriente y occidente, ayer y hoy, armonía del futuro, alquimia del presente. Sus fuentes, lo familiar en su infancia; del flamenco, los cantes de ida y vuelta, tanguillos y bulerías; del rock la vieja escuela; del jazz el ejemplo, la actitud, la lealtad con la música. De las letras españolas los hermosos poetas del veintisiete, la palabra exuberante, la poesía con alas. De las letras americanas, los cantores del Caribe y el realismo fantástico. De lo popular el humor, y de su tierra natal, la alegría. Su propósito..., acaso reescribir un refrán, reconciliarse con su alma, emular a Federico García Lorca, divertir..., acaso emocionar. Treinta años de oficio avalan a este músico creativo y diferente a todos los de su cultura y generación. Compositor, arreglista, guitarrista y cantante. Autodidacta y heterodoxo. Músico de frontera. Las cualidades de su voz le permiten transitar con libertad y desahogo por las sonoridades del flamenco, la música del magreb, de india y del caribe en un ir y venir constante y armonioso que nos invita a creer con firmeza en que la fusión de las músicas y las sangres nos traerá un nuevo lugar de encuentro para la felicidad, un nuevo planeta que está aún en formación.

Javier Ruibal canta con la voz remota que resuena en la memoria, ecos sefardíes junto a la "toná" y la zambra, oriente y occidente, ayer y hoy, armonía del futuro, alquimia del presente. Sus fuentes, lo familiar en su infancia; del flamenco, los cantes de ida y vuelta, tanguillos y bulerías; del rock la vieja escuela; del jazz el ejemplo, la actitud, la lealtad con la música. De las letras españolas los hermosos poetas del veintisiete, la palabra exuberante, la poesía con alas. De las letras americanas, los cantores del Caribe y el realismo fantástico. De lo popular el humor, y de su tierra natal, la alegría. Su propósito..., acaso reescribir un refrán, reconciliarse con su alma, emular a Federico García Lorca, divertir..., acaso emocionar. Treinta años de oficio avalan a este músico creativo y diferente a todos los de su cultura y generación. Compositor, arreglista, guitarrista y cantante. Autodidacta y heterodoxo. Músico de frontera. Las cualidades de su voz le permiten transitar con libertad y desahogo por las sonoridades del flamenco, la música del magreb, de india y del caribe en un ir y venir constante y armonioso que nos invita a creer con firmeza en que la fusión de las músicas y las sangres nos traerá un nuevo lugar de encuentro para la felicidad, un nuevo planeta que está aún en formación.


Jueves, 28 Septiembre, 2017 - 20:30
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MEDIDA POR MEDIDA" de la Compañía INEXTREMIS Teatro, una adaptación de texto de Willian Shakespeare del mismo título, bajo la dirección de JOSE PADILLA, se ha alzado con el PREMIO GAYARRE al Proyecto Escénico 2017, organizado por el Teatro Gayarre y el Gobierno de Navarra.

Nos encontramos en Viena. El Duque, regente de la ciudad abandona ésta y otorga el poder a Ángelo para que aplique las leyes severas que están en desuso. Claudio será el primero en sufrir la dureza de la ley, pues ha dejado embarazada a Julieta y en dos
días le cortarán la cabeza. Sólo Isabel, su hermana, una bella novicia, puede hacer cambiar la ley entregando su virginidad al deseo de Ángelo. Un gobierno corrupto, una ciudad asfixiante, cárceles, burdeles, justicia, Dios, el sexo y la muerte son algunos de los temas propuestos por Inextremis y Jose Padilla en esta versión de Medida
por Medida de Willian Shakespeare. Revivimos este maravilloso texto escrito hace 400
años y lo trasladamos a hoy. La vigencia indudable de sus palabras, enfrentan al público ante cuestiones universales como la justicia, el poder o el chantaje sexual.

MEDIDA POR MEDIDA" de la Compañía INEXTREMIS Teatro, una adaptación de texto de Willian Shakespeare del mismo título, bajo la dirección de JOSE PADILLA, se ha alzado con el PREMIO GAYARRE al Proyecto Escénico 2017, organizado por el Teatro Gayarre y el Gobierno de Navarra.

Nos encontramos en Viena. El Duque, regente de la ciudad abandona ésta y otorga el poder a Ángelo para que aplique las leyes severas que están en desuso. Claudio será el primero en sufrir la dureza de la ley, pues ha dejado embarazada a Julieta y en dos
días le cortarán la cabeza. Sólo Isabel, su hermana, una bella novicia, puede hacer cambiar la ley entregando su virginidad al deseo de Ángelo. Un gobierno corrupto, una ciudad asfixiante, cárceles, burdeles, justicia, Dios, el sexo y la muerte son algunos de los temas propuestos por Inextremis y Jose Padilla en esta versión de Medida
por Medida de Willian Shakespeare. Revivimos este maravilloso texto escrito hace 400
años y lo trasladamos a hoy. La vigencia indudable de sus palabras, enfrentan al público ante cuestiones universales como la justicia, el poder o el chantaje sexual.


Viernes, 8 Septiembre, 2017 - 20:30
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Delirium Teatro presenta "Quijote aventuras". Se trata de una adaptación al estilo clown, en la que hemos seleccionado las aventuras de la novela que nos parecían más teatrales y divertidas, manteniendo en la trama argumental la pasión, el amor a la vida y el profundo conocimiento del alma humana que demuestra Cervantes a través de estos personajes universales. El espectáculo va dirigido a TODOS LOS PÚBLICOS, ideal para disfrutar en FAMILIA

Delirium Teatro presenta "Quijote aventuras". Se trata de una adaptación al estilo clown, en la que hemos seleccionado las aventuras de la novela que nos parecían más teatrales y divertidas, manteniendo en la trama argumental la pasión, el amor a la vida y el profundo conocimiento del alma humana que demuestra Cervantes a través de estos personajes universales. El espectáculo va dirigido a TODOS LOS PÚBLICOS, ideal para disfrutar en FAMILIA


Sábado, 3 Junio, 2017 - 21:00
Trío Corrente. Fabio Torres piano, Paulo Paulelli contrabajo, Edu Ribeiro batería.
 
Como su propio nombre indica, todas las sonoridades fluyen en este magnífico trío, consolidado como una de las formaciones jazzísticas más respetadas dentro del universo brasileño. Jamboree le descubrió al lado del gran Paquito D’Rivera con quien presentaron el disco conjunto “Song for Maura”, ganador del Grammy a mejor álbum en la categoría de latin jazz. Ahora vuelven para presentarse ellos mismos con un repertorio de temas propios donde conviven, a la vez, Jobim y Hermeto, Ron Carter, Coltrane, Elis Regina, Herbie Hancock y Miles Davis.
2014 Grammy Awards – Mejor Album Jazz Latino 
 
Fundado en 2001 y compuesto por el batería Edu Ribeiro, el pianista Fabio Torres y el contrabajista Paulo Paulelli, el Trío Corrente ha creado una música muy original, interpretando, de una forma única, los clásicos del ‘choro’, (Música Popular Brasileña) así como su propio repertorio logrando siempre un placentero equilibrio entre el virtuosismo y la sutileza. 
En 2005, cuando grababan su primer álbum “Corrente” ninguno de los componentes del trío podía sospechar como evolucionaría su trayectoria que les llevaría de ocupar un pequeño espacio en la escena musical brasileña a ser un grupo de referencia entre los músicos y los amantes de la música de ese país. 
Desde sus primeros conciertos, el grupo ha reunido un creciente número de seguidores, formado no sólo por amantes del jazz y del choro sino también un público más variopinto lo que resulta en que pocos grupos de jazz brasileños han alcanzado tal éxito en la escena musical nacional e internacional. 
En 2011, el Trío Corrente grabó “Volume 2”, y en 2014 el álbum “Song for Maura”, en colaboración con Paquito de Rivera, trabajo que ganó el Grammy al mejor álbum de jazz latino y compartió el Grammy Latino en la misma categoría con el legendario pianista Chick Corea. En 2016 lanzaron su nuevo álbum, “Volume 3” con composiciones de famosos artistas brasileños como  Tom Jobim y Pixinguinha, Djavan, Dorival Caymmi y Chico Buarque y también con composiciones propias de los tres miembros de la banda.
Si es bien cierto que al haber ganado el premio más importante de la música en el mundo, algo que en Brasil sólo habían conseguido el legendario Tom Jobim y la pianista Eliane Elias, les ha supuesto una gran responsabilidad, también les ha dado madurez.  Paulelli, Torres y Ribeiro no han renunciado a la complejidad técnica porque muchas veces una frase virtuosa da lugar a una bella melodía. Los años han traído más sincronicidad al grupo y el resultado es un trabajo con una remarcable complejidad musical.
 
Trío Corrente. Fabio Torres piano, Paulo Paulelli contrabajo, Edu Ribeiro batería.
 
Como su propio nombre indica, todas las sonoridades fluyen en este magnífico trío, consolidado como una de las formaciones jazzísticas más respetadas dentro del universo brasileño. Jamboree le descubrió al lado del gran Paquito D’Rivera con quien presentaron el disco conjunto “Song for Maura”, ganador del Grammy a mejor álbum en la categoría de latin jazz. Ahora vuelven para presentarse ellos mismos con un repertorio de temas propios donde conviven, a la vez, Jobim y Hermeto, Ron Carter, Coltrane, Elis Regina, Herbie Hancock y Miles Davis.
2014 Grammy Awards – Mejor Album Jazz Latino 
 
Fundado en 2001 y compuesto por el batería Edu Ribeiro, el pianista Fabio Torres y el contrabajista Paulo Paulelli, el Trío Corrente ha creado una música muy original, interpretando, de una forma única, los clásicos del ‘choro’, (Música Popular Brasileña) así como su propio repertorio logrando siempre un placentero equilibrio entre el virtuosismo y la sutileza. 
En 2005, cuando grababan su primer álbum “Corrente” ninguno de los componentes del trío podía sospechar como evolucionaría su trayectoria que les llevaría de ocupar un pequeño espacio en la escena musical brasileña a ser un grupo de referencia entre los músicos y los amantes de la música de ese país. 
Desde sus primeros conciertos, el grupo ha reunido un creciente número de seguidores, formado no sólo por amantes del jazz y del choro sino también un público más variopinto lo que resulta en que pocos grupos de jazz brasileños han alcanzado tal éxito en la escena musical nacional e internacional. 
En 2011, el Trío Corrente grabó “Volume 2”, y en 2014 el álbum “Song for Maura”, en colaboración con Paquito de Rivera, trabajo que ganó el Grammy al mejor álbum de jazz latino y compartió el Grammy Latino en la misma categoría con el legendario pianista Chick Corea. En 2016 lanzaron su nuevo álbum, “Volume 3” con composiciones de famosos artistas brasileños como  Tom Jobim y Pixinguinha, Djavan, Dorival Caymmi y Chico Buarque y también con composiciones propias de los tres miembros de la banda.
Si es bien cierto que al haber ganado el premio más importante de la música en el mundo, algo que en Brasil sólo habían conseguido el legendario Tom Jobim y la pianista Eliane Elias, les ha supuesto una gran responsabilidad, también les ha dado madurez.  Paulelli, Torres y Ribeiro no han renunciado a la complejidad técnica porque muchas veces una frase virtuosa da lugar a una bella melodía. Los años han traído más sincronicidad al grupo y el resultado es un trabajo con una remarcable complejidad musical.
 

Jueves, 1 Junio, 2017 - 20:30
El concierto dura una hora y 20 minutos y, si hay que definirlo, Arilla lo clasifica como "un cabaré, sin t". "Esto es como si fuera el salón de nuestra casa, un sitio de juego", dice.
El cantautor Javier Álvarez y la vocalista y teclista Nieves Arrilla, se conocieron en el Retiro hace años. Él estaba tocando la guitarra mientras ella cantaba enfrente, explican riendo. Álvarez, con los 40 años estrenados y un bigote que da más seriedad a su rostro, habla con su compañera rematando las frases con un "Mari" y ella hace lo propio. De todo hacen una broma o un juego de palabras. El reciente Premio de la Música al mejor disco independiente concedido al cantautor por Guerrero Álvarez tendrá algo que ver con tan buen humor. "Somos Las Maris; no suelo contestar más de dos preguntas de Javier Álvarez", dice, intentando que su carrera no robe protagonismo a este nuevo proyecto. Un aviso para sus fans, que seguramente asistirán más atraídos por la faceta experimental del artista que por la posibilidad de escuchar un repaso en vivo de sus temas. 
 
Entradas 10 €
 
 
El concierto dura una hora y 20 minutos y, si hay que definirlo, Arilla lo clasifica como "un cabaré, sin t". "Esto es como si fuera el salón de nuestra casa, un sitio de juego", dice.
El cantautor Javier Álvarez y la vocalista y teclista Nieves Arrilla, se conocieron en el Retiro hace años. Él estaba tocando la guitarra mientras ella cantaba enfrente, explican riendo. Álvarez, con los 40 años estrenados y un bigote que da más seriedad a su rostro, habla con su compañera rematando las frases con un "Mari" y ella hace lo propio. De todo hacen una broma o un juego de palabras. El reciente Premio de la Música al mejor disco independiente concedido al cantautor por Guerrero Álvarez tendrá algo que ver con tan buen humor. "Somos Las Maris; no suelo contestar más de dos preguntas de Javier Álvarez", dice, intentando que su carrera no robe protagonismo a este nuevo proyecto. Un aviso para sus fans, que seguramente asistirán más atraídos por la faceta experimental del artista que por la posibilidad de escuchar un repaso en vivo de sus temas. 
 
Entradas 10 €
 
 

Sábado, 27 Mayo, 2017 - 18:00
18:00 PROYECCIÓN DE CORTOMETRAJES REZAGADOS Y CINE CON TIC
 
 
 
19:00 CEREMONIA DE CLAUSURA
 
             Teatro Circo de Marte, Santa Cruz de La Palma
 
              MONÓLOGO de Petite Lorena
              
 
              Visionado Cortometrajes Más Destacados La Palma Rueda
 
              Entrega de Galardones
 
Entradas: 1€ venta anticipada en taquilla
                   2€ en taquilla el día de Clausura
18:00 PROYECCIÓN DE CORTOMETRAJES REZAGADOS Y CINE CON TIC
 
 
 
19:00 CEREMONIA DE CLAUSURA
 
             Teatro Circo de Marte, Santa Cruz de La Palma
 
              MONÓLOGO de Petite Lorena
              
 
              Visionado Cortometrajes Más Destacados La Palma Rueda
 
              Entrega de Galardones
 
Entradas: 1€ venta anticipada en taquilla
                   2€ en taquilla el día de Clausura

Viernes, 26 Mayo, 2017 - 20:30
Obra que narra los 90 minutos que pasa un hombre cuando sabe que son los últimos. Aborda desde muchos ángulos diferentes el planteamiento de qué es lo que haría cualquiera a quien le hicieran semejante anuncio, algo que dota a la obra de «una total libertad, la libertad de decir de verdad todo lo que uno piensa, de saltarse las normas», señala Sanz.
 
La obra transcurre marcha atrás, con un contador que descuenta minutos; entre medias, grandes temas -la Humanidad, el tiempo, la vida, la muerte- y pequeños -las multas, las risas, los olores, los recuerdos o la ira- o detalles de «antropología rural».
 
Entradas: 10€ venta anticipada en taquilla o Internet www.festivalito.com
                   12€ en taquilla el día del estreno
Obra que narra los 90 minutos que pasa un hombre cuando sabe que son los últimos. Aborda desde muchos ángulos diferentes el planteamiento de qué es lo que haría cualquiera a quien le hicieran semejante anuncio, algo que dota a la obra de «una total libertad, la libertad de decir de verdad todo lo que uno piensa, de saltarse las normas», señala Sanz.
 
La obra transcurre marcha atrás, con un contador que descuenta minutos; entre medias, grandes temas -la Humanidad, el tiempo, la vida, la muerte- y pequeños -las multas, las risas, los olores, los recuerdos o la ira- o detalles de «antropología rural».
 
Entradas: 10€ venta anticipada en taquilla o Internet www.festivalito.com
                   12€ en taquilla el día del estreno

Jueves, 25 Mayo, 2017 - 19:30
Innovadora serie que rompe los límites de la ficción convencional y que satiriza la vida del actor. La serie presenta a Jorge Sanz interpretándose a sí mismo, o mejor dicho, interpretando al Jorge Sanz que todos tenemos en mente, la imagen que del actor tenemos en la cabeza. El guiño de no saber exactamente qué es cierto y qué no, hasta dónde llega la persona y qué es personaje en esta serie es una de sus principales bazas, porque indudablemente hay partes ficticias y anécdotas reales.
 
Recibe el Premio Honorífico Estrella Polar Festivalito 2017
Innovadora serie que rompe los límites de la ficción convencional y que satiriza la vida del actor. La serie presenta a Jorge Sanz interpretándose a sí mismo, o mejor dicho, interpretando al Jorge Sanz que todos tenemos en mente, la imagen que del actor tenemos en la cabeza. El guiño de no saber exactamente qué es cierto y qué no, hasta dónde llega la persona y qué es personaje en esta serie es una de sus principales bazas, porque indudablemente hay partes ficticias y anécdotas reales.
 
Recibe el Premio Honorífico Estrella Polar Festivalito 2017

Miércoles, 24 Mayo, 2017 - 20:30

Aarón Gómez, un chaval polifacético al que le encanta hacer reír. Conocido por sus muecas y su capacidad de improvisación. Kike Pérez, pura energía sobre las tablas, una estrella del rock que contagia su ánimo a cada butaca. Juntos no dejan indiferentes a nadie y son capaz de sacar comedia de cualquier realidad, momento o simplemente de la nada.

Entradas: 10€ venta anticipada en taquilla o Internet www.festivalito.com

                 12€ en taquilla el día del estreno

Aarón Gómez, un chaval polifacético al que le encanta hacer reír. Conocido por sus muecas y su capacidad de improvisación. Kike Pérez, pura energía sobre las tablas, una estrella del rock que contagia su ánimo a cada butaca. Juntos no dejan indiferentes a nadie y son capaz de sacar comedia de cualquier realidad, momento o simplemente de la nada.

Entradas: 10€ venta anticipada en taquilla o Internet www.festivalito.com

                 12€ en taquilla el día del estreno


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